La ética de mínimos frente al máximo de obstáculos.
Xavier Rubert de Ventós en Ética sin atributos introduce uno de los temas fundamentales para la filosofía tanto histórica como de los últimos tiempos: la posibilidad o no de una ética universal; su necesidad y los obstáculos que la imponen. Harvey Cos en una presentación de 1975 de este ensayo, o parte, celebra, o al menos glosa, a R de Ventós, el cual le recuerda a Soren Kierkegaard, por su osadía en estar por la crisis de identidad como un proceso permanente, en contra de las teorías de identidad de la escuela de Erik Erikson. Estamos ante un autor no seguidista, que no tiene escuela que seguir y tampoco ninguna propia que promover. Esto segundo no es una objeción sino un halago. Lo define como místico mundano, “un carmelita sin dios”.
El autor del libro aquí tratado puede generar admiración o discusión, pero su discurso no deja a nadie indiferente. Sus recursos argumentísticos destacan y en este ensayo parte decididamente de la tesis de que la autorrealización plena y la eudaimonia o felicidad armónica no tienen porque ir de la mano. Con ello deshace uno de los mitos de la modernidad y de un cierto racionalismo al creer que la perfectibilidad del individuo o sus márgenes de superabilidad le dan la oportunidad de alcanzarlo todo. En realidad la asumición de la verdad como un proceso de procesos relativos y fragmentarios en los que el sujeto no es más que una parte condicionada de los mismos es lo que proporciona la oportunidad de un futuro con lógica. Al sostener que la satisfacción segura y estable pasa por la renuncia de una realización total, lo que encontramos es una manera de recualificar el presente contable sin ponerlo en función del presente hipotético. La ética no depende de los códigos consensuados sino que cuenta con ingredientes sentimentales y de libre disposición al otro. Conceptúa el amor como la facultad sentimental por la cual se quiere más al objeto de amor de lo que realmente es, sobrepasándose en su función. Lo que convierte potencialmente la función amorosa en una conducta manipuladora.
Adopta la idea de Schlick sobre las condiciones subjetivas, y especialmente las emociones, de un autor que le amenazan con reducir la objetividad de su exposición. Y se desmarca de Ayer en lo relativo a la independencia completa que otorga a la ética y a la moral de las costumbres.
Define “el placer como el mejor instrumento de integración, real o imaginaria, al sistema”. Objeta la acumulación de experiencias a las que desviste de un rol predeterminante de saber garantizado, en tanto que sufren una disminución de valor o trivialización a fuerza de repetirlos similarmente a como las palabras pierden su fuerza semántica con un excesivo uso.
Se desmarca de Stuart Mill para situar la satisfacción y no el placer como el último móvil del ser humano. Entendiendo aquella como la contemplación de su objeto. El deseo es un mecanismo transitivo “de algo”, mientras que el placer lo es “por algo”. Sostiene que “para el deseo todo son fines, para el placer todo son medios o instrumentos” esto le sirve también para objetar a Jung el cual no entendió la líbido freudiana pensando que era una pura tendencia sin objeto. Su contraposición de placer y satisfacción no queda del todo clara. Si la diferencia entre deseo y placer. El placer para ser dado ha de cumplir con unas condiciones de satisfacibilidad.
Habla de la ética de la autorrealización como propuesta a la vez que recoge la definición de vida como una lucha contra la entropía energética. Sin pasar por alto el hecho dramático de la existencialidad humana que “para sobrevivir y satisfacer sus necesidades los hombres han tenido que eliminarse o devorarse mutuamente” – y acudiendo a J.Fourastié con sus ensayos de moral prospectiva- con algo aún mas grave: la de no saber precisar el punto de destrucción ajena o para garantizar la existencia propia.
La ética es como una construcción narcisista a la vez que es una actividad agotadora y aburrida con su actuación solo por principismo. La ética impone la contemplación del otro y la imposición de los límites propios. Pide una entrega. Pero una entrega no es siempre un indicador de pasión desinteresada.“Toda entrega es una forma de autorrealización vicaria”.
La ética tampoco se puede disociar de la perspectiva de la satisfacción y de la felicidad existencial. Piensa que la religión es una búsqueda de la felicidad que no proporciona la tríade dinero-salud-amor sino una comunión con un parámetro inaprensible, dios. Resulta extraño ese recurso no epistémico truncando el método seguido por su ensayo con trazas de brillante. Pienso que acudir a dios como concepto es acudir a una entelequia cuando no se tiene nada mejor que decir.
Encuentra un común denominador a todas las éticas en cuanto a su desconfianza de las emociones espontáneas y las experiencias inéditas. Así el estoicismo aconseja el no-apego a nada, el utilitarismo descarta cualquier móvil que se salga del egoísmo razonable, el hedonismo defiende la gratificación diferida, y Nietzsche habla de superación de la venganza. “las éticas tratan de fundar su autonomía en la negación de las pulsiones o emociones transitivas”
Pero una ética tiene un impacto conductual y una forma-y fórmulas- expresiva/s.
Cada nuevo código compendia de alguna manera a los que le preceden en el tiempo y a los que están fuera de su medio. Un código no deja de ser una opción alternativa que arremete implícitamente contra los que le antecedieron. El problema del código es que puede convertir en quien lo sigue en una marioneta despersonalizada sin rigor objetivo ni criterio dinámico para entender las consecuencias de su aplicación. De hecho todo bagaje criterial e inercial puede despersonalizar a su protagonista. De Ventós admite que “en el mundo, acabamos todos siendo una caricatura de nuestra profesión u oficio”.
Históricamente, la prohibición del incesto ha sido la primera norma con que la tendencia natural de la condición humana era prohibida con arreglo a un orden cultural. Esta era inicialmente -y sigue siendo- una reglamentación artificial de la conducta. Lo que es un primer síntoma y control es también un primer estímulo cuando hace que la gente tenga que buscar fuera de su entorno inmediato a sus parejas. Las reglas exogámicas introducen al hombre en el proceso de la civilización. La cultura es, a grandes rasgos, la expresión de una moral dominante y la cultura crítica de una ética de la dignidad.
El libro de Francisco López Seivane Bajo la superficie (Edaf Madrid 1993) es una propuesta de conducta ética y de renovación interior..Su autor fue creador en l973 de la Asociación Yoga Sivananda y más tarde de la Fundación internacional de Yoga de la que sería su presidente. Es un recorrido exploratorio por los campos generales de la conciencia y de las interacciones humanas. Su premisa de partida es un tanto hegeliana: la fuerza movientista de la humanidad ha sido siempre el pensamiento. E inmediatamente constata la ceguera de la especie hacia realidades superiores por lo que queda encajonada en objetivos materialistas, en forma de objetos groseros que roban el universo de los sentidos constatando que maya o el mundo ilusorio es lo que prevalece. Propone el viaje pendiente: desde la ignorancia a la sabiduría.Y muestra uno de los preciados centrales del budismo:la estrecha relación con el dolor que tiene la concurrencia de los deseos. Relativiza la importancia de la información y eso se nota en la propia estructura de la redacción en la que predomina la generalidad y la ausencia de citas documentadas. Aunque la interesante discriminación entre datos y sabiduría posiblemente los hace innecesarios para el tipo de lectorado al que llega este libro. Recorre los campos de la paz, la sabiduría, la frustración y la necesidad de un cambio de pensamiento, para pasar revista al valor de la palabra, del humor, de la soledad y de la ética, y la invitación a que cada cual se descubra en sí mismo. Sus construcciones expresivas son sólidas y propias de quien tiene-o cree tener- un saber por encima del habitual y especialmente una posición de no envidia de nada de lo ajeno. Explica la dualidad de los mecanismos mentales Raga como atracción y Duesha como repulsión. que son fuentes del ego que conviene trascender. E insiste en el parámetro de que la felicidad está tras la ausencia de los deseos. La vía para lograrlo pasa por el Prathyajara o quinto paso en el camino del Raja Yoga que significa entrenamiento mental. Aboga por la potencialidad genial de todo ser humano ya que distingue lo ordinario del genio en la capacidad de concentración que consigue éste. Tras este punto da un salto de lo filosófico a lo cotidiano tratando de las quejas existenciales y sus soluciones. Es así que aborda la enfermedad y propone el ayuno como alternativa curativa. Para luego volver nuevamente a completar los datos relevantes de la teoría a la que está subscrito: el karma, el yoga y la filosofía Vedanta. También hace acto de fe contra la sexualidad tal como es practicada y a favor de la reflexión meditativa como instrumento de superación. El único autor prácticamente que cita y al que rinde devoción es Sivananda y como contrapunto muy interesante es la denuncia de las modas orientalistas que trajo la llamada nueva era. A modo de completación el libro recoge una entrevista en el capitulo de conversaciones sin citar quien le hace las preguntas donde repite los contenidos de las páginas precedentes. Como colofón también hay algunas ultimas paginas tituladas pensamientos, que igualmente repiten los contenidos previos. Estas dos ultimas secciones dan la sensación de haber completado el libro con un determinado número de páginas exigidas. Y como cita más llamativa es la de su dedicatoria que tiene en cuenta todos aquellos que se han adelantado a su tiempo porque sin duda han sufrido, ya que la conciencia hace sufrir, en una intuíble afirmación de la quintaesencia de su experiencia.
El texto viene prologado por Sánchez Dragó e introducido por Enrique Miret Magdalena con los mejores honores, aunque bien lo uno puede pasar por introductorio y lo otro por prólogo. Sanchez Dragó hace una ostentación de amistad que no viene a cuenta y que pude entrecomillar el resto de sus afirmaciones habida cuenta de la facilidad contradictoria con que mantiene sus amistades en campos ideológicos absolutamente opuestos También hay un relatorio de citas de elogio de Raymond Moody, Jose Luis Martín Prieto, Luis Racionero, y Francisco Oleza. Es un texto muy sencillo y de introducción a conceptos cardinales de los que no se puede prescindir en las últimas décadas.
Aunque René Guenón titula uno de sus libros Metafísica Oriental define lo metafísico como aquello que está más allá de las formas y de los continentes, de lo oriental y lo occidental, dándolo por atributo constitutivo el de universal. Así pues no habría substancialmente una metafísica distinta a otra en virtud de su procedencia o espacio de desarrollo aunque él mismo sugiere que para saber de lo que se trata hay que acudir a Oriente para encontrarla, atribuyendo la Occidental remota como más próxima a la oriental. El equivalente de la metafísica hindú seria el taoísmo en China. Diferencia el esoterismo islámico de la filosofía externa de los árabes más próxima a Grecia con el enlace Aristóteles-Averroes-Avicena. Se pregunta si la metafísica es sinónimo de sobrenatural. Eso nos llevaría a pensar que el ser metafísico es tanto como el individuo conectado con la espiritualidad y con una dimensión más allá de lo visible y lo ordinario-perceptible.
Al intentar definirla sugiere tímidamente que puede caracterizarse como el conocimiento de los principios universales para admitir a continuación que esto no pasa de ser una definición imprecisa que da a una vaga idea. La diferencia, en todo caso, de lo científico y de lo filosófico y de la abstracción que le caracteriza para afirmarla como un conocimiento suprarracional, intuitivo e inmediato. Alfo muy diferente a los resultados esforzados de la investigación científica que sigue líneas de reflexión, una metodología, una persistencia y una conexión racional entre eventos. Al afirmar de lo metafísico su conexión casi automática e intuitiva está reservándola para un tipo de mentes y también de ideologías –sin advertirlo- contraponiéndolas a prácticas continuadas y esforzadas dentro de la espiritualística basadas en lo meditacional y en una sistemática de silencio, aquietamiento e introspección. La mayoríade nformaciones proporcionadas atestiguan una conexión entre dedicación, practicas meditaionales, ascetismo, retiro, concentración e asilamiento con mística, conexión, estados ascendidos, iluminación, conocimiento. El acto intuitivo hace presuponer una igualdad tanto en quien pone toda esa energía como en quien no la pone. Por otra parte la facultad mediúmnica o la perceptividad de fenomenología extra es algo distinto a lo metafísico. Pero eso necesita una dedicación especial fuera del marco de esta recensión.
Sostiene un proceso de realización metafísica que pasa por las siguientes etapas:
1.La primera, en el ámbito humano es la extensión ilimitada de la individualidad.
2.La segunda fase se refiere a los estados supraindividuales pero todavía condicionados. Es el momento en el que se está superando el mundo de las formas en su sentido más general.
3. Un estado totalmente incondicionado.
Quita toda especulación a tal estado de que sean momentos psicológicos. El individuo humano es mucho más que lo que su forma parece indicar y que los atributos que le confiere la cultura donde ubica su inserción. Es la lanzadera hacia todas sus posibilidades de extensión desde su modalidad corporal. La idea de yoga (unión) concreta magníficamente la más alta conexión con el todo y el yogui sería el humano en tren de dejarlo de ser al haber alcanzado esta situación.
Guenón presenta la verdad metafísica como eterna e inmutable con sus apariciones episódicas a lo largo de los tiempos históricos.
Pronostica el fin de occidente sino retorna a sus orígenes, idea tomada de cierto esoterismo islámico. Su forma de entender la aproximación a la metafísica nos hace caer en la cuenta en la profunda colisión que el individuo espirita experimenta con su entorno social afirmando su individualidad y su distancia tanto a las actitudes, a las inercias, a los discursos como a las formas de una aplastante mayoría. Se gana a pulso la marca de individualista. La presunción de pertenecer a una conexión supraindividual con otras individualidades e individualismos que van tras lo mismo se alimenta por la tentativa de alcanzar la libertad pura o el desprendimiento de todo factor de materialidad. En cuanto al sujeto totalmente incondicionado cabe especular que coincide con el espíritu desencarnado siendo inimaginable que un ser circunscrito a las limitaciones de un cuerpo pueda sentirse no condicionado.
Las leyendas y documentaciones de figuras históricas tomadas por modélicas no significa que no fueran limitadas aunque pudieran actuar con formas trascendentales.
El texto solo sigue teniendo tan poco futuro ahora como antes pero sigue persistiendo. La cultura de la imagen visual viene teniendo más futuro que el texto del libro o de la revista. El espectador es la condición receptiva dominante y la condición lectora, la relegada. Aquella exige un menor esfuerzo mientras que ésta pide una actividad mental interactiva. Leer es una invitación a pensar, bastante mayor que ver. Se podría tratar de establecer la respuesta reactiva del pensamiento en función de las vías elegidas de entrada sensorial de los datos del Afuera. Un argumento fílmico viene a complacer una demanda de un tipo de comportamiento de los héroes de la pantalla absolutamente irreal, un argumento de texto viene a complacer una demanda racionalista. Claro que, este también se extiende a la literatura fantástica con lo cual la exigencia de racionalidad puede ser tenue o marginal y aquella se extiende al genero de la indagación, el documental o la entrevista, cuyos formatos piden un máximo de atención analítica.
Centrémonos en el perfil dominante de espectador: el de imágenes. Las empresas de periódicos y revistas saben bien que la colocación del texto está proporcionado a la colocación del espacio ilustrado, y que son distribuidos unos sectores y otros en las páginas de acuerdo con estudios sobre lo que más llama el interés. Depende de la política de cada rotativo o plataforma gráfica el texto se pone nada más como relleno a lo fotográfico o este como demostrativo de aquel. Por lo general en las revistas ilustradas pesa más la foto que la palabra y en los periódicos es al revés.
Por lo que hace a las imágenes móviles en la pantalla centrar la atención en el movimiento o en la forma comporta poco o mucho una desatención al texto. Esto ya sucede en las interacciones directas y presenciales. Cuando el interés embobado del que escuchase centra más en la gestuaslística de las manos, el movimiento de la boca o el acento el resultado finales que el mensaje comunicado se ha entendido bastante menos de lo que podía haberse entendido. Es algo bastante desagradable tener que repetir las cosas porque el otro –oyéndolas- no las ha escuchado al colocar su atención diseminada en distintos puntos de la presencia del hablante. Newcomb siguiendo el modelo cognoscitivo del equilibro fundamentado en Heider (1974) asegurar la tendencia del individuo a mantener un estado de equilibrio cognitivo. Ciertamente, de eso depende su supervivencia. La conducta mejor adaptada es la que está al corriente de todas las variables y no se deja atrapar por ninguna posible trampa del entorno. Esto también se comprueba en el reino animal. En el sub-reino humano la tendencia adaptativa no lo controla todo y tiende a distraerse con elementos secundarios en circunstancias no vitales. Eso significa que una buena parte de mensajes quedan sin retener y bastantes detalles en el trastero del inconsciente. Por eso, una segunda visión de una historia escenificada, o de una entrevista, también de una lectura, pero también de conversaciones en vivo y en directo sobre el mismo tema proporcionará más elementos de comprensión. Tanto, que a veces, la primera tanda de observación de algo da poco más que la confirmación del interés por ese algo al que se volverá más adelante. Es muy interesante hacer la experiencia de ver o re-visionar por segundas o terceras veces películas que poblaron nuestras infancias de las que conservamos tenues huellas para traducirlas con más realismo al código con el que opera la mente del adulto.
Cada propuesta visual es estimulativa para un tipo de disposición. Cada película o director o autor tiene su sector de público. Tanto es así que hablar de público en singular es una estafa. Por una misma sala de proyecciones pueden pasar distintas clases de públicos según lo que se proyecte y por su parte cada espectador puede ser más o menos goloso de las imágenes. Lo que para unos es arte de imagen para otros puede ser una basura insoportable.
Sabemos que el espectador no se hace en los palcos o plateas sino que su condición ya le viene dada por su naturaleza observadora. En la época en que no había cinematógrafos y apenas era posible acudir de tanto en tanto de conciertos y la asistencia a teatros ambulantes, la conversación en sí misma constituía el principal de los espectáculos y los conversadores sus espectadores y actores a la vez. Una charla era –lo sigue siendo- el espacio escénico en el que se congregaban en el doble papel los actores y los espectadores. Son muy conocidas las leyendas de grandes relatadores que cautivaban con su palabra y sus evocaciones la atención de todos. En la época en que las unidades familiares o grupales se organizaban en torno a los fuegos durante la noche no había otra cosa que la conversación. El mismo sonido humano de ella podía ser motivo suficiente para congregar una expectancia. Osgood, con Tannenbaum, habló de la teoría de la congruencia. La generalización de la semántica procede por semejanzas de sonido y no por otros factores, tales como semejanza física o identidad en los propósitos. La voz sigue siendo un gran atractivo para experimentar protección, consuelo y comprensión, aunque esta ultima no siempre quede demostrada. Cumple una función de sosiego. La imagen sin ella es recibida de manera distinta. Por lo general las filmaciones con silencio verbal incrementan la cuota de perplejidad en el público. Esto ya pasa en situaciones fuera de las salas de espectáculos. La imagen de una persona por interesante que sea –por su belleza o su carisma- es del todo incompleta sino se auto acompaña con el discurso verbal. El famoso eslogan de que una imagen vale más que mil palabras es una total falacia pero que su pervivencia sigue demostrando una cosa: una noción sesgada dominante acerca de lo que es la una y lo que son las otras.
Desde que la imagen se ha industrializado y una buena parte de la palabra diferida (la de los programas televisados fundamentalmente, la de los documentales en soporte de videos, el cine y la escena teatral) viene con ella. Cuando la imagen tiene un mayor peso que la palabra suceden dos efectos: Uno, que no se investiga un hecho acudiendo directamente a las fuentes documentales escritas que hayan dejado, dando por buena la interpretación de ellas trasladadas al soporte de imagen y dos, un acostumbramiento creciente al discurso escénico por encima del escrito. Eso, que es creciente, hace que el espectador consuma más imágenes en lugar de texto reduciendo progresivamente su capacidad intelectiva afectando a su autonomía en la convicción sobre los sucesos o temas de los que hable. El espectador puede ver incrementada su negligencia cuando en el lugar de un argumento pone sinopsis o fotogramas, lo que no quita que el recurso a éstos pueda ser muy didáctico para ejemplificar razones que quieran aducirse.
Cloenda Amorosa i Desamor
L´amor personal és la gran proposta que ve a posar fí als anys de penuria sentimental i que ens fa sentir amb les espatlles cobertes. És el paràmetre crucial que ningú posa en dubta. És tan evident la seva necessitat que qüestionar-lo fa mal veure a qui el posa en dubta. Només un perfil de personalitat odiosa i psicopàtica pot/podria posar-lo en revisió com un dels grans guanys de les relacions humanes. A qui està enamorat se´l felicita i a qui està atravessant una fase de desenamorament se li dona una mica d´aixopluc perquè no es quedi tant fet pols. Es diría que la tendencia espontánea de l´esser humà és a la cerca de companyia i dins d´aquesta a l´elecció sentimental prioritaria. No sempre aquestes eleccions són tan complementàries com a primera vista es presenten, Goethe ja va examinar que les eleccions afectives no estan exemptes de colissions colaterals fins i tot quan els constel.logrames estan prou ben col.locats com perquè els destijos es cumpleixin a satisfacció de totes les parts. La gent no se sap està sola. Necessita la companyonia. Fuig de la soletat sense dubtar-ho i alhora interpreta la figura solitaria com trista, avorrida, descurada i inapetent. L´amor fa de gran constructe tan pel psiquisme de cadascú com per la cultura entusiasmada en defendre´l. Aquí no hi ha diferències ideològiques. Es pensi el que es pensi tothom el subscriu com la pràctica inqüestionable. És quelcom que vé d´abans del cristianisme i del seu famós slogan humanitarista i podem especular en que sobreviurà al catolicisme a les contrades en les que actualment encara conserva la seva influencia.
Amor vol dir estimar l´altre i de retruc trobar en aquesta transferència energética raons existencials que no es trobaven abans de fer-ho. Aquest altre pot ser el company o companya que brinda el seu cos pel plaer eròtic, però també pot ser l´amor fratern, el patern-filial (o el revés, e filial.patern), el consanguini, l´amical,el professional terapeuta-consultant o el solidari. El cert és que les diferents versions amoroses no el confonen ja que tothom sap el que vol dir estar enamorat encara que no es comparteixi una definició única de l´enamorament. D´altra banda, abans que s´experimenti aquest una persona ha passat per la seqüència dels altres que hauran deixat unes petjjdes decissives en quant a determinar els quadros amorosos que tendirà a buscar posteriorment.
Potser abans d´instal.lar-se en la recerca d´un amor per tota la vida passarà pels exercicis d´apropament a la intimitat. També es possible que el seu desiderátum en mantenir-se fora d´una implicació sentimental total demori l´enamorament i el continuï questionant mentre es va seguint el seu curs. Després d´una experiencia crucial d´amor el subjecte enamorat fa una gran diferencia entre la seva filantropia, si la te, i la seva elecció amorosa com el més important. L´amor lluny de concretar un altruisme significa un egoisme de dos. La idea és de Marcel Achard. La persona enamorada incorpora un criteri de privacitat. Fa de la persona a la que estima una cosa seva. Per tant, des del seu mateix bressol, la relació sentimental especial incorpora quelcom d´antitètic amb el concepte amorós. Lluny de ser una entrega incondicional a l´altre és una tàcitament pactada. No hi ha amor sense pacte. No hi ha transferència sentimental sense transacció de propósits.
A conveniencia de les parts hi ha quelcom que queda una mica dins la vacil.lació o la inconcreció per no dir la foscúria deliberada. Hi ha temes dels que no es parla i aspectes que són tabú: especialment els relacionats amb la voluptuositat . L´amor privatitzat institucionaltiza un tipus de relació humana contra natura. A la naturalesa predomina la pluralitat de variables, les multiformes de tractes, la promiscuïtat dels gaudis; a la cultura, en canvi, es fa predominar el politica i econòmicament més rentable pels estats.
Abans de que la llei Julia fora instaurada, a la societat romana el llibertinatge estava l´ordre del dia (els lliberts i les llibertes eren la casta social que va bordar l´espiral d´amoralitat -amb a i no amb im- de les costums col.lectives, és clar que rere les seves pràctiques desinvoltes hi havia els interessos de les inciatives comercials per obtenir beneficis. Era un temps en el que les familias constituides protegien aquestes pràctiques prenent-les no com rivals sinó com models. Tant l´adulteri com el divorci eren conductes més acceptades del que no ho son pas actualment. . La prioritat del gaudi i el despoblament com una de lesseves conseqüències va tenir els seus detractors. Després de resistir-se August va cedir a la presió del Senat per editar lleis contra la impudícia.La llei Julia castigava als adúlters amb la pèrdua dels seus bens i el desterrament.
En una època de lliberalitat les transferències amoroses són continues i creixents mantenint l´amor en un dels seus atributs constitutius: el de l´estima extesa i compartida, la qual cosa deixava la seva suspensió, el que s´ha vingut tractant com desamor, no en el desassossec sinó en l´oportunitat de noves aventures, amplituts de mires, ensenyaments i relacions. No hi hauria lloc per la imatge de Desconsol de Josep Llimona. La praxis amorosa no sembla que hagi anat a millor a còpia del pas dels segles. Avui en dia continúen les mentides que l´envolten.
La familia representa l´àmbit de la inversió i del futur, la perpetuació del nom i del patrimoni. L´amor predominant és el que queda capturat en els seus límits i viu en permanent conflicte amb el plaer transgressor. Aquest acostuma a sobrevindre després de col.locar la mirada del desig més enllà del que li és permès dins les normes autoritzades de relació,
Com que l´amor, en tant que compromís d´un duet, comença amb un malentés; quan fa fallida n´acaba amb un altre, sent perfectament possible histories amoroses d´anys, de dècades, que celebren argentes i plates que confonen la concordia i la convivencia amb amor únic. Hi ha una altra lectura a l´enrevés del significat de les parelles tancades i de les familias previsores que negocien amb qui s´han de casar els fills, i és el de l´absència total d´amor per prioritzar el del negoci sentimental que es fa a costa de la seva demagogia.
En principi, el que més es necessita per viure és l´energia amorosa. És tot el que necessitem cantaven els Beatles sense cansar-se de proclamar-ho. Els dubtes comencen quan la noció amorosa és diferent en cada partner i quan es posa en dubta l´autenticitat sentimental quan hi ha la presencia de la pluralitat. Aquesta, que en general es interpretada com una rivalitat, es material condicionat per ser amagat. Això crea una paradoxa: la de l´amor amagat o la d´un amor amagat a un altre, posant els gèrmens per la seva disolució posterior.
A diferencia d´un pacte organitzatiu (el matrimoni -en tant que institució- ho és) el vincle sentimental no té document que el garantitzi. L´amor pot oscil.lar de fases força apassionades a altres força decebedores. L´amor originat des d´expectàncies diferents porta signat una dada de posar-li terme encara que les parts no s´ho creguin o confiïn en que n succeirà.
La cloenda amorosa no és més que una pèrdua de sintonia que queda consolidada i que no fa possible la continuïtat afectiva en la intensitat prioritaria que se li donava. Tècnicament no tindrà cap objecció. No hi haurà necessitat de profecies. Moltes relacions estan condemnades a acabar abans d´hora i en contra dels propòsits i primers pronòstics. El percentatge és enorme. Això no seria greu sinó fora perque les disolucions acostumen a ser traumàtiques i en les baralles que inclouen surten les realitats més mesquines d´un o d´un altre o dels dos. Són moments en els que la pèrdua de referents és total. Aquella persona dipositaria de tot i font de gaudi passa a convertir-se pràcticament una desconeguda al redescubrir-la en aspectes d´egoismes imperdonables abans discupats o no advertits. En aquestes situacions cal recordar que el costituient fonamental de l´amor privat és el de l´egoisme, és a dir, es tracta de dos egoistes sumant els seus egoismes respectius. Un cop es disol el pacte cada egoísta que no ho ha deixat de ser-ho en tot el temps de la relació es continua manifestant en el que mai ha deixat de ser. Això és terrible perquè significa que l´amor particular no fa millors a les persones, sinó més espies, carcelleres o controladores. Tan bon punt es quedin sense parella, tot passant per un període més o menys llarg de desamor, en el que la seva civil.litat els portarà a posar els errors en l´altre, estaran en condicions de prou netedat mental –és una hipótesi- per iniciar una nova relació amb una mateixa classe de conceptes, per repetir -si fa o no fa- els mateixos errors. Com que això passa unes quantes vegades a la vida, en general menys de mitja dotzena, repartides en unes guantes decenes d´anys el cervell humà no se n´adonarà que fa una repetició de comportament. Es una altra concreció a l´escena de la vida privada de la llei de l´etern retorn. No sempre és així. No tothom segueix l´esquema. Hi ha qui després de passar per un període d´amor que acaba en fracàs ja no en vol saber res més de ningú i es refugia en el seu cau, en els fills si els té i no en vol saber res del gènere sexual en el que abans hi volia trobar el príncep o la princesa dels seus somnis.
El desig de solitut és perfectament respectable i potser el més desitjable de tots. El budisme el procama, tot i que s´hi oposa a tota mena de desig, a l´ hora que es desfà de la necessitat de sexe. Si el preu de la sexualitatr compartida és la pérdua de la llibertat personal, probablement això farà estralls en l´aparell psíquic. També si el preu de l´amor a una persona és la renuncia a tota mena de desig en vers a una altra, la cultura s´ocupará d´idiotitzar i minimitzar a qui rendeix tribut a aquesta norma.
La cloenda amorosa no tindría res d´alarmant si fos quelcom fluïd que deixés pas a noves oportunitats amoroses i per tant no s´experimentès com pèrdua amb la consegüent cirisi desamorosa. Resulta un contrasentit que després d´anys de companyonia quedin interpretacions mentiroses, recances, distanciaments radicals i oblits deliberats dels millors records. El desamor és un subproducto malaltís d´una societat rupturista amb moltes altres coses plena de fractures. D´altra banda, tal com venen donades les coses, un amant en crisi ha de fet net de les deixalles deixades per l´anterior relació si vol sentir-se net de cor i de cap per abraçar noves persones i no carregar-les inconscientment amb el mal que li han deixat les anteriors.
Quan un desencadenant marca el dia en que comença una etapa de desamor segurament el que parli primer ho farà força cremat. Segurament per això predomina el silenci o les frases curtes, performances lapidaries, que no donen lloc a volguer-ne fer comentaris. Cada part es queda amb el seu balanç que no posarà en comú amb l´altra part. Si al futur li dona o li treu la raó poc importa pel que fa al restabliment de la relació. La pèrdua de l ´altre l´haurà deixa´t en el passat. Això no vol dir necessariament la pèrdua de tot contacte sinó la desvinculació en continuar amb el discurs d´abans encara que hi hagi encontres puntuals o concidencies permanents per compartir uns mateixos àmbits.
Espectáculo de la sangre.
Ésta es tan solo una definición que con nada más hacerla ya se presupone la objeción de lo que es. El consumo taurino es esto: un consumo de imágenes sangrientas. En otros países la gente se agolpa en los estadios para asistir a ejecuciones públicas. En otros tiempos, los cadalsos eran puntos neurálgicos para la expectación. A falta de pena de muerte, matar toros en las plazas a la vista del público cumple con esa demanda tácita de sufrimiento y sangre. Los animales apenas si tienen derechos y tratarlos con crueldad forma parte de un tipo de actividad festiva. Nunca he ido a una corrida ni nunca iré. Lo que sé de ellas es lo que me han contado y lo poco que he visto por diferido. He tenido suficiente con las experiencias en directo en sanFermines o con toros embolados en localidades levantinas en las que a mayor sufrimiento de los animales se incrementaba la hilaridad de la gente: ancianos, hombres hechos y derechos –es un decir- y niños manipulados para la tradición de la violencia. ¡Eso sí! Despues, todos, tenían cita con la procesión religiosa para pedir perdón por sus pecados. Amas de casa, señoras correctas durante todo el año –es otro decir- educadas y correctas están puestísimas al día del martirio del animal. Sacan sus justificaciones de debajo de la manga diciendo que al tratarse de bravíos prefieren morir luchando que ser enviados directamente al matadero. “Al fin y al cabo son animales” –declaran rematando las conversaciones- .No nos consta que sean en todo caso menos animales que esos humanos que deciden su muerte para jolgorio general.
Lo cierto es que entrar en una conversación con espectadores de la sangre tiene malos augurios. Pronto el tema se visceraliza. Discutirle a alguien ese procedimiento por incivilizado es desproveerle del plato fuerte de su fiesta mayor o de la efemérides crucial de una corrida porque venga no sé qué torero famoso o reúna a las ilustrísimas del parque de los notables. No voy a poner en duda el peso antropológico de la tradición y la mitología unida a esa barbarie. Antiguamente los luchadores necesitaban demostrar su coraje ante un animal que por su envergadura podia destrozarlos con un golpe de su cornamenta. Los maletillas veían en el toreo una alternativa para salir de sus miserias campesinas por la vía del riesgo y de la fama. Eso es algo que no sigue sucediendo aunque de ello quedan reminiscencias. En los programas de imágenes, que se hacen eco de cogidas de tipos infaustazos que van de héroes ante la bravura de esos animales, uno no puede menos que preguntarse ¿pero pertenecemos a la misma especie? La pregunta no es para los toros sino para los tontos que quieren demostrar “sus cojones”, porque esa es la palabra que usan, y acaban siendo usuarios prematuros de féretros u ocupantes de camas hospitalarias por una temporada o quedan lisiados de por vida. Ninguna palabra de solidaridad por los infortunados. Se lo han buscado. Una frase corta de piedad para quienes iban de paso como turistas despistados o espectadores que se acercaron demasiado y peligrosamente y les alojaron un golpe terrible. No lo sospechaban. ¡qué le vamos a hacer! ¡pobrecitos!
Lo cierto es que la tauromaquia sigue siendo presentada como un arte (el del toreo, se dice) cuando se trata de una cita criminal –subrayando todas las palabras- contra la indefensión. No son dos individuos con igualdad de medios los que están en la arena de la lucha para placer visual de un público que ha delegado el valor que no tiene, en los toreros que quieren demostrar no sabemos qué ¿hombría? ¿estupidez? Son un reo y su verdugo, eso sí haciéndole creer al primero que tiene una posible esperanza de vida.
Ese espectáculo de sangre no es ajeno al teatro de la violencia del país que lo permite. ¿Cómo hacer un debate fiable en contra de la violencia circulante, la callejera, la social, la laboral, la terrorista, si sigue permitiéndose el espectáculo de la sangre y se le justifica con el máximo de hipocresía como de un acto cultural? La fotogenia de esos actos salvajes no justifica esa muerte atroz. La lista de plumas célebres, pero equivocadas, al respecto de ello, solo demuestra que detrás de la buena literatura no siempre hay buenas personas.
Es sospechoso que siga habiendo gente, con una cierta cultura, de buena familia –otro decir- y con sensibilidad para otras cosas que le guste en su repertorio de aficiones ver como matan una vida ajena. No dudo que puedan tener síndrome de abstinencia del rojo. ¡Muy bien que se compren un bote de tinta china y pongan a perder la alfombra o sus trajes de novia! pero no que basen su placer de avidez vampírica matando vidas inocentes. Mucho menos en un tiempo en el que el porcentaje mayoritario de la población está en contra de esa clase de festejos, que por añadidura son subvencionados con dinero de los impuestos de todos.
Ojalá ésta idea tocara lo que le quede de fibra sensible a algún magnatario para impedir nuevos espectáculos de sangre. Ojalá que no se vuelva a abrir nunca más la plaza Monumental y otras para ubicar la soberbia y agresividad humanas y que cuando se abra se haga para ubicar otros actos más dignos: uno podría ser una memoria sobre los crímenes de la humanidad (de y no contra) perpetrados a .las demás especies compañeras del planeta.
Para Joaquin Sabina.
Los desheredados nunca lo somos del todo. Siempre nos queda un último reducto que perder. Aquel talismán en el que habíamos confiado se ha colado por la ranura del cajón. Aquella voz poética de la que seguíamos sus álbumes se ha ido al espectáculo de la sangre de una corrida de toros. Aquel antiguo compañero de manis que ahora está en el poder nos envía a la policía para criminalizarnos. Los desheredados lo somos desde un día ya remoto en que nos quedamos sin esperanza, sin ideas de futuro, sin líderes en los que creer, sin héroes a los que seguir. Estábamos advertidos: íbamos a vivir una época de descrédito de todo, tanto, que hasta las palabras serian sustituidas por los iconos, y los sueños de colores por tiras binarias rápidas de ceros-unos en blanco y negro.
No hay motivo para ningún sobresalto. Contribuimos a la lucha contra los dioses: acabamos por un igual con los becerros de oro que con el santoral de escayolas. Dejamos los templos para los creyentes y nos fuimos a hacer el amor libre por los suelos de los bosques. Nos hicimos ateos intuitivos con la obligatoriedad de aprender de memoria un primer catecismo y nos consolidamos como descreídos medulares escapando a la obligación los ritos católicos. A fuerza de vivir tuvimos que desvivir lo anterior, deconstruirnos como seres engañados según nos enseñó Deleuze. El entorno nos hizo sociópatas, sujetos desagregados de las masas de saldo ávidas de coca-colas, hacer horas-extras y tener coches ultimo modelo con top-model subida a la carrocería. Nos sacamos carreras universitarias y algunos títulos pomposos para tener justificaciones legales para trabajar, pensar o publicar. Nos vaciamos de mentiras, o así lo creímos, para dar cobijo a una nueva tanda de otras disfrazadas de progresismo. Las pancartas que inventamos las heredaron muchachadas que las usarían como soportes para anunciar sus ceremonias de blanco y de postín. Los poemas que escribimos se los copiaron plagiadores de ideas para sacar sus tajadas económicas. Los proyectos en los que creímos se los llevaron sus ilustrísimas a los despachos instituciones para hacer revoluciones pendientes con salarios de gobernantes.
Luego, fuimos viendo como los predicados de la justicia, de la rebelión y de la libertad se irían apoderando gradualmente las casas comerciales y los periódicos monárquicos. Nos hemos quedado sin discurso porque el que hacíamos: aquel de la bondad, la solidaridad fraterna, la libertad de opinión y lo de una sociedad de oportunidades se ha convertido en un hazmerreír del personal de moda. Nada nos asombra. No hay consignas, no hay slogan válido, no hay afirmación sin contradicción.
Si queremos saber por donde sigue la historia es mejor escucharlo en el eco de una caracola de mar que en cualquiera con una cuota de poder que sigue con el camelo de pasar por representante y por los intereses del pueblo. ¡qué pueblo?¿el que va a los toros y al fútbol después de tantos años de vergüenza de la no-fiesta nacional? Antes, la clase obrera era un referente, la noción de los trabajadores infundía respeto. La idea de izquierda era todo un parámetro. La sociedad sin clases, todo un objetivo. De todo esto queda una vieja y rancia literatura. Las guitarras siguen rememorándola.
Seguimos en el círculo de siempre. Estamos atrapados por una línea continua regular que encierra un espacio blanco, que nos encierra, que sigue sin dejarnos ver lo que hay fuera. Todo el mundo puede hacer lo que quiera dentro de los límites de las previsiones. Dar un paso afuera es castigado con la amputación del pie. Si no es suficiente, las ordenanzas pautarán extirpar el bazo, los labios y los ojos además del otro pie y manos. Somos reos de una realidad estanca. Más allá hay una platea de negritud en la que se supone que está la escucha atenta de los acontecimientos. ¿qué acontece? Nuevas formas de búsquedas de ritos y dioses. Pero no hay potestades que salven a la humanidad de su indigencia mental. En la supuesta alternativa, queremos palabras que nos iluminen, canciones que nos sosieguen, amores que nos hagan creer excepcionales, orgasmos apoteósicos que nos hagan olvidar todo lo demás, lecturas que nos zambullan en el imaginario para sobrevivir a la realidad, amantes que nos sean incondicionales y un mundo redistribuido en el que se pueda volver a mirar a la cara a la gente y en el que no haya temor de lo que nos espera a la vuelta de la esquina.
Nos hemos quedado sin referentes. No queda nadie a quien creer. A lo mucho gente de relleno para ocupar el rato etiquetándolo de cultura. La ilusión se ha olvidado de dejarnos un reguero de marcas para que la sigamos. En la mediática del arte todo el mundo lucha por encaramarse a su puesto. No hay artista sin una abuela que no le haya empujado a creer en si mismo. Al menos que por encima de todo quede algo: un grito de silencio, la desesperación de quien no tiene nada. Pero no hay un fondo tan ultimo en el que no haya una última cosa que perder: el semblante, el líquido cefalorraquídeo, la saliva. A pesar de todo el perfil del desheredado es el de un cuerpo hidratado,tirando incluso a cebado, con unos ingresos que le siguen permitiendo ser un consumidor -no importa de que- con tal de que en su mano siempre se mueva un billete con el que pagar la siguiente consumición.
Nunca nos fue prometido que los referentes que nos influyeron en la adolescencia o a los que admiramos por décadas tuvieran que seguir siendo consecuentes con sus decires. Nadie esta tan seguro como para poder decir de si mismo que nunca traicionará sus ideas. Ni siquiera el redactor de un memorándum de crítica. Todo el mundo tiene pues su coartada desde el momento en que sabe que solo será el pálido reflejo de lo que quiso ser y nunca le dejaron.
Las voces y la música que ha llenado nuestros mejores momentos está bien provista de personal que priorizó sus intereses personales a su discurso público. Es la ley de la raza. La traición de los líderes que dijo Xirinacs. No es tan grave: siempre podremos acudir a un libreta en blanco y a esa caracola donde escuchar murmullos interpretándolos a nuestro antojo haciendo del más vulgar bloc de notas el único libro que dé sentido al vacío de cada cual.
Con la oveja Dolly y su artífice, el Dr Ian Wilmunt[1] un montón de especulaciones ha venido azotando los terrenos de la biotecnología y la ética convenientemente recogidos en reportajes[2] . Es un revuelo que va desde las clínicas de reproducción asistida a un mercado potencial de demanda de hijos clónicos por parte de parejas con esterilidad irreversible o irreproductibilidad de facto[3] en un miembro de la pareja o en los dos. Cuando hablamos de clonación humana enseguida nos viene a la mente el argumento de una reproducción en serie para fines destructores[4] . El ejército más poderoso sería aquel que ni siquiera necesitaría disciplinar a sus soldados que no temerían por su vida puesto que el atributo de la obediencia vendría ya incorporado con cada soma fabricado en serie sin sentimientos ni problemas de cobardía dispuesto a disparar. Afortunadamente, la especulación de la conducta de los seres reproducidos a partir de un mismo ADN es todavía prematura. Sabemos que el soma puede ser duplicado, lo que no es tan seguro es que el pensamiento y la personalidad también lo sean. La idea de producir vidas humanas en serie, lo mismo que plantas de laboratorios o animales de granja concebidas para ser convertidas en alimento, es llanamente repugnante. Y en ese sentido solo cabe cerrar filas con posiciones como la de Lord Alton que representa un movimiento de oposición a la clonación. El cual lamentablemente no va a detener la instrumentalización de la vida a favor de los beneficios que muevan grandes sumas de dineros. Si la vida natural viene siendo sacrificada a la demandadle mejor postor ¿cómo no iba a serlo la artificial generada desde la investigación de los laboratorios?
Tanto desde el punto de vista de las leyes del mercado como desde los intereses de la ciencia sería/es bastante estúpido pensar que la investigación va a detenerse porque unas voces que sienten que la ética es transgredida, protesten. Por eso es más realista pensar en los términos de Kims Seung Bo, en cuanto a su afirmación de que “el clon humano nacerá más pronto de lo que se cree”. No es descabellado imaginar que puedan estar dándose pruebas al respecto a espaldas de su conocimiento por el gran público. No solo porque hay una dinámica en la probabilidad biológica de la clonación sino porque también existen empresas que ya ofrecen clones humanos o instituciones que se pueden permitir sufragar altos costes de investigación en este campo[5] . Un clon es una regeneración celular a partir de la de un sujeto donante y que por tanto va a ser compatible con él. La idea de un organismo somático como proveeduría de órganos para la reparación o sustitución de los propios ya no pertenece a la ciencia-ficción.
La tenencia de hijos celulares idénticos físicamente a uno viéndoles pasar por todas las fases del crecimiento, tal vez responda a la vanidad humana, pero no deja de ser una de las opciones reproductoras que no va a ser escatimada mientras haya un mercado adquisidor de hijos. La legislación puede avanzar para oponérsele, pero ¿desde cuando las leyes penales pueden parar la aplicación del conocimiento? La perspectiva es escalofriante pero perfectamente consecuente al proceso vital y desarrollista humano. Hoy son cientos de millones de personas en el planeta que llevan prótesis o aparatos injertados que les permiten continuar en vida. También hay un porcentaje considerable de estos que llevan incorporados injertos naturales por xenotrasplantes o trasplantes humanos. Vivimos en un tiempo en el que la cirugía estética es de las que da mas dividendos. Paralelamente, el tráfico de órganos humanos de infelices, que optan por vender uno de sus riñones a clínicas del primer mundo para poder seguir sobreviviendo en sus pobrezas espantosas, presenta un mercado suculento para los vampiros de esa clase de adquisiciones, por no hablar del secuestro de niños y la extracción de sus partes vitales.
La investigación sobre el ADN y la reproducción exacta de un cuerpo coloca la especulación más ficciosa en los programas biotecnológicos próximos o ya en curso. Los individuos del futuro podrán maltratar todo lo que quieran sus cuerpos, enfermando, accidentándose o bebiendo y comiendo en exceso. No tendrán que temer por nada. En sus frigoríficos guardaran las réplicas exactas de sus órganos. Tan pronto les falle uno lo podrán cambiar por otro. O podrán acudir a la granja o al establecimiento que le guarden sus clones vivitos y coleando para irles sacando lo que necesitan conforme lo vayan necesitando: desde extracciones de sangre a glóbulos oculares de refresco. Todo eso parece una consideración especulativa más propia para una película de horror que la lógica natural del desarrollo de la ciencia y la técnica y de las costumbres futuras de la sociedad humana.
Teniendo en cuenta la trayectoria antropológica del ser humano no cabe confiar demasiado en que la parte de su conciencia ética, que sin duda está representada por un fragmento lúcido de la humanidad, pueda parar la demanda devoradora del resto. Llegado el momento cada sujeto biotécnico tendrá dos canteras con las que resolver sus achaques de salud o sus fallas corporales: la que leproporcione prótesis sofisaticadas y la que le proporcioneórganos frescos.En tanto que consumidor y usuario de ambos recursos se le planteará la gran discusión si hadejado de ser humano o a partir de quépinto se deja de ser con el cuerpo tan retocado. No será precisamente un debate social nuevo. De antiguo vseviene discutiendo sobre las endencias deshumanizadoras del ser humano. Si en el pasado y en el presente ha consentido en destruir la casa madre de la naturaleza que le da cobijo y a sus propios congéneres por disputas territoriales, ¿cómo dudar que en el futuro no se aproveche de la investigación científica para prolongar su vida o para sanarla con trasplantes sin pasar por el esfuerzo de modificación de hábitos existenciales ni por los rigores de la ética?
instituto Roslin/Scotland.
Especial atención merece el de Jane Corbin editado por 30´en un canal catalán.
como el caso de los homosexuales varones.
Los niños de Brazil que permite la reproducción de un prototipo de niño malo centruplicadmante en distintos puntos estratégicos del planeta como clones de un Hitler que ya demostrara toda su capacidad gnocida y de daño a la humanidad,es una novela de referencia obligada. Y por otro lado la ilusión de ejércitos poderosos con carne humana multiplicada capaz de obediencia y combate, es el sueño de todo militar fanático.
La empresa Clonaid ofrece esta viabilidad por internet y los raelianos no ocultan sus intereses ni cren nefasto ocuparse del asunto de la vida humana y la potestad de originarla.
Envidia y Fratricidio. Jesús Ricart Morera
Robert Aldrich trata una espléndida trama de fratricidio en ¿Qué fue de Baby Jane? ,Una niña prodigio en la escena: baby Jane (cuyo personaje ya de mayor es representado por Bette Davis) triunfa a una edad en la que no puede apreciar el alcance de su fama pero sí lo suficiente para convertirse en una despótica y engreída. Su otra hermana (cuyo personaje de mayor, Blanche, es interpretado por Joan Crawford) asiste a los privilegios de ello y a la discriminación del padre. Cuando son adultas cambian los papeles siendo Blanche la artista afamada y Jane una actriz oscura que si conserva algunos papeles es por expresa condición de cláusula en los contratos afamados de su hermana exigiéndoselo a su productora. Jane nunca consigue adaptarse a su nueva vida de no ser una primera estrella. Por su parte Blanche no está nada contesta con la conducta de jane que se mofa de ella. Tras una fiesta en que Jane se ha reído de su hermana estando completamente borracha de vuelta a casa Blanche trata de atropellarla aplastándola contra la puerta de hierro de la mansión, al no conseguirlo se fractura la columna vertebral y queda sin movilidad en las piernas obligada de por vida a usar una silla de ruedas. Esa es la última confidencia que hace Blanche a su hermana tras pasar toda una trama en la que aquella es la víctima indefensa de ésta. En efecto, Jane es una apersona irascible y mucho más que neurótica además de secuelas tópicas de haber sido una niña mal criada que no soporta haberse convertido en la asistente de Blanche, ocupándose de las comidas y acudiendo a sus llamadas por un timbre eléctrico interno. Blanche permanece en la parte alta de la casa y Jane en la parte baja. Son evidentes los signos de perturbación de esta y la decisión de aquella de internarla en algún sanatorio. La doméstica que va algunas veces a ayudar en la casa y que tiene mucha familiaridad con Blanche también es de tal parecer. Jane hace cosas terribles especialmente pensadas para lastimar. Le sirve en la comida el pajarillo de Blanche que ella ha matado, en otro momento una rata, y finalmente deja de darle de comer además de tenerla atada y amordazada en la cama. Por su parte Blanche mantiene hasta el último momento el sosiego y trata de persuadirla que le de de comer o que se cambien de casa. Por su parte Jane cobra en su nombre sus cheques falsificándole la firma y también su pensión mensual. Cuando la doméstica sospecha que algo feo está sucediendo y trata de rescatar a Blanche encerrada en su habitación es asesinada por Jane. Entretanto ésta ha conocido a un hombre tras haber puesto un anuncio porque quiere resucitar sus viejos tiempos y necesita un acompañante al piano para rememorizar sus viejas canciones. Este hombre es el hijo único de una mujer que lo tiene mimado en casa la cual acaba de perder su trabajo. El comportamiento de Jane con él es el de una absoluta regresión regalándole una de la muñeca que a tamaño natural se fabricaron cuando era una niña famosa. La madre de este pianista conoce la historia de las dos hermanas y lo que pareció suceder: Jane atropelló a Blanche dejándola inválida y huyendo de la escena de esa supuesta tentativa de asesinato. Para que no cundiera el escándalo no fue procesada y la hermana la perdonó. Aunque la verdad era justamente al revés todo hace pensar en jane como la única malvada, en todo caso queda demostrada en lo que es: una asesina inconsciente de sus propios actos.
En otra visita del pianista este descubre a la hermana confinada en su habitación que ha producido deliberadamente ruido para ser rescatada. El se va para pedir auxilio y Jane se lleva la hermana hasta la playa donde pasa la noche y el día siguiente. Blanche está completamente desvanecida a punto de fallecer. Es en ese momento que le confiesa la verdad sobre su accidente e imposibilitación. Durante todos estos años ambas estuvieron a merced la una de la otra. Jane no ha crecido. Sus vestidos de adulta son prácticamente idénticos a los de cuando era niña y no puede soportar que las cartas de los admiradores sean para Blanche y no para ella. Le controla y no le da la correspondencia. También le suprime el teléfono de su dormitorio. Los esfuerzos de Blanche en pedir socorro a su vecina no consiguen dar resultado como tampoco a su médico.
Tras su huida a ninguna parte hasta una playa cercana las noticias del siguiente día hablan del posible secuestro de Blanche por su hermana perturbada. Ésta es localizada por la policia y ante el grupo de gente que se forma alrededor cree volver a estar entre candilejas y baila como si fuera niña. Para cuando localizan a la hermana se deja a la incerteza del espectador si aún vive o ha muerto. Es una historia de rivalidad entre las hermanas de por vida: cuando Baby Jane era la famosa, Blanche pasaba desapercibida, cuando esta de adulta tuvo su etapa de fama Jane se quedó a la sombra. Cada una deseó la muerte de la otra a su debido momento aunque quien mata es Jane al menos con el cadáver contable de la doméstica y quien lleva a Blanche casi a morir o a morir. Mientras esta tuvo una reacción de hartazgo por las impertinencias de su hermana, Jane mantuvo una perturbación de por vida con una complicación de su síntoma confundiendo la realidad. José Luis Garci sostuvo de esta película que tenía elementos suficientes para una historia de suspense. Más que un trhiller es un cuadro de tensión permanente en el que hay un personaje que acaba siendo la carcelera y una víctima que es llevada al borde de la inanición por la actitud de aquella.
Aldrich no lo tuvo fácil para conseguir que esta película fuera producida por las edades avanzadas de las actrices. El resultado de la película es de un bellísimo guión psicológico de máximo alcance que mide hasta donde se pueden torcer las relaciones en un mundo vinculado al éxito y a la fama pero también al fracaso y a la desesperación, concretando en este caso una envidia no curada que lleva al fratricidio.
El parany dels significats
del llibre Significàncies
Fent el ronso sota les pedres
aixecant-les a la recerca de significats
per si n´hi ha algun d´amagat
o per si em perdo una lliçó de mena,
de tants conceptes matats.
Remullo la farina a les aigües brutes
-cal atipar-se del que sigui,
licors o brutícies, tan se val!-
deman-ho un còmplice fent-me un cau,
reacciono s´hi ha algú que em pessigui.
Reprenc fer manetes amb una nina,
-xarrupo el que calgui,
de marrec li aixecava les faldilles-
per sobreviure no precisament com cal.
Dels d´antuvi quin valor queda que valgui?
Torno a fer gargots a l´aire,
malagradós, repentin-me llicenciosament,
de les calaixeres les idees desbordades
mandrós de fer de promocionaire.
A déu li encarregaria un nou món, pensadament.
Quan em miro al mirall
la meitat és vidre que em reflexe
l´altra meietat un texte que em diu:
Cada cop que et mires, què veus?
si el teu esperit ja no habita el teu plexe!.
Víctimes de l´estètica
sense un demà que esperi
dins un avui que enfrontar,
anem de puntetes els opinants
que pel que som no se´ns trinqui.
Se m´ha trencat el cap de tant pensar
prest a rumiar-ho tot el que no và.
He begut de les màquines l´oli,
dels amors n´he fet un gra massa,
habitant de la pradera sense res de pà.
Ens juntem amb la pipa de la pau
incens i fumates de marighuana
una estrofa perquè quedi una constancia
xerrameca, tot per aïrar-nos sorneguers
la consciencia esgarriada pagant la duana.
Endrapa la carcassa del bon vivant
tanta tinta de l´esquivesa santa
brinda pel futur amb aigua frisant
esmola l´eina intel.lectual tant lloada
escoltant bocabadat la cançó que canta.
El desenfrenament de veritats
deixa els codis a la descurança
s´entristeix el record de les bondats
massa saber porta a l´embriac.
Qui em va atravessar amb la seva llança?
Canta la cançó d´un cantaire
la història que és amagada,
l´han refeta a conveniencia del que es parla
estem tips de tanta mentida
de la ficció se n´ha fet una ciencia descarada.
Benaurat qui faci la seva vida amb honor
que per un plat de regustos no es vengui
que al mirar-se al mirall hi trobi or
que faci de company serè i segur
amb una força d´amor que no es trenqui.
Somio, -com toca fer a la utopia- en veu alta
que se n´enfotin és cosa dels altres
que em permeti un malsón no és una begenada,
potser reprensible per no posar la segona galta,
prou honest per fer inventari de desastres.
Se´m trenquen els braços
d´aixecar tantes coses
la vida no és el que esperàvem
suren els somnis a la bugaderia
ofegats per mullenes i noses.
No n´hi ha prou amb calendaris :
àlbums de capítols i entregues
opinions pels armaris desades,
en un tou de terra m´estiro.
M´aixafen les càrregues!
No m´estimo la vida sola
però tot m´hi aboca de nou
comaparteixo gaudis amb qui em vol
m´empasso la rabia per la gola
de la tragedia faig massa enrenou.
Faig de matèria prima per carnissers
disposat a que els ganivets actuïn:
ser trinxat i donat als afamats,
mol.lècules recargolades seguint el pas
gens d´acord a pagar quan em multin.
Se m´enterboleix el sentit de tanta parla
ferit per les arestes de les cúbiques capses
apamant l ´espai d´una llibertat controlada
fent un pastitx amb tota la bugada
es desgavella aquest discurs sense nanses.
Em mossega l´ànima qui m´espia
mutilat si em quedo sense companya
immadur per reclamar l ´estima necessària
impertèrrit a l´expèriència: única deesa,
caigut a plom sobre la tela d´aranya.
No hi ha futur de color rosa
l´avar temps es dona amb interessos
intervenc en la real dissemblança.
Lloem les sorts de cada vida que dança
sense que tots plegats quedem entesos.
Corrent per tantes immersions
pateixo les càrregues de profunditat
com toca a cada corredor de fons
que corra del´Antàrtida a l´Ártic
arreplegant-se amb el cos deseventrat.
Deunidó el que ens espera !
el viscut ha estat el millor
potser alguns dels anys que queden
sumaran daus pels tapissos de les carreres
en els que no perdré la condició de jugador.
Aixequem cases, fem llibres i viatges
coses que ens sobreviuran
per emntretindre generacions venideres
desvalguits de forces. Massa nafres !
algunes de les nostres idees rellucaran.
Per les llunyanies o rodalies caminades
sempre trobem pocs o molts aprenentatges,
vivim cada dia en els aires ;
res és tan segur com ho diuen les paraules
la suprema veritat està entre les natges.
Traient formes a totes les coses
ens topem amb una pila de personatges,
cadascú fa, a més de l´ofici, el que li vaga
encara que sempre es deixa petjada a les lloses
i es procura que quedin bonics els passatges.
Ho confesso : em faria por dir tanta cosa
si em toquès passar per l´exàmen de la memòria
fer de trobador ja no es porta
encara que hi ha qui compta cada conte
i a mi m´agrada fer-li custòdia.
Diuen que la poesia està de moda
per tot arreu, certamens que fan patxoca.
Ho subscribim, no és poca cosa,
enfilem els mots amb agulles i paciència
cada idea novedosa les retoca.
Oi que sí ? no som gent mandrosa,
fem volar els globus de la pau pel cel blau,
som aliats escapant de la fosa
fent romanços veinals
i de les formes d´amore el més gran allau.
Vinc a corregir una nota :
qui es cregui millor que faci la primera ganyota
tothom és pecador que es justifica
s´oblida de qui era i de les promeses
la millor sort del príncep és que el facin granota.
Entre hereus i esclaus passa la Història
amb poder o sense l´expliqurem als nostres
acceptem els designis de rodar dins una nòria
petonejant a estones els llavis que s´apropen
no puc continuar sent un dels vostres.
No vull no, ser protagonista de l´escòria,
ni il.lustrat de la curia que mana
ni el pobrissot de cap parròquia,
en tinc prou fent ded bohemi de les lletres
des que sé les virtuts de la literatura vana.
Proposo una rotllana al voltant de les espelmes
a una nita plena de calma
invocar l´esperit que corra per les nostres venes
canviar la nostra casa per una bauma
dir pel seu nom tot allò que ens dalma.
Som ben poca cosa com fills de l´espècie
sobreviure seguint el dictat del que toca,
no perdre´ns el decurs de cada facècia
triar la superfície neta d´una roca
on grabar-hi el regal donat per una soca.
.A un mercat d´anècdotes a carretades
qui no explica llurs medalles o proeses ?
Apunto ocurrències contra la ignorància
sense passar de fer de violinista de teulada
això meu no és dedicar-me a les promeses.
Tinc l´aspecte d´intel.lectual d´ofici
sense cap academia per la que militi
prefereixo la pell repintada de coloraines
revolcar-me al fang amb la mainada
sense obeir l´ordre de ningú que em piti.
. Mastego els pits de la mare terra
és el dret de cada fill, també del bastard,
xuclo amb fieresa la llet que se´m deixa
vivim la vida escapats de la miseria
l´existencia és com el laberint d´un basar.
No mossego l´esquè d´un parany
estic desarmat, ni caço ni em deixo caçar,
porto un mapa al detall de tots els forats
el tinc sempre al meu costat
no hi ha mentida que em pugui empassar.
No hi ha res com l´honor de tant sagrat
es pot passar per tot tal com ressona el clam
menys per vendre la consciencia
a canvi d´uns calerons dins un pegat
signat a un moment de massa mam.
No som res, ja es diu als funerals,
no fem de ploraires ni pel mort de la guerra
ni pel cadaver vestit d´un cardenal
morir no és l´única forma de fer finals
a cada amor perdut el cor se m´esguerra.
M´estimo no fer d´heroi
per això ja hi són els polítics de decorats
prefereixo escriure peces de ràbia i d´amor
arraconar-me a una teuleta de marbre
com si encara estiguès a principis del segle passat,
També sé fer comèdia
deixo que cadascú la seva monti
hem de riure tots plegats
no sigui que els maldecaps i la tristor
l´escena de concòrdia ens desmonti.
Diuen que perdem el temps
perquè somiem en veu alta.
Som –així ho califiquen- uns elementsk
deixem que ens penguin les etiquetes
i és que tothom està a la que salta.
A veure ! gent de l´ Escolta !
celebrada per valenta, present i pensarosa
sense plans amanits de revolta
radicals de les ciutats de les ombres
okupes d´alguna casa rosa.
Es que tenim tant per perdre ?
per què no fer una vida més tendre ?
reclamar la quota d´amor
rere el pintallabis de cada anatomia estesa
No acceptar aquest món que ens van malvendre !
Res de melanconies que són falòrnies
no hi ha cap passat verge
ni enunciats de futur que convencin,
m´estiro sota el cel de l ´estiu que s´apropa
per veure si un arcàngel amb viola.
No crec que cada significat sigui un encert
m´ho vaig treure fa temps del cap
al saber que a penes es deia res de dret,
prefereixo cada icona nua i sense barret
o l´olor a suor deixada a un drap.
No tinc la proposta encegadora d´un mag
que fagi nèixer les flors de cada instant :
una recepta per les endevinalles del sac,
espurnes de desitjos de cada militant,
llençat a les aigües turbies d´un llac.
Reclamo la tranquil.litat d´un gat
plè de caricies a un llit acompanyat
en permanent meditació universal
fent de bon minyó segur al meu cau
aparentment absent de qui està al meu costat.
Vinc de molt lluny per portar la pau
d´un àtom primer diu l´astrofísica
no faig res fora de l `etica que m´escau
presumeixo de saber el que no em cal
indago coses de la críptica.
Jugo a fer d´home vell
amb les virtuts d´un innocent
m´enganyo a estones sota la pell
com acostuma a passar
em difumino cada tardor a ponent.
No hi ha res tocable que cada moment
ni un projecte ni un versari
superen l´ara del present,
a cada estona dubtada en el remans
fa que la vida sensera s´et pari.
Reuneixo nines i poemes
ulls ben oberts, paraules ben netes,
a una festa en solitari dic bestieses
he begut el nèctar de les vagines
i ara no em sé estar a una vida estreta.
No hi ha declaració per gran que sigui
en la que jo, de pas, pugui creure,
ni qui t´estima és tan segur que ho pensi,
jo que mesuro cada paraula
busco la llei de la que pugui beure.
Dels paranys en els que m´he enredat
la il.lusió de l´altre ha estat la més destre.
En el col.lecionari d´utopies m´han estafat
he somiat massa !, he estat un esverat !
les companyes de festa han fet la resta.
Li demano a una àliga que em porti a volar
vull veure les coses tal com són : petites,
les veuré des de més amunt
de l´alçada d´un campanar,
a la tornada una òliba em farà callar.
No t´encaparris, no hi cap remei
cuso les paraules de sempre
que tornen a ser rabiosament actuals
voldria donar a llum una esperança
qui me la vol fer al meu ventre ?
Tanco la parada sense efectes
reclamo només una cosa : la pau més destre
que tothom intercanviï rols
que es reuneixi per fer l´amor al capvespre
que dimiteixin els mestres i els electes !
Sugar Baby del director Percy Adion con Marianne Sagebrecht. En la Alemania actual una mujer obesa, empleada en la funeraria, hace una vida normal si por normal entendemos cumplir cada día con su horario de trabajo, hacer rutinariamente las mismas cosas y el mismo itinerario y luego en su apartamento meterse en la cama, comer y mirar la tele. La protagonista está dentro del grupo de las tallas grandes y fuera de la estética de consumo predominante en cuanto a formas corporales y maneras de vestir. Se fija en un chico de bastante menos edad qué él que es el maquinista del metro con el que suele coincidir. A partir de tener el objetivo de conquistarlo decide investigar quien es, cuales son sus hábitos con el propósito de estar con él. Lo interesante es el modo con qué lo hace. Tras conocer el intrincado plan de turnos de la compañía de transporte subterráeo al fin sabe cuando encontrarlo. Una de las costumbres del muchacho es que cuando termina su turno se acerca a una máquina expendedora de chocolatinas y chuches, allí está ella con un look completamente cambiado y vistoso, aguardándole para darle, con algún pretexto, lo que él suele comprar. En una siguiente supuesta coincidencia ella le da la dirección de su casa para que vaya a comer. Para ese momento ha averiguado que la esposa del chico se ha ido de viaje. A la hora convenida él no llega y ella sed derrumba, cuando al fin viene inician un idilio especial. El muchacho es tratado a cuerpo de rey. Su anfitriona le hace de mamá y él se deja querer. Sus diferencias corporales son notorias pero eso no impide su relación sexual y su placer. Para hacer todo o eso la mujer se ha tomado unas semanas de vacaciones en su centro de trabajo, donde nunca las ha hecho en todos los años que lleva trabajando. Ella y él se lo pasan bien. Él se siente mimado y querido, ella encantada por tener una compañía en casa y romper con su vida completamente vacía. No manifiestan ningún problema de inhibición por ninguna de las dos partes. Ríen y se cuentan cosas de su vida. Él muestra un perfil de buen chico y dominado por su pareja la cual necesita tranquilidad para escribir a máquina y él no puede hacer ruido, por eso practica culturismo que es silencioso.
El chico y su conquistadora salen a bailar y lo hacen muy distendidamente en una discoteca en medio de un círculo que forman las otras parejas. Para ese momento ha regresado la esposa quien averigua el paradero de él. Cuando lo localiza en la discoteca se ensaña en contra de la chica que se deja pegar tirada en el suelo y se lleva a su marido como un objeto de su pertenencia sin que éste haga nada por evitarlo. El chico hace de niño pillado in fraganti y la esposa hace de dueña dispuesta a proteger su inversión.
La última escena es la mujer que pretende al conductor vestida de conquistadora esperándole con el chucho en la mano ofreciéndoselo a alguien.
Sugarbaby es el nombre con que ella lo trata a él y por mimetismo él a ella. Esta sacad de una canción.
Es una historia sin demasiado diálogo pero con el suficiente para que ella explique su exclusión social por la forma de su cuerpo. Las escenas son las que son. La rivalidad es la de siempre. Una juventud que no ha pasado de los 30 se manifiesta con los cánones clásicos de la rivalidad y los celos. Por su parte la mujer víctima de su forma no está dispuesta a renunciar a los placeres que le pueda proporcionar la vida.
La grasa hace de barrera entre las personas. Se puede comparar a otros asuntos de la piel como la soriasis que inconscientemente producen razones para el distanciamiento intercorporal. El exceso de lípidos es resultado de un acumulativo continuo de energía no gastada. El sujeto obeso carga con un síntoma biográfico de larga duración haciendo que los placeres que le pasan por la boca sean los de la ingesta de comestibles en lugar de los sabores sexuales de un partner. En el automantenimiento de la forma física hay un factor por gustar a los demás y en concreto a quienes te desean. Abandonar el cuerpo a sus acumulaciones superfluas es tanto como parapetarse para no querer intimar con los demás.
La historia de esta película aparentemente ordinaria y entretenida encierra un cromo de tragedia para no pocas personas. El caso de la protagonista es la de alguien que de pronto o no tan de pronto como aplicando el guión de unas asignatura por largo tiempo demorada, decide hacer un stop en su vida sin sentido buscándose un amante sin tener ninguna clase de problema en elegir a alguien que esté casado. Eso tiene consecuencias ya que nadie es tan libre como para aceptar estos juegos existenciales y el chuico como objeto amado es prohibido para las manos de cualquier otra llevándoselo a casa y él dejando que eso suceda. Finalmente la mujer obesa con su diáfana sonrisa no se ha dejado derrotar y sigue con sus trece para continuar por la vía del placer en lugar de volver a su vida anodina de persona sumergida en la normalidad estéril.
Malena de Giuseppe Tornatore basada en una historia de Luciano Vincenzoni con Monica Bellucci como protagonista y la banda musical de Ennio Morricone. Trata de los recelos despertados por la mujer más bella en Castelcuto, un pueblo siciliano durante el ascenso del fascismo italiano y hasta la entrada de los soldados norteamericanos. Malena es una mujer de una belleza irresistible que concentra todas las miradas de los vecinos, tanto de los hombres como de las mujeres y de los niños. La película es contada desde la mirada todavía infantil de un niño que está en la edad de dejar de serlo y que sobrevive a su eclosión hormonal con las fantasías que imagina de l oque hace con aquella mujer estupenda, cuya edad debe estar entre los 25 y los 30. Quien lleva el peso de la palabra son las habladurías. Cada cual hace su interpretación de lo que hace Malena con su cuerpazo. La verdad es que nadie sabe exactamente nada de su vida privada. A lo mucho que su marido es un soldado que están en el frente. Cada vez que ella cruza la plaza del pueblo todo se detiene. No hay hombre que no cese por unos minutos lo que está haciendo para mirarla y para comentar sus deseos o lo que ha ría con ella. Malena es el único espectáculo. Ésta por su parte no hace nada especial salvo caminar con su gracia. Es una mujer que se tiene que quitar de encima a pretendientes indeseables y una buena hija que se ocupa de su padre yendo a diario a su casa para prepararle la comida.
En cierto momento llega la noticia de la muerte de su marido en combate. A propósito de eso en otras cosas se celebra un festín ideológico de palabras elocuentes por el fascio al que ella no acude, probablemente para no asistir a la depredación, por razones propagandistas, que los capos del fascismo hacen con la carnaza de los muertos. Las malas lenguas corren para desprestigiar a la viuda. Esta sigue haciendo su vida, ahora vestida de negro, levantando la misma expectación que antes. En su casa recibe a un militar con quien hace el amor y es visitada por la noche un par de veces por uno de los vecinos que pretende otro tanto sin éxito. La esposa de este denuncia a Malena. El encuentro judicial es un escarnecimiento total a la mínima decencia del concepto de justicia. La sala está a rebosar. Se la acusa de ser seductora y de destrozar una familia italiana.
La guerra sigue su curso. Malena no se esconde ni se avergüenza de su belleza. Cuando se sienta en una de las mesas de bar de la plaza le basta ponerse un pitillo en la boca para que una docena de mecheros le sean acercados ofreciendo lumbre. Ella se relaciona con algunos hombres. Sobrevive a la situación como puede. En un momento dado un grupo de mujeres que por años han estado conteniendo la rabia en su contra por las pasiones secretas que ha generado en sus maridos, la sacan de su propia casa, la golpean y prácticamente desnudan en la calle, le cortan el pelo (uno de los símbolos de castración femenina) y la echan del pueblo. Todo esa historia quien la sigue más de cerca es Renato, el muchacho que está secretamente enamorado de ella y que la espía continuamente, incluso dentro de su casa, pero sin que ella se entere nunca de la presencia de él. Renato ha hecho un pacto con uno de los santos de la iglesia: que la ponga a salvo de los hombres a cambio de irle a encender una vela cada día. Cuando Malena se entiende con un hombre Renato rompe uno de los brazos de escayola de la imagen de un manotazo por no haber cumplido el trato.
Malena se traslada a Messina y llegan noticias de ella de trabajar en un burdel. Por su parte Renato salta de la pubertad a la adolescencia con fantásticas masturbaciones imaginándola a ella. Su padre, autoritario y hasta violento, comprende las necesidades de su hijo y lo acompaña –como si de un colega se tratara- a una casa de puitas para que sea desvirgado e iniciado en la vida sexual completa. Él imagina estar con Malena.
La guerra ha terminado, los yanquees han llegado a Castelcuto y también el marido de Malena que llega manco pero vivo y resultó no estar muerto. En su antigua casa se encuentra refugiados ocupándola y nadie le da razón del paradero de Malena a excepción de Renato que le envía una carta anónima. Es la única intervención que hace el muchacho en toda la historia. Todo lo demás ha sido mirar y fantasear.
Al tiempo regresan Malena y su marido al pueblo con todo el orgullo. Al fin, en un día de mercado Malena además de ser mirada empieza a ser saludada en una especie de acto colectivo de culpa y demanda de perdón. Malena contesta a los saludos.
Renato cierra la historia diciendo que de todas las mujeres que llegó a conocer como adulto ninguna le dejó tanta huella como Malena y ésta fue la única que no se enteró de su existencia.
Tornatore crea una historia costumbrista. Vió en Bellucci todo lo que un hombre podría desear de una mujer: belleza, encanto, inocencia, sensualidad, originalidad, orgullo...Por su parte la actriz da una vida completa a un personaje con un mínimo de palabras. Ella anda sin ni siquiera mostrarse. Su mirada baja revela una timidez y sus escasas palabras indican que está por encima de lo que los demás puedan decir de ella. Ni siquiera hay un asomo de venganza a la vuelta al pueblo. No hay ninguna reparación salvo esta aceptación como otra vecina reconocible más que ninguna otra.
Vincenzoni cuenta la historia de una envidia, pero no de cualquier envidia, sino la envidia de la belleza, de la distinción. Cuando había sido juzgada, el propio padre dando más crédito a lo que decía la gente que a ella, sin preguntárselo cambió la cerradura de su casa para no volverla a ver. Los demás no paraban de mirarla tanto para admirar su belleza como para criticar no conseguirla.
El retorno al pueblo con su marido es la mayor escena de reparación. Este, que no es ningún calzonazos ni tonto, conoce que soldados como él han dado su vida y su suerte para proteger las vidas de ciudadanos bastardos como los que se quedaron en la retaguardia llenos de panfletismo ideológico, no objeta nada a Malena y rehace su vida con ella
Jesús de Nazaret, el galileo, fuera de rol.
La polémica figura de Jesús de Nazaret es una invitación para ser recreada en todos los medios comunicativos posibles. Martín Scorsese, fascinado por la doble personalidad de tal carismática figura histórica, en su condición humana y en la sobrehumana de un hombre contradictorio tratando de alcanza a dios, plantea en La última tentación de Cristo, la lucha de un hombre consigo mismo y por hacerse valedor de la palabra divina.
Interpreta al personaje desde el momento en que trabaja para los romanos haciéndoles cruces para los condenados. Es el único judío que trabaja para los romanos llevándose el oprobio de la gente de su pueblo. Es a la vez alguien que se auto flagela para ser puro en un tiempo en que los misterios eran muy potentes y la evocación al ser supremo estaba en todas las bocas. Judas, un hombre fuerte, preocupado por la revolución social y por liberarse del yugo romano está encargado de escarmentar a Jesús matándolo, en lugar de eso le perdona la vida al encontrarse con alguien totalmente extraño y distinto, dispuesto a no pelear por la vida de su cuerpo convencido de tener una misión mayor. Jesús propone a Judas que le siga en esta misión de llevar a las gentes no a la liberación de sus cuerpos sino de sus almas. Éste accede a condición de vigilarlo y de que no se aparte de sus propósitos. Juan Bautista lo reconoce como el mesías anunciado por el judaísmo. Jesús decide hablar a la gente y que la palabra del que llama a su padre del reino de los cielos hable por ella. Sus intervenciones con la gente no siempre son bien acogidas, pero consigue salvar a la prostituta Maria Magdalena de ser apedreada, devolver la vista a un ciego y devolver a la vida al cadáver de Lázaro. Este, por cierto, es asesinado poco después por los enemigos de Jesús para que no queden pruebas de los milagros que va dejando a su paso. Sus evidentes poderes le van dejando un saldo de seguidores pero también otro de detractores. La historia de sus prédicas no es fácil y sabe que para regenerar al mundo tendrá que pasar por la inmolación en la cruz, lo cual no le apetece.
El cineasta coloca a Jesús como un líder dubitativo ante las puertas del templo de Jerusalén. Su discursote bautizar con fuego en lugar de agua y traer la espada enardece a sus seguidores pero no desarrolla consecuentemente su predicado. Cuando es detenido por los judíos y condenado a muerte por los romanos, su envío a morir en la cruz en el lugar de los criminales y disidentes es tratado como un trámite más. Ya clavado en la cruz no quiere morir así y su ángel custodio lo saca de ella, dándole la oportunidad de vivir una vida como cualquier hombre hasta morir en la vejez. Constituye una familia, tiene hijos. Cuando está a punto de fallecer es visitado por sus apóstoles. Judas lo declara traidor. Es aquí donde hay uno de los puntos genial del film en el que el papel central de la traición que los evangelios que pasaron la censura hicieron recaer en Judas, este los hace recaer en Jesús por retirarse de la lucha.
Antes de eso, haciendo vida doméstica y anónima, cuando Jesús se encuentra con Pablo en uno de sus mítines le increpa que todo lo que él dice es falso. Este, con una arrogancia política total, que la figura de Jesús le conviene tal como la explica a pesar y por encima del Jesús real.
Finalmente, moribundo de viejo, Jesús quiere arrepentirse y volver a la cruz en el momento en que fuera liberado por su ángel. Esta es la escena última dejando la incerteza de si su vida es realmente vivida hasta el final unas cuantas décadas más (esta sería una de las tesis que circulan en torno a su figura) o si fallece tal como lo ha contado la iglesia. Cabe especular que para la iglesia un mártir en la cruz seria más rentable que un superviviente que hubiera renunciado a seguir una vida fuera de su rol de mesías.
Mel Gibson relata en su película la historia de un martirio. Solo eso. Separado del antes y del después de la leyenda del crucificado. No es un film apologista-religioso es el final de una vida sin entrar en el supuesto de que sea el principio de otra. Trata del hombre apresado por la guardia judía para el que se le pide la muerte por hacerse pasar por el Mesías, una figurada anunciada y esperada por su religión. La curia judaica no puede soportar la palabra de Jeshua ofreciéndose como el camino de la vida, presentándose como hijo de dios y seduciendo a las multitudes. Ven en él un peligro para su congregación. Gracias a los favores de Judas que delata su paradero manda detenerlo. Lo hacen durante la noche en medio de la bruma en el campo donde esta orando con algunos de sus discípulos. En el forcejeo, uno de los soldados del Sanedrín pierde su oreja, Jeshua lo cura y se la injerta de nuevo. Esto es motivo de asombro en el soldado pero no de reconocimiento del poder especial que tiene esa persona.
Es llevado ante sus jueces con gran expectación de público. Todo sigue sucediendo durante la noche. Hay una precipitación evidente en juzgarlo y en condenarlo. La forma judicial no es la que prescribe la ley, cuando alguien lo comenta es expulsado. Tiene más aspecto de linchamiento que de corte judicial. La gente congregada está por el ajusticiamiento. Cuando Pedro, uno de los apóstoles es reconocido por la multitud, lo niega por tres veces consecutivas cumpliéndose la profecía que le había sido hecha. Los seguidores que se habían contado por miles en sus encuentros públicos no luchan por defenderle o no están presentes o si lo están es para seguir con curiosidad los acontecimientos. Sin duda antes de su arresto y proceso hacia la muerte sus seguidores no pasaron de ser una minoría y una parte notoria de la sociedad, no solo los magnatarios del lugar, esta en su contra y de acuerdo con matarlo. La furia es increíble y desproporcionada. Otro crucificado a su lado reconoce que no hay razón para que lo traten así ya que no ha hecho nada, salvo hablar.
Al día siguiente es presentado al mandatario romano el cual se sorprende por el trato dado al reo. Antes de juzgarlo lo habéis condenado les dice. Interpreta la situación como una cuestión judía de la que se mantiene al margen dejando que sigan con su propósito de matarlo. Según una de las costumbres es obligado a llevar su cruz hasta el monte cercano donde será ejecutado por uno de los procedimientos más crueles que se hayan documentado. Todo el vía crucis es un ensañamiento delas imágenes con el sacrificio y el dolor físico tal como pudo suceder. El grupo de hombres armados aquí son los romanos los cuales no paran de fustigarle, de beber y maltratarlo. Una vez en el monte es clavado a la cruz con clavos y amarrado con cuerdas. La cúpula judía se mofa de él y de sus poderes. No es hasta que muerte que empiezan a manifestarse extraños comportamientos de la naturaleza. Alguno de los soldados se convierte en aquel mismo momento a la fe en quien acaban de matar. Tras su muerte lo descienden de la cruz. La ultima escena es su vuelta a la vida con los agujeros en las palmas de sus manos en su sepulcro.
Raramente hay una historia como esta tan conocida de todas las leyendas transmitidas. Lo interesante de este relato es el detallismo de la violencia brutal a la que es sometido. Sus palabras son las menos. Su actitud ante sus jueces y asesinos no es de orgullo sino de resignación. No se defiende ante los ataques infundados y las agresiones recibidas. Sabe que lo que ha de suceder sucederá.
Lo que sorprende de la historia es la falta de intervención de sus seguidores en este ultimo fragmento de su vida. A cristo lo matan los judíos. Ni siquiera uno de sus argumentos de rebelarse contra los tributos para el imperio romano es una razón de peso para que Roma estuviera interesada en su eliminación. En la película no hay ninguna defensa a favor de su condición trascendental, tan solo refleja su resurrección (últimamente se ha especulado con la posibilidad de que hubiera sufrido un coma por la tortura infligida y hubiera vuelto a la conciencia pasados unos días, aunque eso no explicaría como hubiera podido salir de su sepulcro cerrado por una pesada losa de piedra). Actúa como un hombre. Es el fin de un hombre de una manera totalmente salvaje y desproporcionada a lo que hizo. No fue un sedicioso, no calumnió las instituciones y sus palabras fueron interpretadas por el miedo al hablar de su reino.
La película dedica más tiempo a la escena sangrienta que no a las palabras, aunque no faltan las más conocidas atribuidas a esos hechos.
Nutrició, Parla i Benestar.
Uns quants slogans d´autoconsciencia han fet fortuna: “som el que mengem”, “som el que diem”, “som el que fem”. En efecte, una persona és un compost complexe que no s´acaba de fer del tot sinó que es va reconfigurant segons les pautes existenciales que segueixi. La menja i les paraules tenen una concomitancia considerable. Ambdós són ingredientes que entren al sistema organísmic en el que fan impacte. Formen part dels actes més permanentitzats de la conducta humana. Rarament hi ha dia que no es porti un mos a la boca i d´aquesta no surti algun so articulat amb intenció de significat.
De l´alimentació se´n ve parlant molt als països més desenvolupats. En aquests hem resolt el problema de la fam i l´objectiu és més seguir plans dietèctiques per aprimaments o per combatre l´index anòmal del colesterol. Hi ha un fotimé d´escoles i maneres. La menja respón a tres tipus de necessitats fonamentals: La ´d´obtenir nutrients i energia, la d´experimentar gaudi per la via del paladar (incloent la companyonia en els festins compartits i àpats) i la d´omplir una buidor. El bescanvi de paraules també responen a unes necessitats paral.leles: la de pretendre una comunicació, la de gaudir d´una companyia amb un ovaris interlocutors i la de tapar incerteses o buidors al conseguir respostes que neutralitzin l´ansietat derivada d´una falta de coneixement.
D´aquests trestipusde necessitats tant pel quefa alstractesamb el tiberi com alstractes amb laparaula, les úniques indispensables són les de la nutrició a una banda i les de la comunicació per l´altra. Comnunicar-se també es una manera d´emplenar-se, de nutrir-se de les informacions proporciona-des.
Tot i així la major part d´actes vinculats tant al menajr com al parlar podrien entrar en el capítol de les activitats superflues a partir del moment en el que mengem quan ja estem tips o en el que parlem quan ja sabem el que escolem o ja haviem dit el que repetim. És clar que si ni enspermetèssim la superfluitat, potser romandriem a un estat de quietut tal en el ue la reducció d´activitats i el silenci predominarien.Sovint es parlaper trencar el gel i ens convidem o preparem llocs de menja per organitzar robades. Dit d´una altra manera la trobada continua estan vinculada al fesgteig dels sentits que passen pel beure i pel menjar.Antigament era l´àgape que reunia en un tot la satisfacció de lémpassar-se coses gustoses amb el consum de les paraules: el ritus o laémpassar-se coses gustoses amb el consum de les paraules: els rituals o la xerrameca filosófica.
Amb el curs dels segles ens hem adonnat que la fgent en va plena tant d´una cosa com d´unaaltra. Ni necessitem menjar tant o fer passar els encontres pel tiberi ni necessitem parlar per repetit de tot. Altres cultures, les asiàtiques, tradicionalment havien dossificat més una cosa i una altra. Eldoble vici o conducta errònia de la verborràgia i de l´excés del consum alimenari porta a una sobrecàrrega tant pel cap com pels budells.
L´obesitat és una malaltia crònica de difícil tractament perquè en la majoria dels cosos és d´un seguiment de per vida. La finalització del tractament comporta la recidiva de la maltia. De fet no hi cap tractament farmacològic eficaç sinó el psicoterapèutic recoltzat per un programa dietètic. Les propostes cícliques de pindoles miraculoses és un engany deliberat i malintencionat. No hi ha cap píndola que modifiqui la conducta alimentària a llarg termini i fomenta equívocament que l´obsesitat es una situació aguda i puntual, en lloc de crònica i de llarga durada. Les seves fórmules magistrals contenen pols d´extractes d´organs com l´hipotàlem, hipòfisi, pàncrees, tiroides i benzodiacepines, anorexígens, diurètics i laxants, que en conjunt no serveixen directament per atenuar el volum corporal i en canvi presenten alts riscos de toxicitat. Les píndoles a més, contemplen en la seva composició ansiolítics i, el ja referit,hormones tiroidals i laxants. Una perillsitat anexal és l´escàs o nul control en la seva adminitració. Atès que l´obesitat creix en països on es platenaja el consum a ultrnça i comença a donar senyals d´alarma a països com la Xina que corren per copiar formes iaqnquisde vida, hi ha un fenomen creixent de la seva reivindicació: desfil.lades de models obeses, revindicació de talles grosses i la potenciació d´un orgull de la grandaria. En principi, sembla que a més embalum corporal i poden haver més complicacions anatòmiques.
Se´ns ha fet creure que la menja passa per tenir ocupat tot el dia al sistema digestiu fent-li entrar comestibles. (en casosextrems també duant la nit en tipologies ansioses que interrompeixen el dormir per anar omplir el pap). De fet, a més menja més escurçarment erxistencial i menys qualitat vital (embotament dels sentits, reducció de l´agilitat mental, toxemia, sobreesforç,...). La menja dels humans passa pel ritual de la taula i el valor social afegit que comporta: la reminiscencia i revivencia de l´antic àgape. Canviar el no a menjar més o a ingerir aquells productes dolents pel cos és la incorporació pendent que socialment encara falta. Sovint per complaure al nosdtre anfitrió ensempassem el que és una inconveniencia. Aquest empassar-se coses, en el doble sentit: menges i dites. De tant en tant hi ha productes de moda com l´Aloe Vera o la Salvia que els probem per reduir uns kilos de més o fer una higiene del cos per dins. No hi ha millor cura dietética que el dejuni plantejat des de les necessitats reals i benenteses del cos que s´independitzi del ritus, del costum, dels hàbits o de les obligacions. Un dejuni tampoc ha de ser una autoimposició obligada sino deixar que el costornia experimentar lafam espontaniament. Eldejuni té un versemblança amb la meditació i elsespaisde quietut mental que prenen distanciade l´acústica i l ´emisió de les paraules.
El Centro Nacional de Epidemiología depenent del instituto Carlos III va comprovar que una major ingesta de folats reduia significativament la mortandad provincial per malaltia cardiovascular. Les regions amb major casuística d´aquest tipus de monrtandat coincideix amb ingestes a dosis menors dels folats.
Els folats són substancies derivades de l´àcid fòlic. Es proposa per la prevenció de malalties cardiovasculars i diferents tipus de cáncer, prevé un tipus d´anemia i és particularment recomenat a embarassades per donar-li més protecció al futur nadó. Serveix per construir cèlules vermelles. L´acid fòlic és un dels components de la vitamina B.El seu déficit, segons Maria Jose Medrano, una investigadora dietética propicia un augment en la sang de la homocisteína, un protoateroesclerótic juntel fibrinògen, la lipoproteína o la hipercoalugabilitat.
L´autconsciencia corporal porta a una conclusió propera: lareconeixença dels déficits que té l´organisme com a resultat d´una deseducació alimentaria. Les coses es compliquen enfront la dissociació que pateix el consumidor modern en vers els productes naturals. Jorge Riechmann exposa un panorama desolador por la ingesta d´aliments transgènics amb el contingut d´un gen al menys resistent als antibiòtics. Daniel Ramón Vidal del CSIC, investigador en alimentació, sosté que els aliments transgènics no sols són aquells en els que s´ha introduit un gen procedent d´una altra espècie per mitjà de la ingenièria genètica, sinó també la modificació de gens sense l´afegit de l´ADN extern. Cap dels alimentos transgènics comercialitzats fins el moment conté un gen vinculat a leucemies o sarcomes encara que alguns ho estan amb tumoraciones a les plantes (el tumor de l´ agalla del coll).És habitual la seva ingesta per plantes afectades per ell sense que el tumor vegetal sigui reproduible en l´organisme humà.
El tiberi no queda reduit al producte sòlit. Molts calòrics passen per la beguda i en particular per l´alcohol. Les produccions gigantesques de vins i licors des de temps antics han fet d´aquestes begudes una controversia continua. El fet mateix de la beguda envasada ha relegat a un segon plà a l´aigua. Hi ha qui sosté que a més quantitat de gots d´aigua beguda per dies menys patologies físiques es contrauen. Ningu diràel mateix de l´alcohol. Les sevesdefenses son per raons lúdiques, désbarjo i de relació sensorial, Puntualment s´apoia la cervesa i el vi negre amb quantitats moderades com preventius d´algues patologies. A un informe sobre alcoholisme, el director del qual vaser Eduardo Carrillo, va concloure que costava unes barbaritas econòmoques de despeses socials. Quan la persona que beu o que menja perd el seu protagonisme com agent conscient del que fa, es converteix en un esponja o en un estòmac que emplena sent l´apendix final d´una cadena de consum rellegada a justificar un procés industrial de produccions. L´individu deixa de ser un ciutadà o una persona per ser un volum on tirar-hi les coses produides.
El benestar personal passa per desempellegar-se de l´ansietat per tenir-ho tot, també devolguer-ho controlar tot o saber-ho tot. La felicitat si està a alguna banda passa per mantenir una distancia prudent de la ingesta i les informacions a ultrança.
El gusto por tener poder.
Lacombe Lucien de Louis Malle trata del caso particular de un muchacho de origen campesino con un perfil propenso a la violencia con la presencia alemana en Francia durante la guerra hitleriana. El chico es silencioso, cumple con su trabajo en el hospital aunque está a disgusto y le gustan las armas. Su retrato psicológico queda perfectamente ubicado en la primera escena en la que con su tirachinas mata a un pajarillo en sus horas de trabajo. Con la escopeta de caza mata a más liebres de las que va a poder comerse. En cuanto a su cuadro familiar, su padre está priosionero en alguna parte y su madre está enrollada con el patrón de la finca en la que viven. Él por su parte está en el pueblo y su visita a la casa no es muy bien recibida por el dueño. Es un chico nada refinado, su modo de comer no tiene modales pero es, aparentemente, buen chico. Hechas las presentaciones la trama empieza cuando trata de alistarse al maquis. Para ello contacta con el maestro del pueblo porque alguien le ha dicho que es un resistente. Este le replica que es demasiado joven para enrolarse. Prácticamente en paralelo coincide con un grupo de franceses instalados en el hotel desde el que trabajan para la policía alemana. Son mercenarios, la carlingue. Uno de sus trabajos anecdóticos consiste en recibir correo de franceses en los que denuncian a conciudadanos. Lo adoptan y lo proselitizan. Inmediatamente Lucien acepta trabajar para ellos. Le seduce ese ambiente en el que gente absolutamente pringada tiene el mando de la situación. Gracias a su información ingenua detienen al maestro de escuela, lo interrogan y torturan. El no experimenta ningún remordimiento. Le gusta experimentar el poder que le da llevar una pistola en el bolsillo de su chaqueta. Participa en la detención de patriotas franceses.
A propósito de hacerle un traje nuevo que le quite el aspecto de pueblerino que tiene sus compinches lo llevan a casa de un sastre famoso. Se trata de un judío con su familia: su hija y la abuela de esta. Están a la espera de conseguir papeles para poder cruzar la frontera española donde supuestamente se van a sentir seguros al otro lado. Lucien se fija en la chica y a propósito de ella decide cortejarla, siempre desde su silencio y su extraño comportamiento. La familia judía es refinada y él un intruso que impone su presencia. Se queda a cenar y luego a vivir. El comportamiento de él es detestable pero no le importa lo más mínimo. Se jacta de matar sin ninguna vergüenza. La diferencia de edad entre el sastre y el chico es considerable pero sabe que está a su merced. Por su lado, la chica se deja seducir por él y se enamora. Lucien hace vida de policía política y de amante de una chica judía. Es como el peaje para que la familia pueda sobrevivir a aquel estado general de terror. En realidad no están nada seguros. El hecho de ser judío puede implicar la muerte según la perspectiva de cualquier fascista que lo descubra. Cuando va al terreno del muchacho y habla con sus colegas es tanto como entregarse y ahí es detenido por su apellido.
Lucien es un tipo sin ideología y no es ideológica la relación que guardan sus compinches entre sí. Se han puesto del lado de los vencedores. Su posición es conocida y recibe una sentencia de muerte de los resistentes. Su madre está preocupada a él no le parece importar. Otros de sus nuevos amigos son interceptados y muertos. En un momento dado que hacen una redada de judíos, incluidos la chica con la que mantiene la relación y su abuelo, las libra de ser unidas al grupo de los otros judíos disparando contra el soldado alemán. Lucien no es nadie. Es el poder que le da su arma. Con todo tratan de escapa del país con las dos mujeres pero termina por quedarse en alguna zona de montaña. Tras la liberación de Francia será ejecutado.
La idea de Malle de tomar un personaje salido de un medio rural un tanto lerdo, la tomó durante un viaje al comprobar que un estado contrataba campesinos para integrar a su policía urbana para reprimir la disidencia política. Es algo que también se ha conocido en España en una época en que socialmente estaba integrada sobre todo por hombres de origen rural y andaluz. El retrato del chico es brutal no tanto por lo que hace como por lo que no hace y por su absoluta falta de principios. Por su parte, la muchacha representa la inconsciencia de enamorarse de alguien que se impone a la fuerza en sus vidas y que se lava a perjudicar más de lo que está.
Es una historia que deja sin aliento. En el caso de Francia una cierta cantidad de hijos del país se prestaron a las ordenes del nuevo mando. A pesar de que la esperanza del futuro estaba puesta en De Gaulle y los maquis. Sintonizar la radio británica y las fotos del general de la liberación mantenían en vivo la cultura de la autodefensa. Lo característico de Lucien es que antes de haber madurado es ya alguien investido de un poder que no sabe usar. No parece que eso le haga feliz pero hace lo que quiere. No es el poder de la convicción el que le caracteriza sino el de la fuerza, el de poder atemorizar. Tal vez sea una reacción a la situación familiar de su madre de la que es excluido (un episodio, el de su relación no escondida con el patrón, por cierto, difícil de creer para la época) lo cierto es que vive ese tiempo de dominio tomando partido por los que no tienen la razón histórica y son a todas luces los enemigos de su país y de su pueblo.
Para el papel de Lucien el director buscó alguien desconocido de la cinematografía sacado del medio campesino. Hay una extraña coincidencia entre el personaje histórico que recrea y el semblante real del muchacho de la InterpretaciónEl explorador social y sus notas de campo.
El cuaderno de notas de campo va unido a la imagen del zoólogo que iba/va a la naturaleza a observar pájaros y otros animales o era el diario de bitácora del investigador de laboratorio que iba haciendo el seguimiento de los menores detalles que le sucedían a su investigación o a sí mismo probando sus pócimas de ensayo. Poco a poco la idea del cuaderno se iría universalizando para llegar a momentos de extrema necesidad de su uso hasta el punto que podríamos hacer de él un instrumento internacional. Todo andante o todo ser circulante por los eventos de la vida se convierte automáticamente en un observador potencial. Lo que pueda aprender y saber nos concierne a todos. Otra cosa es que se tome en serio sistematizar sus observaciones e irlas consignando en un lugar expreso para eso. Creo que es prudente no salir a la calle ni de viaje sin un bloc de notas. No hace falta que sea un cuaderno enlomado ideal de los que venden en papelerias snob y que continene páginas en blanco pero que venden a un precio tan caro como libros acabados, sino que basta con un bloc de hojas unidas en una espiral de alambre o con unas grapas para ir pasando la realidad que se mira a una forma de realidad transcrita que luego el mismo escribano u otros podrán utilizar como documentos de primera mano. Modernamente, las posibilidades técnodigitales para tomar notas de lo que vemos están a punto de hacer superfluo el bloc como soporte portador pero no el hecho de las notas de campo en sí mismas. Si aceptamos que la realidad es un lugar de variaciones a las que tratamos con una estrategia de ensayos y errores y que cada uno de nosotros, en tanto que vivientes con una supuesta dotación de inteligencia, sigue una metodología interactiva de la que memoriza sus piezas principales y de la que aprende, cabe pensar en la metáfora de que lo uno no es más que un gigantesco laboratorio y nosotros somos investigadores de a pie. Para no quitarle el título a nadie llamaremos a la realidad suma de espacios observables, a sus moradores cobayas en acción y a nosotros mismos exploradores sociales.
Un explorador social no es tal sin sus notas recogidas oportunamente. Algunos cientos de ellas dan la verdad sobre el tipo de experiencias sensoriales que le son dadas. La diferencia entre un científico profesional y un observador vocacional es susdistintas maneras desistematizar sus referencias. El uno llega a ser una fuente de enunciados documentados yatestiguados el otro también es una fuente de enunciados menos documnetados y más intuitivos.
Dentro de los atributos de muchos animales, y obviamente el humano no lo iba a ser menos, está el de la curiosidad. Enfrentar fenomenos y detalles y preguntarse por sus factores envolvientes es lo que convierte la curiosidad en un seguimiento observacional. A veces es dudoso que el interés vaya mas allá de las exigenciasprimeras de un protgocolopara hacer acusede recibo de algo. Depende, claro está, de la intriga que le suponga a cada observador el encuentro del objeto observado. El mundo entero,en cualquiera de sus expresiones, formas y lugares es un extenso campo de observación y el observador es un observatorio desde el que se puede inferir y aprender de todo cuanto acontece. El observador es el sujeto que estédonde esté, vaya donde vaya, llevalas antenas puestas, hacindode agente de una mirada, escucha de unos significados y si seextremaen sufunción analista de unos acontecimientos. Pero basta con que consigne las cosas con las que se encuentra, las refiera y las noticie para que se convierta en una mina cultural viva.
Hay algo que se opone a la observación: un cierto sentido de la tradición normalizada. El sentimiento de que los eventos forman parte de un continuum sin variación lleva a no percibir los detalles. Físiciamentees imposible la identidad de dos momentosentre si separados por el espacio y por el tiempo. Sigue siendo imposible con una sola deestasvariables: no hay dos eventos exactamente identicos en el mismo espacio en distintos tiempos de observación ni los hay en dos ubicaciones separadas en el mismo momento. A la observacion básica no leinteresa tanto comprobar la igualdad extrema como la similitud y la tradicion si reproduce similitudes a lo largo, incluso, de los siglos. A veces sorprende que tras recorrer enormes distancias se encuentrenformas dechamanismo muy parecidos, rituales equivalentes, predisposiciones a un tipo de creencias similares. Se diria que la humanidad en todo su peso parte de unos mismos origenes en un mismo punto terráqueo con una cultura primigenia básica que luego se va reprodudindo en sus disintas lineas de evolución. Mientras no se tiene noticia de que funcionan las cosas fuera de la pequeña realidad local sepiensa quela gente de la ciudad es muydistinta, éstapensará lo mismo de losprovincianos, los de una región sospecharan de las formas diferenciales que se dan en otra, y los habirantesde un país tendran algunos recelos con los de otros. A mayor distancia aumentará la especulación sobre como puedeser el otro. Es así que un continente lejano se verá con hipótesis más complejas y que gentede otros colores y lenguas se les conjeturará muchas diferencias. Tales presunciones partende una lógica localista. Posiblemente lasdiferencias interculturales e inter-étnicas eran mucho mayores en el pasado que en laactualidad. No es quehayan desaparecido pero los robustos factoresde la estgandarización llevan a homologarformas aqui y allá, bastacon que lleguen los circuitos del consumo,tanto de productos como de imágenes. Hoy se pueden encontrar similitudes entre pandillas de Beijing y de New York,formas de comer parecidas en Moscú y en Tokio. Esa uniformidad creciente es una de las grandes tendencias socio-planetarias. Eso convierte el campo de lo observable en un espacio interfronterizo evaluable en sus detalles que podrian suceder en cualquier otra parte. El observatorio contacta y leeeventos ahi donde se dan sin la perplejidad ya que los mismos se puedendar en cualquier otra parte del mundo, tanto por eltravsasecontinuo degente que lleva a la exportacionde formas idiosincráticas a otras geografiascomo por el hecho de la homologaciónde las biografias de las personas puestas a sobreviviro vivir tras parámetros estandar y no pocas veces estancos. Tal tendencia en la igualación está lejos de tener una perspectiva de acabado. Es inconcebible que la sociedad llegue a ser monocolor o monopensamental.La complejidades inherente a la historia y a las expresiones de vida. No tenemos palabras suficientes para todo lo que existe. Además las exitencia no para decuantificarse. La producciónde nuevasvariables es incesante. Nuestros libros y diccionarios son insuficientes para explicar todo lo que sucede, nuestros periódicos mediocres para ser referencialescompletos detodos lo queocurre, y nuestra ciencia minoritaria para agotar las explicaciones de toda la fenomenologia de la queformamos parte. La mayoria de cosas con las que nos mezclamos, entendiendo por cosas también los efectos internos, los actos psíquicos,los estados emocionales no tienen denominacion o palabraespecíficapara nombrarlas. El español tiene alrededor de 300mil palabras, la inmensa mayoria escasamentecirculantes. Esto no basta para denominar el mundo. Posiblemente seseguirádiciendo lo mismo con un aumento sustancial de estacantidad.Si este déficit lexical existe por lo que se refiere a objetos señalables, podemos pensar que también existe en cuanto a objetos mentales como sutilidades del pensamiento. Si las cifras fueran equiparables del orden de millones de sensaciones por definir y por bautizar,el volumen de deslinguación de los experimentado y sentido, es verdaderamente notorio.No es extraño que la acividad neologista sea inevitable e inherente dentro de los procesos de reflexión e investigación del racionalismo y la sentimentalidad. El observatorio es una proveduria de nuevos elementos lexicales si tratad de apresar toda la informacion de lo que está contenido en las escenas humanas y no tan solo en su apariencia.
La observacion de lo concreto enfrenta a nuevas exigencias metodológicas al observatorio. No puede ajustar la casuística a las teorias en boga de las que se valga sino que tiene calificar de lo que es cada acto observado, cada gesto interactivo independientemente de sus justificativos contextuales. Hay observaciones intencionales para nada espontáneas que pretenden hacer cuadrar observado con la predefinición de lo que ha de ser aunque no lo sea. Donaldo Macedo sostiene que en nestra cutura común se implica una pedagogía engañosa. En la construcción social del Otro así como en su demonización y deshumanización hay un saldo: la propia deshumanización. Quien hace la calificación de lo ajeno desde el pre-juicio no sale adelante con su pretensión sin aplicárselo en parte a sí mismo y a su clan con el consiguiente prejuicio de su deslegitimación. Cuando la observación es llevada a los terrenos más particulares, el de las relaciones de intimidad, las nucleares, las apareadas podemos chocar con códigos específicos y con personalidades resistentes. náufragas o supervivenciales que viven en un medio social a disgusto. A. Makarenko sostiene que la célula familiar es una entidad profundamente resentida de una profunda crisis en tanto que no asume su papel en la sociedad. Por otra parte, ¿quién lo asume integralmente ateniendo a la colisión permanentemente renovada entre individuo y sociedad, el yo y el otro, el uno y el todo?
La observación asume un compendio de situaciones y datos cuya abundancia y reinterpretación contribuyen a la conciencia y a la autorregulación de las relaciones. Cuando menos, dar cuenta de detalles existenciales y convivenciales entre seres deja un fondo testimonial para posteriores verificaciones de los hechos y de sus verdades. La monopolización de dios y su corte.
Robert Bresson en El proceso de Juana de Arco, (Procès de Jeanne d´Arc, 1962), se centra en los últimos momentos de esta mujer martirizada por la iglesia Católica y llevada a la hoguera después de un interrogatorio construido para simular una comedia de justicia. La hoguera estaba ya pedida y decidida. Sus seguidores no la salvaron. Los gritos eran en contra de la “bruja” no a favor de la heroína. Las preguntas de las sucesivas vistas fueron en torno a las supuestas voces celestes: de santos, santas y del propio dios, con las que estaba en contacto Juana. Sus declaraciones perturbaban a las altas esferas eclesiales. Una curiosidad histórica del catolicismo ha sido su temor a posibles contactos con el más allá que hayan tenido sus feligreses por libre. Cualquier tipo de interpretación de lo misterioso y lo desencarnado por otras personas no vinculadas a los intereses del poder eclesial eran sospechosas. Esa ha sido la paradoja: desde siempre la iglesia se ha hecho intérprete del reino de los cielos nombrando a un extenso santoral pero nunca, evidentemente, puso la representación directa de tales figuras con sus voces sino a lo mucho creó leyendas en torno a ellas con reliquias, templos y memorias.
En el caso de Juana de Arco (originariamente Jeanne Darc) contra su afirmación convencida se fisuró la estructura que quiso someterla. Murió antes de cumplir los 20 años (Domrèmy 1412-Ruán 1431).Desde sus 13 años estaba oyendo voces que le pedían que liberara a la ciudad de Orleáns del asedio inglés. Se entrevistó con Carlos VII al que le dijo que tenia la misión de hacerle consagrar y coronar rey. Fue armada caballero en Poitiers y liberó a Orleáns en mayo de1429. Carlos VII reanudó una política de negociaciones con los invasores. Juana fue hecha prisionera por los borgoñeses y vendida a los ingleses. En esa transacción ya intervino un obispo. Fue trasladada a Ruan que estaba todavía en poder de los ingleses. A puerta cerrada, el obispo Cauchon, el mismo que la había entregado y el viceinquisidor Jean Lamaitre, sin presencia de ningún abogado, iniciaron el proceso en su contra por herejía sin ajustarse a las mismas reglas inquisitoriales: estaba detenida en una prisión laica y vigilada por soldados ingleses.aunque los nombres de sus asesinos principales Cauchon y Lamaitre han quedadodenunciados a los ojosde la historia no ha sido menos grave sus cómplices de gremio que desdela ignorancia les dieron apoyo. No todos, algunos religiosos abandonaron el proceso por considerarlo injusto aunque no lucharon para abortarlo.
De las respuestas de la procesada se deriva que eran correctas, firme, no ofensivas y no precisamente sospechosas de una alucinada pero también fueron contundentes asegurando que los ingleses serian expulsados de Francia, predicción que, desde luego, no les gustaba. Declaró preferir el estandarte que no la espada y que nunca había matado a nadie en su tiempo de combatiente en la defensa de Francia. Carlos VII no intentó, hasta donde sé, ninguna acción para rescatar a Juana de sus enemigos a la cual debía en cierta manera su corona pero cuando rescató Ruan, unos 20 años después, ordenó que se abriera una indagación de lo sucedido. A partir de los documentos encontrados se hizo un proceso de rehabilitación de la ejecutada. La iglesia, en uno de sus actos típicos de increíble demora y sin autocrítica, la proclamó santa en 1909
La historia fílmica es montada a partir de los propios documentos dejados de la época. La trama es austera: viajes continuos de la celda a la sala de audiencias sometida siempre a una misma clase de preguntas acerca de la verosimilitud de su información. La doncella d´Orleans se mantuvo firme en sus declaraciones. Su agilidad mental y sus respuestas firmes sin embargo no doblegaron la voluntad de sus inquisidores en asesinarla. Era tan cuestionada por afirmar estar en contacto místico con seres desencarnados como por vestir ropas de hombre y tener un comportamiento inusual para una mujer de su época. Puntualmente accedió a vestir ropas de mujer pero ante el peligro de ser violada por sus carceleros volvió a ponerse ropas varoniles. Esto seria interpretado como una falta de sumisión a la curia. Solo frente a su inminente ejecución con la leña acumulada en torno al poste del suplicio accedió a leer un documento preparado de sumisión a la iglesia, lo cual tampoco le salvó la vida porque su suerte ya estaba echada y a sus jueces lo que más les interesaba era la prevalencia de su poder y que no fueran cuestionados sus dictados.
Ha habido otros casos de apariciones de vírgenes y de beatificaciones de sus elegidos para darse a conocer que no han pasado por tamaño despropósito. El caso de Jeanne es especialmente llamativo por su fuerte resolución en una edad biográficamente temprana y por ser portadora de mensajes concretos lo cual no pudo gustar de ninguna manera ni a los propios, los franceses, ni a los enemigos extranjeros, los ingleses. Su fe en lo que decía era total. Se sabía acompañada por las voces que le hablaban y fue eso lo que le dio valor hasta el final. La curiosidad de su ejecución radica en el hecho de serlo por herejía no por enemiga de los ingleses. Su muerte podía haber sido preparada de otro modo, en tanto que enemiga apresada el ejército invasor la podía haber liquidado sin tanta parafernalia. La inquisición, representando la iglesia, no podía permitir que nadie se apropiara de las vías de contacto mistéricas que solo la cúpula de poder se podía permitir. La iglesia católica tenia un entreno de milenio y medio en monopolizar los designios celestiales. La interpretación de la Biblia, tras las mutilaciones de otros textos inconvenientes, era suficiente para explicar el mundo postmortem y la promesa de la resurrección. Cualquiera que hiciera una interpretación por su cuenta y distinta del libro sagrado así como hablara de un contacto directo con aquellos seres de los que sus fundamentos religiosos no paraban de hablar se constituía en un adversario a exterminar.
La psicopatología sostiene que oí voces son alucinaciones acústicas y subproductos del psiquismo. Los estudios de esquizofrenia documentan la casuística con tal síntoma. Por su parte en la historia de las religiones y de las armas, acude o da cuenta de señales sobrenaturales que fueron recibidas por grandes líderes que siguieron con absoluta convicción y de las que dependieron sus victorias. Independientemente de si las voces de Juana fueron productos de su naturaleza o ella fue intermediaria de instancias espirituales ni lo ni lo otro realmente cuestionaba frontalmente el poder de la iglesia ni sus declaraciones tenían conexión alguna con tratos con ninguna representación del maligno. Su muerte podía ser perfectamente evitada. Los ingleses sin embargo, respetando el poder eclesial, lo presionaban para que acelerara el proceso y acabara de una vez con ella.
Beijing bycicle de Wang Xiaoshuai. Sigue habiendo bicicletas en Pekín a pesar de su acelerado desarrollismo urbano y la implantación gradual de los vehículos a motor. Para mucha gente es su único medio de transporte para una ciudad con grandes distancias.
Un chico extremadamente introvertido consigue un trabajo como repartidor de mensajera. Le proporcionan una mountain bike flamante que va pagando poco a poco a medida que va haciendo entrega de mensajes y la pague valorada en unos 600 yuanes. La bicicleta le es robada y eso le supone la pérdida de su trabajo al no poder entregar un mensaje a tiempo. Esa brillante historia fílmica es un recorrido por zonas de la capital china a través del argumento de ese muchacho tratando de localizar su bicicleta, cosa que finalmente consigue con lo cual es readmitido a su anterior empleo. Recupera la bicicleta de un estudiante de su edad que parece que la ha conseguido en el rastro. La historia es el conflicto entre los dos muchachos. El uno por recuperar su bicicleta el otro por mantenerla ya que considera que también la ha pagado. Deciden compartirla. Eso crea una nueva situación entre ambos de una cierta camaradería. Después de mucho tiempo se preguntan el nombre y hasta esbozan una sonrisa. Ese otro chico es un tanto taciturno también. Es preguntado pro sus amigos si se trata de una bici robada y amonestado por su padre por tenerla el cual, a su vez, es criticado por le hijo por no cumplir con su palabra de otras veces en comprársela. Tener una bici es tener un signo de estatus y poderse relacionar con la cuadrilla que ya la tiene. El chico le replica que es suya pero nunca dice donde la ha comprado ni lo demuestra, tampoco demuestra el mensajero que es suya: le basta decidir que es una biciestándar en laemporesa para la que trabaja. Gracias a ambas omisiones deliberadas se va creando toda la tensión argumental y la complejidad de la historia. En cierto momento, la niña con la que se acompaña del cole a casa con el muchado que ha comprado la bicicleta en el rastro, empieza a salir con otro chico algo mayor que él y que ha demostrado sus proezas con bici acrobacia. En un momento dado lo sigue y le da un ladrillazo en la cabeza. La pandilla del agredido persigue al agresor con tan mala suerte para el mensajero que también persiguen a este, golpeándolos a los dos. Antes de ese episodio el estudiante le ha dicho al mensajero que se puede quedar con ella y que no la quiere por más tiempo.
La película arroja información sobre pandillas y códigos de honor en ellas, sobre ataques y venganzas, todo eso en medio de un notorio silencio comunicativo. El silencio es extensivo a otros personajes. La críptica en las caras potencia del imaginario aunque también la decepción posterior. El mensajero visita o vive con alguien que tiene una pequeña tienda desde la que puede ver una casa cercana en la que hay una doméstica a la que confunde con la hija de la familia. ésta se pone los vestidos de su ama y luce su figura juvenil haciendo de mujer por la calle. Cuando lo descubre la dueña y la echa se sorprenden de haber caído en la trampa de su imagen
La película tiene de fondo una nueva china emergente en la que las formas juveniles copian las de otros países que económicamente nunca dejaron de ser capitalistas. Tiene también de fondo el tema de un cierto chabolismo y formas de vivir precarias en medio de los grandes y suntuosos edificios.
La provinciale,1952, adaptación al cine de la novela de Moravia por Mario Soldati (1906-1999),Gemma es una mujer (Gina Lollogibrida) que está casada con un professóre que vive uno de sus momentos más amargos coincidiendo el momento en que a él le conceden una destino profesional en Roma. El y ella se casan tras el fracaso de su proyecto de relación y matrimonio que ella tiene con Paolo, el hijo de un conde . Ella lo pretende, eso representa cambio de clase social, otro estatus, otra vida. Ella corteja con él al ser una de las invitadas de veranos en la mansión de la familia pudiente. Todo se viene abajo cuando la madre le confiesa que ella había sido amante del conde y tuvo un hijo, con lo cual la relación con Paolo es imposible porque es su hermano El professóre es un hombre com el que las primeras coincidencias son ariscas. Se deja seducir por él como alternativa menor no sin despreciarle en secreto. Llegan pues las nupcias con el professóre, que a la postre es inquilino de su madre que alquila habitaciones, como una opción no deseada. Vive a su lado. Ambos metidos en mundos aparte: él en sus libros y sus lecturas, ella tratando de aparentar lo que no es. Tiene un flirt con uno de los amigos de Paolo que dura quince días con los auspicios de una auto llamada condesa rumana oportunista para ver que puede sacar de la situación. Esta mujer, muy relacionada y de prosa verborrágica, termina por manipularla haciéndole chantaje para que haga de prostituta para ella. Además se instala en casa de ellos con el pretexto de estar unos días. Ante el traslado inminente a Roma por un nuevo cargo concedido al professóre, estas intrusa pretende acompañarles. Durante las vísperas de ese viaje en la cena, ella se abalanza y la acuchilla en el hombro. Cuando vuelve en sí Gemma, decide contarle toda la historia al marido que hasta este momento ha sido un ignorante de todo lo que pasaba por la cabeza y la vida de ella. Inmediatamente el marido echa a la condesa a pesar de las amenazas de ésta en denunciarlos por la agresión del cuchillo. Gemma es un figurín que vive para su figura. Las tareas de su casa y del negocio de la pensión lo lleva su madre. Ella ha crecido para gustar y ve en los hombres lo que tienen de buen partido, si no uno que sea otro. Le puede más el valor aparente de ellos que no el real. Por su parte el professóre es un intelectual desexualizado o en el punto mínimo de sensualidad que no le perturbe sus trabajados académicos. Por su parte Gemma, en su relato, cuenta que no empezó a darse cuenta del valor de su marido hasta que no vio una foto de le saliendo en el periódico. La belleza de Gina es descomunal, su poder de atractivo incuestionable, justo lo que necesita su personaje. Lo interesante del marido a pesar de su permanente aire absorto es la radicalidad de actuación en poner las cosas en su lugar no mostrándose en ningún momento desconfiado y tomando partido por su esposa, creyéndola sin cuestionarle su infidelidad. Por otra parte ella nunca llega a hacer realmente de puta ya que ante el primer cliente, éste, caballerosamente, al advertir su falta de experiencia decide no seguir adelante exigiéndole una respuesta sexual.
Las historias fantásticas de conseguir príncipes azules o sus versiones más realistas de partners bien posicionados están llenas tanto en la vida real como en la literatura. Por cartas de deseos que no quede. Gemma acata su destino haciendo una vida anodina que no la hace feliz, mucho menos cuando era mujer de altos vuelos y presuponía alcanzar una posición que supuesta sí la hubiera hecho. La imposibilidad de seguir adelante con la relación con Paolo forma parte del tabú. El incesto entre hermanos niega toda posibilidad. Permitir que el argumento siguiera por este camino significaría explorar uno de los límites mejor trabados socialmente. Si bien, tradicionalmente, el incesto tenía cuantiosas razones para no ser practicado por las malformaciones reproductivas, su tratamiento conceptual no ha sido modificado en un tiempo en que la sexualidad y el amor tienen un valor en si mismos independientemente de toda pretensión de tener hijos.
En cuanto a la vida marital del professóre y su esposa, ambos comparten casa viviendo el uno de espaldas a los intereses verdaderos del otro. La esposa no empieza a reaccionar hasta que no empieza a darse cuenta del valor de su marido como hombre público. Queda la duda de sí sigue valorándolo por él mismo, lo cierto es que ella al valorarlo lo hace con apreciaciones prestadas no con las suyas propias. Ella queda fuera de toda valoración. Simplemente es la esposa que quiere ejercer de esposa consentida en espera que se le dé todo sin que nada la satisfaga.La insoportabilidad de no ser única.
François Truffaut en La Piel Suave ejerce como maestro en el escrutinio de la crueldad. Investiga una situación argumental aparentemente rica, compleja pero interesante, termina en resultado de destrucción sentimental y muerte. Un autor conocido y editor de una revista literaria toma el avión desde Paris donde vive hasta Lisboa para ir a dar una conferencia sobre Balzac y el dinero. Se trata de una persona correcta, pulcramente vestida, sosegada y ampliamente reconocida. Ya en el avión se fija en la azafata con la cual coincide luego en el ascensor del hotel. Decide llamarla por el teléfono interior e inician una relación. A su vuelta a casa no da cuenta de este hecho, Vive con su esposa y su hijita con un nivel de vida alto. La relación con la azafata prosigue no resultando fáciles sus encuentros amorosos ya que ella tampoco quiere ser vista con él por la portera subiendo o saliendo de su apartamento. El escritor acepta dar una conferencia en una ciudad de provincia que normalmente hubiera rechazado para tener la ocasión de pasar un fin de semana con su amante. Una vez ahí se ve envuelto en agasajos e insistencias de las que se le hace difícil escapar. La amante advierte que él se avergüenza de ella o que no la integra a la situación. A la vuelta a casa la esposa sospecha que hay otra mujer en la vida de él y le propone el divorcio. Él acepta. Esa misma noche se traslada a su despacho a dormir. Notifica su nueva situación a la azafata y hacen planes de buscar un apartamento juntos. Mientras tanto la esposa salta de su radicalidad en la ruptura a su seducción para recuperarlo sintiéndose fatal con su orgullo roto. Hacen el amor una vez más y ella sondea volver a estar juntos pero él le asegura que hay que ser firme en la determinación que han tomado. Entretanto la relación con la azafata deja de tener la perspectiva en la que había confiado. Ella no quiere continuar por haberla tratado de una manera marginada. Le propone un encuentro de tarde en tarde pero él le dice que no. No, es la única palabra para todo su discurso. Sigue con su vida. No hay discurso expresado. El espectador tiene que inferir su estado de ánimos, no hay nada que hable por él. Desde el restaurante en el que suele clientear con su esposa trata de localizar a esta para proponerle una vuelta a la convivencia. No alcanza a encontrarla en casa. Por su lado ella ha ido a buscar el revelado de unos carretes de fotos con el resguardo que olvidó en el traje que ella se ocupó de enviarlo a la tintorería como gesto típico de ama de casa. Las fotos solo confirman lo que ya sabía: La existencia de otra mujer, es decir la existencia de alguien que estuvo pero que ya no está puesto que el marido y ella han dejado de ser amantes y ya no volverán a verse. Ella toma una decisión terrible y se dirige a encontrarlo al restaurante al que suele ir. Él está en su mesa leyendo una revista aparentemente absorto y lejos de sus problemas. Ella le dispara y lo mata. Se queda en el lugar esperando a que venga la policía a detenerla. Fin.
Truffaut presenta una situación, la describe con un máximo de esquematización. No hay ninguna voz en off, ninguna parte del discurso por ninguno de los personajes que teorice esa correlación de tres con conflictos distintos por las tres partes.
El hombre es culto, lector, reflexivo, escueto, sus ponencias son elocuentes y esperadas. Su intelectualidad atribuida no le sirve para enfrentar la triangularidad en la que se mete. Ni se le ocurre defender la existencia de otra mujer en su vida. La esposa, celosa, está amparada por el código cultural general al cual su trasgresor principal, él, es el que debe abandonar el hogar y buscarse la vida en otra parte. Sus quince años de matrimonio y la existencia de una niña pequeña no son razones suficientes para sobrellevar la nueva situación ni reconsiderar la afrenta recibida por la esposa. Por su parte la azafata se siente feliz por ser seducida por un hombre destacado como él pero su verdad personal y sus vacilaciones concretas lo desautorizan a sus ojos. El hombre se mete en una trampa de la que no va a salir con vida. Es el culpable por la infidelidad a su esposa y el timorato por no implicarse mas por la segunda mujer a la que le declara su amor.
Lo imponente del argumento es la falta total de razones argumentales a favor del amor o en contra de él. A lo sumo las de la azafata al sentirse excluida, al no ser presentada, al verse dejada de lado. Todo pasa muy rápido. Ese tempo hace el tema algo increíble. En pocos días se tuerce la situación, únicamente explicable con un largo proceso anterior de erosión de la relación matrimonial.
Muchos hombres, también mujeres, que por razones profesionales están fuera de casa a intervalos o no tienen que pasar todas las noches en la misma cama se encuentran, cuando no buscan, relaciones de intimidad complementarias a las suyas. Es un fenómeno social extendido. Todo el mundo lo sabe y el arte hace cumplido eco de ello. Las historias de tres son una constante literaria y cinematográfica. Suele hablarse de ello desde la hipótesis y en lo que le pasa a terceras personas pero se sabe o se intuye que el tema puede estar más cerca de lo que se cree. La doble moral social es ésta: por un lado reconoce la existencia de la pluralidad, del otro la castiga. En la película la esposa ofendida al no poder adaptarse a la perspectiva de no ser única para él, se erige en juez y justiciera impugnando toda libertad personal en cambiar de compañía y de discurso amoroso.
Entre la Gente Pública y la Gente Cercana.
Dividir a toda la gente de la que se tiene referencia o se ha tenido algún tipo de contacto durante la vida entre distintos grupos puede dar lugar a algún criterio injusto. Una opción funcional para salir del paso consiste en distribuirla en dos clases de categorías generales: una, la gente relacionada que puede recoger cientos o miles de nombres, los de aquellas personas con las que te vas encontrando durante distintos momentos sin discernir si son más o menos conocidos públicamente y aquella otra en que su cuota de reprografía, publicidad, escenificación es tal que pertenece a esa galería de los elegidos o de la suerte, por llamarlo de alguna manera, en la que pueden vivir de su imagen o de su nombre con mayor o menor acierto y con más o menos éxitos profesionales o creativos pero con la que, además, no se tiene contacto directo aunque se haya podido tener ocasionalmente. Es conocido y tópico el fenómeno de los/las fans que se asocian y se pirran por un autógrafo o por un saludo en directo de sus ídolos. Ese tipo de contacto no convierte a todos los que lo esperan como el maná sea en una u en otra efemérides como una relación aunque tal escena pueda nutrir su imaginario por una temporada.
La gente pública es aquella que por su nombre, campo de actividad, linaje intelectual o artístico ha entrado en el circuito de la divulgación notoria de lo que hace, de quienes son, de sus itinerarios biográficos, de sus proezas, de sus bellezas. Con una insignificante porción de ellos he tenido contactos directos dada mi vocación de asistencia a los espacios culturales lo cual puede inducir que los ponga dentro de la lista de Gente Relacionada . Eso solo quiere decir lo que dice su denominación. Puesto que no cabe considerar que el concepto de amistad sea válido para definir relaciones estrechas de las que no lo son, es mejor optar por incluir en la lista de la pública la que pertenece a un mundo de referencias distantes con las que uno no tiene, y probablemente no tendrá, contacto personal aunque haya podido haber contacto verbal, mientras que a la lista de gente relacionada cabe la que se ha tenido la coincidencia de compartir uno o varios eventos en torno a uno o varios temas de convergencia. La gente relacionada incluye a gente del pasado con la que te has dejado de tratar así como la pública incluye gente extinta que se ha quedado en el pasado.
La gente pública forma parte del panorama de consumo informativo de quien desee estar al corriente de ella, mientras que la gente relacionada pertenece al panorama privado con una información circulante que no trasciende el marco de una escala reducida. Desde la posición del trato parece incompatible la una con la otra. La condición de pertenencia a la galería de la celebridad obliga a unos comportamientos. La figura del famoso para mantenerse como tal, tiene que hacer una serie de concesiones: formar parte del candelero y de la expectancia, conceder entrevistas, acudir a programas mediáticos, publicar, autopromocionarse, hacer declaraciones que se constituyen en titulares de prensa, estar conectada a los estrenos, protagonizar algún escándalo o inserciones en la escena repotenciada, mantener un look y posicionarse en una clase de discurso.
Hay un común denominador gremial no importando tanto si se ha ganado el tour de Francia o se ha protagonizado la película más taquillera del año. Se desea el premio, el reconocimiento, el éxito y, por supuesto, mantener un alto caché. Hay producciones cinematográficas con presupuestos millonarios en los que la cara famosa gana más dinero que el propio director. Detrás de eso hay una industria muy calculadora que promociona y vende figuras humanas con un marketing parecido a como lo hace otra con sus productos envasados para alimentar, embellecer o curar. A fuerza de potenciar nombres y rostros desde el anonimato se acaba creyendo en la genialidad de los divos y en la vulgaridad del resto de los mortales. Pero el famosose mantiene en el punto de mira de los objetivos reactualizándose, estando al día de si mismo, maqueándose, no parando. Todo ese tiene un coste en pérdida de goce. Algo parecido ocurre en el aparato psíquicode aquel que está máspreocupado por su belleza y su condicion de admirable que por su interaccion con el placer real. Antonio Buero Vallejo, entrevistado por Joaquín Soler Serrano, se permitió una frase dignísima “la pereza es el mas bello de todos los vicios”. Su itinerario lo han convertido en una referencia ineludbiel del teatro. Durante 27 años de creación teatral estrenó 20 obras teatrales. Durante la guerra civil español habia sido detenido condenado a muerte. La pereza, vagar, no hacer nada, eso incluyetambien apartarse de la responsabilidad del trabajo, de la cita con el otro social, del acto público.
La gente pública tiene un atributo específico y distintivo: el de su reproducibilidad para consumo más o menos masivo. Esa reproducibilidad se da en tres campos: el del nombre, el de la imagen y la noticia sobre lo que dice o hace. Es esta noticia o el tipo de noticia que permite que la persona famosa se filtre de ella lo que hace que el público se acerque o se aleje. Una curiosidad de las excrecencias colaterales de la cultura mediática es que un tipo de gente pública tiene un seguimiento asegurado sea lo que sea lo que hagan. Eso explica que haya gente conocida que venda sus prevacías, los reportajes de sus hijos, de sus ceremonias matrimoniales, o que se preste a tener paparazzis revoloteándoles y cortándoles el paso y el aliento. Si las vende es porque hay quien las compra y quienes las compra es porque es un agente intermediario que venden los productos por capítulos de esas historietas a un público ávido de intimidades ajenas a falta de tener, seguramente, unas intimidades propias que les complazcan.
La gente pública es una mercancía circulante de amplia referencialidad. Comparte una señal excepcional: ser conocida por miles, cientos de miles o millones de personas. Ese factor común de hecho no homogeneiza a esa vasta fauna. Un tipo famoso no tiene mas identificación con otro que también lo sea que la que pueda tener uno no famoso con otro no famoso y de estos con aquellos o al revés. Una figura reprógrafa que por casualidad acaba en la conversación de sobremesa en tu casa o con quien tienes una coincidencia puntual es alguien que puede ser perfectamente ordinario en el sentido no lesivo de la palabra. Lo que puede tener de interés el individuo público es que puede ser alguien con acceso privilegiado a determinadas informaciones, lo cual puede servir de puente en un momento dado para saber cosas que no se suelen conocer, si tal persona forma parte de la farándula política o de los centros de poder o investigación. En cuanto a su agenda ultra rebosada tal vez no tenga mayor interés. Las vidas ajetreadas no dejan de ser poses aunque, honestamente, cabe reconocer que la tienen tanto más ajetreada quien más solicitados lo estén por su carisma, su inserción en el mundo de las relaciones, su físico o su oficio público.
Para saber los detalles psicológicos de la figura pública, reconvertida de persona más o menos genial en personaje de consumo más o menos estandarizado, habría que pasar por tal experiencia. Reflexionarla estando al margen tiene más de teoricista que de documental; no por eso deja de tener interés reflexionar sobre los avatares de la fama en un doble sentido: en quien la padece en cuerpo propio que ve herida su sensibilidad por persecuciones mediáticas o bulos y en quien tiene que soportar aquel sector de las figuras faranduleras plataformadas por los medios absolutamente deleznables e insoportables. A fuerza de ser repetido un recién incorporado a la galería de famosos puede llegar a ser más conocido por sus detalles de lo que se conoce el vecino con quien se comparte pared con pared por decenas de años. Esa es la paradoja más curiosa. La gente pública puede cumplir una función de acompañamiento, incluso emocional, a personas solitarias que la interiorizan como colchón para sus propios avatares existenciales. Instintivamente la persona pública ha tenido éxito ahí donde la persona anónima no lo ha alcanzado.
Claro que la categoría entre pública y no pública es grosera. Así como dentro de los círculos cercanos de relación hay personas con las que se está más unido que con otras, también en cuanto a la pública hay una gran variedad de subcategorías dadas por las razones de serlo. En realidad el denominativo genérico de pública es una trampa. Una persona puntualmente puede constituir una referencia pública en un momento dado de su vida y dejar de serlo inmediatamente después y pasar al olvido. También sucede que hay personas que tienen temporadas de fama por acceder a platós televisivos y después desaparecen o son desaparecidos de esa escena sea porque no interesan como productos de consumo o porque han aprendido a deshacerse de la función de mercancía con que se les trataba. Es más exacto hablar de la condición de pertenencia a una referencialidad útil, es decir a una base de datos a la que acudir. La filmografía de un director, la bibliografía de un autor o las escaladas de un montañero darán datos para hablar con conocimiento de causa de ellos y para reactualizar un interés por los temas que les interesaron. Ese compuesto recursivo de técnica informativa no evita llevar la reflexión a una cierta necesidad de la referencia pública como la de una especie de consuelo familiar. Dar con caras conocidas hace que nos sintamos acompañados. Es un juego mental.
La condición de célebre convierte al sujeto público en alguien más dado al mundo de afuera que al mundo privado, más al ellos que al tú. Los partners de líderes, artistas y famosos tienen el privilegio de vivir la verdad de aquellos objetos de consumo amplio. Saben las verdades a las que la gente no accede. Saben en definitiva la verdad de los límites de cada persona por codiciada que esté dada la mercantilización de su figura. No hace falta ser muy conocido/a para empezar a experimentar esta disociación entre el ritmo de las exigencias de las atenciones privadas que se da en este campo de la gente cercana y la absorción que supone el ritmo de las exigencias de la imagen. Dentro de la farándula artística y mediática hay al menos dos clases de famosos. Los que saben mantener a distancia un tipo de cuervos ávidos de espiarlos a cada rato y los que se prestan a ellos como carnaza. Una gran parte de estos terminan por cansarse de su propio rol si antes el mismo universo mediático no se cansa de ellos. Sorprende que haya un tipo de caras que se van repitiendo por años y más años sin que sean barridas por originalidades alternativas. También sorprende a veces que personas supervaliosas se den a conocer a cuentagotas. Salvador Espriu, un hombre cuya vida transcurrió en la soledad y el silencio se declaraba como un hombre muy desvalido. Su fama no lo sacó de su meditación existencial y de su territorio privada o, si se prefiere, de su agujero. Esa fama por cierto como anécdota curiosa empezó con un primer libro de 110 ejemplares, cuyo padre editó, del que no vendió ni un solo ejemplar. El reconocimiento posterior del peso de su figura en las letras catalanas no sustituiría el valor de ese gesto de apoyo de una persona tan cercana como su padre confiando en él. Espriu y Pla, según Espriu mismo, empezaron otra época del uso del catalán.
La lucidez creativa es una arma de doble filo. De un lado genera una ultra realidad exquisita en el campo artístico-simbólico, de otra coloca al sujeto creativo en esa instancia de consumo público. El peligro de eso es evidente. No pocos famosos sucumben a las vanidades generadas por su nuevo estatuto de nombre-cara de consumo amplio. Montserrat Roig dijo algo muy significativo de Joan Fuster (Sueca 1922-1992)que se podria trasaladar a una slecta troupe gente muy comocida que no deja consumir como productos multiseriados de estanerias, “lúcido ante su mundo, suficientemente escpético por no dejarse sobornar por las pamplinas dela vanidad de ser un personaje ”.
Lo más público en el sentido de lo más consumido suele coincidir con un bajo nivel de calidad mientras que lo menos público en el sentido de lo más selecto y menos mayoritariamente consumido lo tiene con un alto nivel de interés. No es una fórmula que se pueda dogmatizar pero suele coincidir. No hay que extraer de ello que todo lo minoritario sea alternativo y tenga todos los honores de la crítica mientras que lo masivo sea deplorable. Cada caso pide una valoración específica. Cada persona conocida es desde luego distinta pero eso ya le viene dado por su condición de persona, sea o no-reprógrafa. Puede suceder que según sea su perfil distintivo original la fama intervenga complicándolo. Hay famas insoportables cuyas primeras víctimas son los famosos. Hay gente muy conocida que puede pasar completamente desapercibida y otra al cargo de programas de alta audiencia que no pueden salir a la calle sin ser molestada. Inevitablemente la sociedad adopta un trato familiar con aquellas imágenes que consume habitualmente. Así el famoso puesto en la vía pública no puede esperar actuar como cualquier otro desconocido sino que tiene que soportar miradas y comentarios. Si desea eludirlos tiene que esconderse. La vida célebre no debe ser tan fácil de llevar en particular en sociedades mediáticas que chupan más imágenes que palabras, más flashes que contenidos, más envoltorios que razones.
Un estudio de la fama debería seguir los protocolos científicos rudimentarios de cualquier otro estudio. Tomar muestras de personajes públicos y estudiarlos en las variables elegidas, en particular en los impactos en sus estructuras de personalidad desde que se convirtieron en objetos solicitados. Como en todo, la fama tiene grados y depende de la clase de condición pública en la que se reside y los motivos que llevaron a ella el segmento de público con el que se va a tratar. Es completamente diferente el trato que se le proporciona al político que va callejeando con o sin escolta, al jazzman, al científico, al escritor, al cantante de pop o a la supermodelo. Podríamos decir que cada tipo de fama se reparte el público de manera distinta. Por supuesto hay sectores de este que son completamente desconocedores de otras partes de abanicos de famosos y dentro de estos no tienen porque cruzarse nunca unas partes con otras. En definitiva, la división tópica de lo famoso y lo expectante tampoco nos sirve tanto. En la vida de cada día tampoco trasladamos los diálogos a rajatabla sacados de las películas o copiamos la manera de relacionarse que tienen los artistas.
Una paleta de idiotas que ejercen de gente pública a costa precisamente de famosos y súper famosos mueven más bien al sentimiento de vergüenza ajena y se les puede reconocer incluso las caras pero no saber sus nombres ni por supuesto optar ni siquiera por mirarlos, por su indeseabilidad, en el supuesto de coincidir con ellos en algún escenario colectivo.
La celebridad no es pues siempre sinónima de éxito. Desde hace ya una década larga un tipo de insolencia desde las imágenes en las que personajes de la cantera de los trepas se pelean brutalmente los unos con los otros a sueldo de las exigencias de guión de los programas en los que salen, viene a demostrar que dentro de las caras conocidas hay unas que pueden ser miradas y otras no pasarían de tener un interés para la diana de los dardos, solo faltarían dos condiciones: jugar a los dardos y perder el tiempo buscando una foto de un careto deplorable.
La gran diferencia entre la gente de los círculos cercanos de la mayoría y la gente de la farándula pública es que una buena parte de las conversaciones de aquella es sobre la vida y milagros de lo que hace esto. No hay bidireccionalidad en eso. El sujeto anónimo siempre tiene la desventaja de no ser conocido por el que es público. Pero la supuesta ventaja de este, de ser conocido por todos, se torna en desventaja cuando al pasar de boca en boca, no en el sentido erótico precisamente de esa expresión, es tergiversado a la medida de cada consumo verbal. Evidentemente el famoso padece de una indefensión severa ya que no puede ir controlando cada frase que se noticia de él/ella o desmintiendo las falsedades o deformaciones informativas. Parece ser una constante la de los famosos con motivos de queja por ser malinterpretados. Por su lado los intérpretes tampoco representan un gremio homogéneo que se consultan las cosas antes de interpretar. Cada divulgador lo hace tratando de explotar el boom de una noticia o un tema a costa del sujeto público que lo proporciona.
Afortunadamente, dentro del campo de lo público hay muchos nombres que son muy desconocidos o que son incluso conocidos a su pesar, por haber publicado resultados de investigaciones o literaturas llamativas. Posiblemente se trata de los más preciados pero esa es una apreciación subjetiva. Y es que la fama es en si misma injusta antes que nada para las mismas personas célebres que lo son más o menos por elementos aleatorios que concurran en el momento y en sus entornos concretos. Siempre sometidos a los caprichos de las masas en la adopción de unos iconos u otros que las protejan para sus naufragios existenciales.
La gente cercana es la que comparte la realidad de verdad, la gente pública por su condición de distancia no pasa de ser una referencia utilizable para reinterpretar la realidad advirtiendo a veces algunos ejemplos de los que tomar nota y otras, en el caso de los antimodelos a los que no seguir, no nombrar y no escuchar. No hay que olvidar que el sujeto público por su condición es una fuente nutricional distorsionada para el imaginario ajeno de tal modo que en la psicología del fan o del seguidor se crea un constructo que no tiene nada que ver con la verdad de ese icono admirado. Cuando al fin se da el encuentro entre el uno y el otro también sobreviene un inevitable desencuentro por la decepción que comporta. La mejor manera de estar en la condición de sujeto público es conseguir el máximo de discreción de su vida privada y el máximo de selección en aquello de lo que se haga portador.
Dado el ascenso de las plataformas de divulgación, mas canales de televisión, mas radio participativa, mas entrevistas en la calle, mas blogs en internet, es cuestión de tiempo que todo el mundo termine por tener al menos su día de celebridad. Eso ya estaba anunciado. Se puede tener una hora de fama y una vida entera de anonimato, lo terrible es lo contrario. Cuando en el futuro al fin se aprecie a cada persona por sus valores y no por su imagen mediática veremos que hacen las industrias mercantilistas para seguir vendiendo rostros familiares. 1. La palabra. Amistad es el concepto que nos acompaña siempre:en los momentos más eufóricos y en los más down de nuestra vida. Suele no dejarse de citar nunca como un dato estable, sin el cual parece que la vida tiene una carencia importante.
2. La referencia constante.Es un referente por el que queremos sentirnos acompañados y bien suministrados. Hasta convertirse en un indicador de aceptabilidad social. Parece que a más amistades, más empatía.A mas amigos más suerte. A más gente amiga más recursos personales.
3. Un debate arriesgado.Sin embargo,cualquiera que fuere la situación personal en cuanto a relaciones amistosas,debatirlo como tema es un ejercicio complicado, en tanto que la propia categoría del amigo, o de la amiga (amigoa) es difícil de esclarecer. Sí, se citan los parámetros, más o menos consensuados de: confianza, ayuda, sinceridad, acompañamiento, co-diversión y afinidad.Aunque el grado con que se valora cada uno de ellos puede ser distinto. Diferencias sutiles de interpretación de la relación compartida pueden dar al traste con la misma relación e incluso generar apreciaciones distintas de la misma: mientras una parte considera que es una relación interesante o útil, la otra puede estar entendiendo que es una amistad única, fundamental e indestructible.
4. Un mayor concurso de variables.A diferencia de otras relaciones afectuosas como las que establecen entre sí los amantes o los compañeros conyugados, la de la amistad admite más variables de estudio. Mientras esas quedan definidas y decididas por unas prácticas de intimidad muy observables, aquella admite -podemos osar decir- tantas definiciones como amigos fácticos o potenciales hayan. Por eso el valor definitivo de la persona amiga cuesta completarlo con afirmaciones categóricas.
5.Motivación de sostén.Dentro de los parámetros para crear amistades se deja de citar el del interés. Interés en ser acompañado, en ser escuchado, en compartir visitas y salidas, y en suma en hacer lo que uno individualmente no suele hacer, sea por que no se atreve, no le apetece, o le inseguriza . La figura amiga viene a completar así una carencia. Ese interés concreta el móvil motor para contraer relaciones-.es la motivación curricular que está en la base de toda la conducta, pero cuya transmisión como concepto es el último en ser revelado, porque parece que se opone a los otros.
6. Orígenes amistosos. El momento biográfico de los grupos y cuadrillas de amistades es fundamentalmente en la pubertad y se sigue manteniendo en la adolescencia,para tener un fin que coincide con el de otras opciones personales de relación y afectos. Las parejas y matrimonios vienen a acotar los campos de amistades e incluso a reemplazarlos por entero . Las experiencias así de amistades hasta los 23/25a.han dado o han cumplido su función, dejando un saldo afectivo impagado .
7.La amistad o un viaje repetido a la isla desierta.Esa amistad diseñada en los años de descubrir y consolidar relaciones, no vuelve a ser necesitada como un marco de rescate, hasta que rupturas conyugales o convivenciales posteriores , no lo vuelve a poner como una cuestión de primera necesidad.Eso coincide con la edad mediana o para cifrar de alguna forma, a partir de cumplir los 40 años.Número muy cargado de simbolismo y significación. es entonces que con la práctica y conocimiento de lo que es la amistad, es decir la redituada de los años jóvenes se desea reconstruir pero en el seno de relaciones adultas. Las actitudes resultan más serias pero los conceptos no han avanzado. Por eso grupos de mediana edad se comportan con sus restos de infantilización y con la misma clase de dificultades que ya se experimentaran en la adolescencia. si antes se chocó con el hecho de la imperdurabilidad de la mayoría de las relaciones amistosas como fortines de una verdadera amistad, ahora con las intolerancias añadidas por la edad, resulta menos fácil el objetivo de consolidar nuevos amigos encontrando,eso sí, un campo desertiza de respuestas en lo afectivo aunque un repoblamiento de iniciativas para salidas de diversos tipos.
8.Resultado: proliferación de contactos.Ciertamente se llenan las agendas de nuevos nombres y datos y posibilidades de salir con un grupo o con otro, con tal o con cual, pero una cierta desidia ocupa el lugar de la energía afectuosa,esperando a que otros sean los que tomen la iniciativa sin dejar por eso el discurso apenado sobre la soledad o el aislamiento.Sobre una red de relaciones superficiales se genera un diagrama de flujos, y da una mayor entrada de posibilidades para elegir con quien estar más, con quien. menos y con quien no estar.
9.La vida en Redes. En tanto que sujetos sociales e incluso cibernautas, el mundo que se nos ha diseñado en tanto que consumidores y que nutrimos en tanto que cómplices, es el de estar sumido en varios marcos relación, y en relaciones de relaciones. Esa esfera de redes nos proporciona vínculos para toda clase de necesidades: desde las afectuosas a las sexuales. Otra cuestión es encontrar reunidos todos los roles en una misma persona selecta. La amistad sigue también ese proceso de fragmentación.
10.Flirt vs. amistad. En la mediana edad (la que puede ir desde los 35/40 hasta los 55/60 ) remite a unos propósitos en un tiempo biográfico para el que no hay siempre unas ideas claras ni unos propósitos únicos.A menudo los grupos de relación en estas coordenadas son grupos propiciatorios de flirts y sus nuevos adscritos van descaradamente a la caza.Eso no es reprochable,pero es distinto a la construcción de amistades.
11.La afectividad ajena vigilada. La amistad en ese contexto suele estar emparentado con la desconyugación.Es difícil mantener en paralelo amigas y mujer, o amigos y marido. Puesto que todo el mundo sabe que una cierta amistad puede propiciar un afecto compromisario mayor, el partner monta guardia ante amistades que vayan a más y puede llegar a impedirlas desde el chantaje emocional o desde el sabotaje inconsciente.
12.La amistad como ideario. finalmente y como conclusión la amistad queda como una quimera, cuya práctica es realizable en tanto que episódica y puntual y fragmentaria. Una relación pues a part time y no para todos los temas.con ello algunos de sus parámetros constitutivos quedan eliminados,dando lugar a una amistad sobrevivencial, pragmática, posible,por lo tanto deficitaria. La otra, la sublime, la entregada para todo, queda como ideario y como quimera, cumpliendo una función alumbradora pero no una meta asignable .La amistad ideal es un imposible y sus aplicaciones prácticas son un recorrido para alcanzar ese concepto.La amistad idealizada a su vez un obstáculo para sumergirnos en la vitalidad de un mundo relacionado y un comportamiento explorador por las redes que se nos ofrecen.
¿quien va un domingo por la tarde-o incluso otros días- solo/a a alguna convocatoria lúdica?.
No siempre es así y hay culturas-como la vasca- en que las tradiciones de las cuadrillas mantienen su espacio y paralelidad no impugnada por otros compromisos.
¿quién no se ha quedado con las ganas de continuar con amistades que quedaron atrás en el tiempo o instalados en la perplejidad por no sentirse correspondido con antiguos amigoas?
Las cifras son relativas y el concepto de mediana edad también. antiguamente empezaba antes y en otras culturas también empieza antes.Aquí nos podemos adolescentizar la juventud hasta los cuarenta y creer en una cierta invariabilidad física de éstos hasta los 60. pero hay quien piensa que la media edad empieza a partir de los 30 -preguntarlo ya es un indicador de sentirse en ella- y la vejez a partir de los 50.
Además del fenómeno de las agencias matrimoniales,con direcciones supuestamente psicotécnicas y fiables que facilitan las medias naranjas complementarias, también hay todo un” mercado negro” en paralelo, de alcahuetería ordinaria,que consiste en organizar cenas y salidas al baile.Por supuesto quienes lo organizan sacan también sus dividendos como los profesionales.Los celestinajes han existido en todas las épocas y la nuestra no ha inventado nada nuevo. Pero a diferencia de otros tiempos (piénsese en la historia de Cyrano de Bergerac o en el libro de Rojas)los gestores de relaciones actuales dejan mucho que desear por mezclar en un todo dos pretensiones distintas:la de la amistad en general y la de la relación bipersonal en particular.
Ciertamente se podrán cambiar los términos y encontrar un fuerte choque de esta conclusión´ con quien vive y cree en una amistad a full time y para todo.generalmente el análisis desmenuzado de su aplicación práctica revela tabúes, lagunas y espacios en los que uno no entra en el otro ni el otro es dejado entrar en uno.Son amistades de mutuo socorro y acompañamiento dominical o más frecuente,pero donde la sinceridad, ese caballo de batalla tan imprudentemente citado tantas veces,se dosifica y maneja parcialmente.
Tenemos un pequeño patio de unos 20 metros cuadrados que en un recuento contenía medio centenar de plantas. En su interior viven varias especies y los pájaros venían a informarme de la vida con sus cantos y sus juegos de alas. En otoño incorporamos a la unidad familiar una siamesa de ojos azules y mirada sugerente. No pudimos decirle que no. Desde que vive con nosotros es alguien con nombre propio. La llamamos Milena y emite un pequeño gruñido o hace ademán de mover su cabeza cuando lo mencionamos. Cuando está muy harta de nuestras carantoñas o está metida en plena actividad onírica, nos oye pero no hace caso, y como mínima expresión mueve las orejas en señal de estar ahí trabajando en sus fantasías o en lo que sea.
Es un animal que no araña, ronronea, duerme con nosotros en la cama y se pasa la mayor parte de su tiempo haciendo la vaga. El esquema perfecto del sujeto feliz. Está con nosotros desde octubre pasado.
Milena es otro miembro de nuestro pequeño grupo. Si le pasara algo lo lamentaríamos. Vivir con una gata te hace aprender cosas. Estará clasificada como animal doméstico. Pero en realidad sabemos que es una persona con cuatro patas. Tal vez sea una princesa que un sortilegio convirtió en animal o una reencarnación de alguien que no alcanzó el nirvana.
Milena, aunque sólo le falta hablar es un felino. Y pronto ha aprendido las artes de la caza. Cuando atrapa un animal entre sus colmillos emite un ruido especial, estentóreo, y viene con la presa en la boca para mostrárnosla. Al principio la amonesté y le di un par de tortas. Empresa inútil. Después la encerraba en el cuarto de baño cada vez que venia con el producto de su crimen. Teníamos que tomar medidas severas para que las lagartijas atrapadas sin cola, pero aún vivas, no se metieran por cualquier rincón del salón bajo los muebles.
Milena, cuando viene con su presa en verano, ya va directamente al cuarto de baño. La dejo encerrada ahí con su víctima a modo de castigo, pero al cabo de unas horas he de dejarla. Me pregunto si debería aumentar la dosis de tiempo como privación de su movimiento. Se ha cargado pájaros, lagartijas, serpientes, ratoncitos y un dragón. Antes de que ella llegara estábamos contentos con una familia de dragones que estaba ubicada en el bidón del compost. El dragón siempre me ha parecido muy simpático, no en vano mi signo del horóscopo chino lo sea; sus manos con ventosas o algo parecido perfectamente adaptadas para trepar por las paredes y techos simbolizan lo que seria un imposible para otros animales como nosotros los humanos: vencer la gravedad con el solo esfuerzo muscular.
Ahora me encuentro con una serie de cadáveres. Cada uno de ellos, es la privación de una vida en libertad. No tengo nada en contra de ninguno de ellos, ni siquiera contra el ratón. Tienen derecho a vivir sus vidas en medio de nuestras plantas. Los reptiles son cazadores de insectos, a los cuales por ser eso insectos y no verles los ojos a simple vista me parecen más animales, más distantes y no experimento la compasión que si lo hago para los de un cierto tamaño a los que les veo sus ojos. Eso me hace pensar que la compasión es un sentimiento que está ligado al tamaño de la cosa compadecida, lo cual no deja de ser una ironía de la psicología.
Todos ellos hacían su vida y respetaban la nuestra. Sólo hemos tenido molestias con los ratoncitos que en verano, al dejar las puertas abiertas que dan al patio, entraban y anidaban en la galería o en la cocina. Tuvimos que tomar medidas poniendo platitos de veneno coloreado de azul turquesa repartidos estratégicamente debajo de los muebles. No sé la efectividad que pudo tener eso: nunca encontramos ningún cadáver de ratón, pero si uno cazado por Milena a los pocos días de estar en casa. ¡mira qué bien! Pensamos, la gata hace de gata, pero una vez muerto el animal no se lo comió y la cosa no pasó de ahí. Con la llegada de la primavera la flora y la fauna minúsculas de nuestros dominios se revitalizaron y desde entonces raro es el día que Milena no clava sus dientes a algún bicho. ¿cómo hacerle entender que a unos sí y a otros no? O incluso ¿cómo hacerle entender que no debe matar a ningún animal ni maltratarlos? Si alguien sabe la manera de educarla al respecto, que nos lo diga.
Lo peor es que una vez fallecida su víctima no siempre se la come. Mejor dicho, no lo hace casi nunca. Lo ha hecho por su cuenta con algunos pájaros. Estos que han aprendido la lección han dejado de visitarnos. En cuanto a las lagartijas para que sus muertes no sean inútiles he optado por trocearlas y mezclarla con el pienso y carne de lata que pongo en su platito. Y ahí es donde me convierto en un cómplice. Tengo clavado entre mis sienes el ruido de las tijeras de cocina cortando los cuerpos de las lagartijas y en alguna ocasión haciéndolo cuando todavía estaba viva aunque herida de muerte para no prolongarle su agonía. Me estoy convirtiendo en un carnicero.
Luego mezclada con el resto de la comida Milena va engullendo los trozos. He pensado que, tal vez, si no se trata de carne no tan gustosa como la otra, eso la haga desistir de sus matanzas. Pero por el contrario el hecho de prepararle el plato de esta manera para que se dé la gran comilona la estoy reforzando en su calidad de depredadora.
Recuerdo algo de lo que estudié de Thorndike con sus experimentos con gatos pero nada al respecto en cómo reeducarlos para convertirlos en animales pacíficos. ¿He de golpearla severamente cada vez que venga con otro animal desgarrando muriéndose entre sus dientes? ¿He de chillarle para decirle no y no, hasta que se dé por enterada? ¿He de dejar de darle el suministro diario de comida y que se las arregle sola para que viva sólo de la caza si es eso lo que quiere? Y por último ¿Hemos de deshacernos de la gata para no asistir a ese terrible espectáculo?
Cuando ese suceso pasa una sola vez se puede atribuir a una serie de factores que han contribuido a la mala suerte, sí, la mala suerte de la victima que ha sido pillada desprevenida ante el cazador. Pero cuando se trata de un evento casi cotidiano no se puede mirar hacia otro lado o justificarlo como que es algo propio de la naturaleza. En la naturaleza humana también está el matar y nos oponemos absoluta y radicalmente a ello. ¿se puede corregir la naturaleza animal? Evidentemente lo que para nuestra interpretación es una muerte cruel para la gata es solo comida o un juguete que se mueve. Lo más terrible es que en lugar de dar una primera y decisiva dentellada para hacer perecer a su víctima la tiene durante un rato jugando con ella hasta que la vence por agotamiento. Y al mismo tiempo Milena es la gata más dulce de las que he tenido. No estamos preparados para tamaña contradicción. La dulzura y la crueldad compartiendo el mismo cuerpo. Experimento el fracaso como entrenador o educador de gatos. Tal vez si Milena hubiera estado en nuestra vida desde haber sido un bebé no se ocuparía de esos menesteres. Pero me temo que un animal cuando crece y se ve superior frente a otros su propia investigación le lleva a hacer destrucciones aunque su intención no se animalicida.
Una parte de mis gatos y gatas han tenido nombres que empiezan por M Michigan, Mishima, otros se llamaron Negre, Rondinaire. Milena es un encanto pero al tenerla el pequeño universo de nuestro patio está cambiando aceleradamente al haberse convertido en su dueña y señora.
Non solum, protagonitzada per Sergi López amb coautoria de Jorge Picó i dirigida per aquest. Un sol actor pobla d´innombrables personatges l´escenari. El que en un pricipi sembla impossible va quedant superat: no es té la sensacio de´assitir a un monòleg sino a un diàleg continu entre diverses personalitats que comparteixen un espai però són d´una característica curiosa, totes se semblen, totes son elles, totes son el mateix. ¿El mateix? No les diferents veus i veuetes diuen que no, reclamen la seva diferencia, encara que l´aspecte extern sigui semblant. El desig de la diferencia es baralla amb l´imperi de l´estandarització. Tan se val l´argument, l´actuació s´auto-recrea, es reinventa a cada pas, deixa sentir totes les veus amagades al fosar de les represions. Ben mirat ningú està sol. Pot parlar amb els fantasmes que l´habiten, amb els personatges dels seus somnis, amb els que recorda de les noveles llegides, amb els seus avantpassats, amb els seus coneguts als temps de l´escola, amb ell mateix...Només cal creure-s´ho.
L´individu no existeix, és una noció de mentida a conveniencia dels administradors que compten conjunts poblacionals o nòmines o agrupacions. Un mateix subjecte viu diferents rols, fa diverses coses, es mou per moltes bandes, pot tenir uns quants noms, nicks, àlies o referències. Un individu és indefinible. No se´l pot tractar com un conjunt d´organs i pensaments ficats dins d´un perímetre epidèrmic que li fagi de sac o contenidor. Un individu és un univers i com a tal té planetes, estels, satèlits, cometes, galaxies,..té tantes coses que es fan indestriables. No té temps d´avorrir-se. És un continuum genial, una productora pulsional d´experiments i experiències. No cal quie sigui hiperactiu per fer-ho. El moviment continu en el cas de l´actor de la representació i talment en el de cada actor en els carrers ifluxes de la vida porta a representar una pila de personatges. Afortunadament l´administració pública ha creat el concepte de persona o raó social i cada subjecte enregistrat en els fulls de control dels arxius d´un estat és considerat com un sol contribuent només. Diem-ho ensecret i que no se sàpiga la veritat plural de cada èsser, tan bon punt com els governs se n´assebentin creixeran cosiderablement les taxes i els arbitris. De moment no hi ha cap moció de llei que proposi pagar per cada personalitat, personartge, gest, rol, actuació, nom, idea, disseny, tesi i teoria que un subjecte tingui a bé generar. Molt em temo que hen fet tard. Avui es cobra per tot i també es cobra pel que està encara per fer.Posiblemente elspares del futur, nousengendradors de víctimes potencials que vinguin a compartir l´espai terrè hauran de pagar pels fills no nascuts abans de concèbre´ls. Tot sigui per la follia existencial! De moment, la pluralitat de personatges en un sol conglomerat de nom-cognoms permet no estar sol La solitut és una ficció. Només fent reconte dels microorganismes sapòfits que habiten els budells, les mucoses i la pell humanes un indiviu intel.ligent sap que no pot romandre sol. Es pot entretindre en garlar amb uns i amb uns altres. Si això no li va bé, es pot inventar tants personatges com li vinguin degust. No cal que se citi amb ningú per anar a fer un vol, anar a un espectacle o anar a un tiberi. No és sospitós que a les hores socials, tothom vagi acompanyat? Tant méscuriós quan els espais defarándula demanen generalment silenci.Si a un concert s´hi va escoltar, també a un cinema, a un teatre ...per què és necessari anar-hi acompanyat? Per comentar el tema a lasortida?No,estàdemostrat queel comentar idel quesñ acaba de vdeure o escoltar no dura més enllà d´un parell de minuts si es que es té a bé dedicar-los. No,lagent va acompanyada per lluïr un concepte: el de que no està sola. Però no hemdit que un individu mai està sol? Si canvia le seu xip, sap que a la sortida del seu espectacle pot parlar tot elque vulgui amb els rols que porta ficats a dins. Pocs intrèpits fan això de parlar sols pel carrer, però sempren´hi ha algú que alliçona magistralment fent-ho. Bé, darrerament, els mòbils permeten que la gent maig sempre estigui engantxada a una conversa sigui de la mena que sigui. Tenir algú amb qui parlar o per qui estar acompanyat forma part de l´estatus.
Amb Non Solum descobrim que no ens cal ningú per estar acompanyats. El problema de fer interaccions amb els propis personatges és fer una diferencia clara entre tots ells. Quan tots s´assemblen com clons i a més comparteixen el mateix nom la cosa es complica. Cada semblant li discueix a l´altre l´autenticitat del jo. El desig de la diferencia es fa volcànic. Ningú pot sofrir ser una copia de ningú. En prou feines un se sent còmode si veu que algú altre a la platja porta un banyador idèntic al seu o es topa a la discoteca amb algú que porta la mateixa camisa. Bé, això és un dir de que ningú ho accepti. De fet, quan un poder imposa el tratjo-Mao o el caqui-verdós-merdós de l´exèrcit de terra, el soldat acepta que tota la seva diferencia quedi en l´etiqueta cosida que porta el seu nom, i avegades ni això. Les forces de l´estandarització són robustes. Aparentment, tothom és molt semblant encara que pels carrers serpentejin bigarrades cues multicolors de personal altern. Una mescla de despropòsits conrea la cultura actual: d´una banda, el reclam de la diferencia (“jo sóc jo i ningú més”, diu cada nou-vingut amb veu huracanada); de l´altra, la comoditat de passar desepercebut, de ser un mes a la vorágine de la massa, de no destacar-se en res, de ser discret, anodí, panxacontenta, ordinari, superflu i excedent. Si el sistema no esfixa en tu no hi ha res del que temer. Ara,tan bon punt algú deixa de ser un neci engolit per l´estandarització corra el perillde rebre clatellades. Des que sabem que no estem sols qualsevol en el seu retir espiritual se´n du una pila de personatges amb els que podra ver-la petar. Després de moltes hores dexerramecaprobablement perderà l´oremus de qui es qui. Això no té massa importancia. És que hi ha algú que faci valdre realment el seu pensament –estri que representa el seu jo més veritable- fins les seves darreres conseqüències peti qui peti?La finestra que no dona enlloc
Muntatge d´escena fixe i representació d´una sola tirada, tal com acostuma a predominar en el teatre no-clàssic. Una parella gran està asseguda al terra de la cuina amb els focs i forn de la cuina de butà oberts per ensumar el gas i morir expressament. Són els inquilins per cinquanta anys d´un apartament vell que els fan fora per rentabilitzar l´espai i vendre´l. Abans d´abandonar-lo prefereixen morir. Una altra parella arriba a prendre possessió prácticament del lloc d´acord amb l´administrador. Es tracta d´una parella peculiar, ell és de caràcter violent i insegur amb tots els tics del masclista, ella és inocent i de bon talant que per edat podría ser la seva filla. Des del primer moment la finestra resta tancada. És un objecte de referència i de mirada. La finestra dona a un cementiri i -d´acord amb la representació- dona al pati de butaques que ocupa el públic. L´escenari conté dues escenes en paral.lel tota l´estona: la de la parella suicida i la de la parella que es ve a instal.lar. Se suposa que els uns estàn a la cuina i els altres al saló o més precissament els uns han estat suicidant-se poc abans de que arribessin els altres. Això no queda aclarit ni fa cap falta. És la coexistencia de dos discursos diferents sota el mateix sostre amb dos tipus de protagonistes diferents amb interessos divergents. Els uns han estat fets fora implícitament pels altres, és a dir per un mercat emergent en contra d´un altre obsolet. Mentre la parella que acaba d´arribar es remira i repensa la conveniència de quedàr-se´l comprant-lo, hi una petita desfilada de gent que els hi truca a la porta. Un àrab que també el pretenía i no té on anar-se´hi instal-lar; el veí de replà, un fatxenda, que té les claus de l´apartament i que entra imposant el seu poder per la via directa del xantatge i tracta de violar a la mossa allà mateix amb la vacil.lació del seu company; una puta a domicili que s´equivoca de porta i juguen una estona a la possibilitat d´un econtre a manera de trio per una altra ocasió. Amb aquestes visites la mossa fa de nena i d´absolutament voluntariosa tractant d´ajudar a l´àrab i a la puta i se´n fa creus de que el seu noi no l´hagi defensada del veí intrús. El seu company, materialista confès, està disposat a sacrificar-la o vendre-la a canvi de poder-se quedar amb aquella propietat sucumbint al xantatge o pressió que li fa el veí. El desenllanç final es el de l´asfixia per inhal.lació de gas i la mort de les dues parelles per separat però barrejades escènicament. A l´últim moment entra el veí desaprenssiu i viola a la mossa ja cadàver.
És una historia sobre el territori que el seu creador presenta com un vodevil però que té més de drama, des del principi fins al final. Concurreixen dos discursos principals: el de l´ànima venuda per un tros d´espai dins la ciutat en el cas del company de la mossa i la renuncia a continuar amb la lluita a fora si aquest espai és arrebatat per la industria especulativa dels immobles en el cas dels desnonats.
En quant a la interpretació es denota un excés d´estridència verbal en el cas del que he qualificat com masclista però també en la mossa. Quan el texte de suport d´una escenificaicó és prou potent no cal anar a la sobreescenificació que aquí es desplega. La historia no presenta tant un argument desenvolupat com una concurrencia de circumstancies: una emergent i una altra degradada amb una pila d´intervencions terceres dels aprofitats. Es la presentació déstats emocionals. La parella gran prefereix morir abans de perdre les seva ubicació que té el poder de les senyes identitat i la parella que s´instal.la representa que el territori privat té més importancia que res incloent la persona, la cosa està per damunt del vincle personal. Saul Bellow li feia dir al seu personage Herzog que l ínstint territorial és superior al sexual.
La parella de desnonat no vol perdre laseva casa abans de fer-ho prefereix perdre la seva vida. L´actualitat urbanisgtica presenta de quan en quan casos de persones no disposades a abandonar les cases on hi porten visquent dotzenes d´anys per permutes per nous habitatges encara que sigui més moderns o millors. Aquesta opció, perfectament respectable i accepable, demora processos de modernització -que així s´anomenen- per ficar-hi nous blocs d´apartaments. De cara als especuladors de terrenys aquesta gent gràn posa un fre aldesenvolupament, de cara als propis veíns qui es nega a lapermuta saboteja els guanys que els altres estan disposats a acceptar.
La reflexió sobre l´habitatge no està encara conclosa. L´emmagatzament de persones és u ncriteri que està pel damunt d´una psicología social de l´hàbitat que procuri les condicions per la realització existencial dels habitants d´una zona poblacional. La lluita rabiosa pel territori ha estat de sempre i no tenir espai privat és tant com no tenir espai vital.
A La Finestra tancada, la directora,Carme Portaceli, va més enllà que l´autor al detectar el deliri d´un món que al traslladar-lo a un escenari pot ser interpretar d´una bogeria major de la realitat de la que ha sortit. Abans potser era inenarrable, avui té categoria de normalitat, el pis-presó representa la vida presó tal com es viu. La comedia o vodevil que en veu l´Agusti Vila, potser se li ha escapat de les mans dient més del que pretenia dir. El més fort és que l´adaptació d´aquesta tesi a altres àmbits socials és que pesa més l´afirmació d´un domini que l´ètica enel tracte humà.
El documento histórico a escena.
13 rosas.Teatro del llamado de vanguardia o de sensibilización que se llamaba antes. Escena minimalista. Acompañamiento musical con un violín, una campana y un instrumento de teclas y aire, 5 actrices. Es la historia de un grupo de mujeres jóvenes, casi niñas que son encarceladas tras el asalto de las tropas franquistas en Madrid durante la guerra civil. Son finalmente juzgadas y todas ellas menos una que no es mayor de edad son condenadas a ser fusiladas por la acusación de rebelión militar. Es la historia de unas chicas que cometieron el delito de defender su ciudad y su pueblo contra las tropas golpistas y acusadas por el delito que éstas y solo éstas cometieron, el de alzarse contra la república legítimamente constituida. La que no es asesinada contra la pared es la encargada de mantener la voz de las que le arrebataron. La historia gira en torno a la sensibilidad. Hay gente que aprende en la vida a matar y otra gente que aprende a morir. Un bello discurso sobre como seguiría siendo la vida después de ellas.
El tiempo de la escenificación es cadencioso al principio. Superávit de movimiento para tan poco texto. Recitado en clave poética. Esa lentitud deliberada crea una situación tensa en el espectador. La escena transfiere a la platea un estado de ánimos: el de la incertidumbre.
Teatro político en cada uno de sus minutos. Un documento histórico llevado a escena en el que aparece la idea general de los celadores, la cárcel, el tribunal militar, las cartas de los familiares de las presas y la carta final pidiendo clemencia al generalísimo. No hay más nombre histórico que ese y el de los nombres de las presas fusiladas. No hay nombres de los responsables, no hay solicitud de justicia, tan solo la exposición triste de un hecho imperdonable, entre otros muchos de aquél lamentable contexto histórico.
Un tipo de teatro que hiere la sensibilidad del espectador incluso 66 años después de los acontecimientos relatados. Ante esta obra y otras de este tipo cabe preguntarse por la función del producto cultural que cumple una función de concienciación. ¿De qué sirve la conciencia para activar al sujeto que la tiene? ¿Lo lleva a la acción? Tras la escenificación o paralelamente a ella, alguien mueve los hilos para reaveriguar los hechos. ¿Queda alguien en vida para pedir perdón? Sirve la memoria histórica para que los neófitos de aquella saga de asesinos reconsideren las implicaciones de sus visiones de la España fascista?
La acción teatral no responde a esto, tiene suficiente con exponerla y con trasladar el sentido de la impotencia de los protagonistas reales a la sociedad del espectáculo.L´home complagut que explicava faules.
Acababa de complir la cinquentena.Xifres majors.Tenia tot el que podia desitjar un home de la seva edat i posició. Cases, cotxes, relacions i ingressos suficients. Es podia permetre tres periodes de vacances per any, generalment a l´estranger. No tenia l´obligació d´anar a cap oficina o a dirigir cap empresa per fer els beneficis. Era l´únic amo de tot el seu temps que emprava, com corespon a un aristòcrata, a conveniència dels seus desitjos. La seva passió principal era passejar i parlar amb qui espontàniment coneixia pel carrer o amb coneguts que hi coincidia.Visitava amb escassedat algú o era visitat per ningú. El tarannà català no estava per aquestes mariconades, si se´m permet una paraula ofensiva però que ara escau bé per aquesta paròdia. Era un bon jan complagut amb tot el que li tocava viure però completament descregut pel que fa a cridòries, polítiques, religions o jugades de dominó.
La porta de casa seva a penes hi sonava el timbre si no era per equivocació; la seva bústia gaire bé mai hi queia cap postal o carta personal, només factures i correu comercial indesitjable.
Podriem dir que es tractava d´un home perfectament ajustat al seu temp, al seu cos a la seva biografía. Si tingués mirada de sastre diría que era una camisa entallada o un tratjo de festa a la mida. Un home senser, que se´l clisava en una primera mirada. Els kilos quasi justos amb algun de més per donar compta de que anava ben atipat, ulleres de montura, el diari sota el bras, un mercedes al garatge que apenes feia servir, una esposa elegant que feia les comèdies verbals per ell i que anava cada dia a cal flaquer no per fam sino per garlar i un gos pastor alemà que li remenava la cua i le deia guau guau quan el treia els matins i els vespres a donar un volt pel barri. Ah! m´oblidava de dir que el gos:era el seu autèntic còmplice i l´únic amb qui tenía un veritable contacte d´intimitat, per allò de recollir-li les caques dures amb la mà enfundada de plàstic transparent d´acord a les ordenances municipals. Pel que jo sé i puc explicar la intimitat no anava més enllà cap els racons de la zoofília. Tot podría ser, però no deixaré còrrer la imaginació, encara que sempre que veig un home fet i dret amb un gos que pesa tan com ell no puc per menys que sospitar una secreta relació amorosa. Ja sabem que les relacions extramatrimonials estan prohibides fora de les llars ben-estants. La mentalitat d´època prohibeix que el marit o l´esposa fagin exploracions genitals més ennlà del territori corporal del company o companya;però res es diu sobre altres activitats sexuals amb animals de companyia. El que més tem la societat és la cornamenta no la depravació.
Satisfet amb la seva vida no li quedava altra cosa que continuar engantxat com una lapa al cicle existencial del dormir, aixecar-se, passejar, menjar, evaquar, garlar no importava de que ni amb qui, tornar a casa, entaular-se dir-li sí carinyo a l´esposa, mirar la tele i tornar a dormir i així succesivament. Alguna vegada havia rumiat que hauría de ser un infeliç o un desgraciat penitent per aquesta mena de vida ordinaria pròpia dels pòtuls que no saben fer res més. Però ara que s´hi trobava enlloc d´entristir-se era d´allò més feliç. Potser era tonto i la seva limitació intel.lectual no el permetía accedir a la consciència del drama? què més donava? Ell s´ho passava bé.Força bé. Vet aquí que aquest prejubilat, ociós, recollidor de les inefables caques amb les que topava cada mati, tan les del seu pastor-alemany com les d´altres gossos del veïnat els amos dels quals les deixaven dalt la gespa perquè els nens que hi anaven a jugar s´empastifessin; era un formidable narrador d´acudits i relatas fantàstics. La colla de la que formava part en el parc amb altres conciutadans reunits per les assemblees de les seves mascotes estava encantada amb la imaginació prodigiosa d´aquest home complagut d´ell mateix. Tohom li tenia una secreta enveja per ser tan feliç com era. Parlava de tot i sempre reia. Si no tenia res de que parlar, s´ho inventava. El líder és abans de res algú que ho sembla. No ineressa si spa molt o poc, el quede veritat crida látenció es quan fa patxoca, impsota la veu i explica fantasies com déu mana. No hihatanta diferencia entre un xerramecaire que amb paraules sense comptar no diu res del´altre món que un capdavaner de la huistoria que porta les masses a munt i avall perque es barallin les unes amb les altres i fer creure als historiadors quie son els mànagers dels interessos comúns. l´explicador de faules de carrer és un Napoleó frustrat o un Dario a laz recerca d´emocions fortes. El nostreprotagonista quan passejava a l´Ernest, el seu gos, li feia les més grans confidencies que mai s´atrevia a fer ningú, tampoc a la seva muller.
-Mira tu,ja hem begut oli. La vida ja está llançada com una moneda al pou dels miracles.Jo sé que no sóc ningú malgrat la meva fortuna, un bon retir i una tranquil.litat. Només em queda passar els dies i els anys fins que la terra m´engoli. L´Ernest, és clar, no es perdia detall i esperava cada pausa entrefrase i frase per remenar la cua.però això quedava en secret ell anava d´home gran, tant perque la seva corpule`ncia li ho permetia com perque necesitaba la seva dosi d´auditori diaria.No tothom li feia cas, es clar, però la majoria ja els hi anava bé aquell xarraire que les hi soretia gratis i ben mirat, còmode, perque sempre explicava coses suculentes.
De fet es presentava com el senyor Esquerra, senyor de les fàbules, inventor de paraules. Quan li preguntaven de què havía treballat, ho ventilava amb una frase curta: he estat empresari. No deia de què ni a on. De fet, les seves indústries encara rotllaven abocant productes al món que ningú necessitava fets per obrers que necessitaven creure´s que feien treballs útils per guanyar-se la vida. El senyor Esquerra no en volía sentir parlar dels negocis, ni dels seus ni dels de ningú altre. El món de veritat no era els de les pàgines de la borsa, on per cert hi tenia batllant un bon pico de calerons, o a les pàgines de l´economia;tampoc estava en el que deien les figures de la galeria pública que no paraven de repetir-se i xupar càmara. El món de veritat estava en el carrer, en els barris, en el dia a dia, a la casa particular de cadascú:veritable mausoleu de la intimitat. Per això ell, enlloc de ficar cullarada en les converses dels demés per discutir o replicar el que es digués, ocupava des del principi el lloc mestre de cada encontre; d´aquesta manera s´estalviaba sentir eterns monòlegs de gent assustada per les seves tragèdies vitals o amb els ais permanents al cor per perdre la feina o per no poder assolir elevades factures o inesperades. Inevitablement les converses anaven de gossos en una primera fase: qie si “avui no ha menjat, es troba malament, està en zel” i coses per l´estil. A una segona fase es parlava de política o d´aquest i d´aquell.Al senyor Esquerra li semblava tan de mal gust parlar dels politics com dels veíns. En els dos casos es tractava de personatges no presents i passar-los per la pedra li semblava poc edcucat. A ell tan se li enfomia el que fés el món i les tragèdies mundanes, sempre que els focs i els tornados no li espatllessin la migdiada i la tranquil.litat. La vida en general era massa avorrida i trista per parlar-ne;és per això que va anar perfeccionant un mètode infalible: la faula. Però no la faula per treure´n conclusions morals, sinó la faula per la faula. Fabular aquest era el verb. Fabula que algo queda, deiz com slogan. Si de la vida hi havia poc que parlar el millor era inventar-la. I és així que aquest home complagut tenia a la seva clientela auditiva sense perdre´s detall de totes les coses que deia.Si algún dia tinc temps i ganes faré un recull de totes les seves anècdotes, no cal dir que la majoría absolutament falses, però tan bén dites que tothom se l´escoltava amb devoció. A vegades es veia una rollana de gossos i persones escoltant-lo amb passió. Tant els uns com els altres s´asseien sobre la gespa i escoltaven atents. Era l´enveja del barri. I ell vinga que garlar. Si alguna vegada la gent perdia el fil perque algú enraonava amb el del costat,immediatament l´Ernest, en plà molt heavy alemany, feia una bordada pequè tothom recobrés l´atenció. No era un gos policia, entenem-nos, era una pastor alemà que li emprenyava que quan el seu amo parlava se li interrompés.De fet preniales seves propies decisions. Elsenyior Ezquerra, li feia un ssssss, perque es portès bé i ell reprenia el fil del relat amb la llengua fora.
El senyor Esquerra feia les delicies del veïnat que s´aplegava cada tarda al seu costat cap allà les 6 quan les escoles havien plegat. La seva fama va anar més enllà de la gent que tenia gossos i és així que va començar a anar-hi mainada a escoltar-lo i altres veins que amb el pretext de passetjar pel park s´hi acostaven a ficar-hi la orella. També hi anaven els vells, segurament el seu públic més fidel, doncs després de fer la seva rondalla pels containers, van agafar el costum d´anar a escoltar al contista. A ell tan se li enfeia, parlar per deu que per cinquanta.Però la cosa va arrivar a un moment seriós quan un dia hi haia mes de cent persones esperant les faules del senyor Esquerra. Algú va dir aquell diramb segones intención. Allò dels dirs delsenyor Esquerra,ESVA abfreviar per dir els discursos de l Ezquerra i ja per sempre més va quedar com dita popular.El discurs de l´Esquerra eren els contes del senyor Esquerra atés que d´esquerra política ja no n´hi havia enlloc però al seu públi li feia gracia fer servir deliberadament aquest malentès. Al senyor Ezquerra no li interesaba la política, ni la ´d uns ni la d´altres. Considerava una intromissió a la seva vida personal topar-se tantes vegades cada dia i cada setmana,amb polítics i moralistes que li deien què tenia que pensar, quècreure, què votar i què escoltar. Ho va enviar tot al pot de les deixalles.
Doncç bé, el senyor Esquerra que tenia la ma trencada per fer creíble el més impossible anava enfilant i reenfilant tot el que se li acudía, sense tenir cap mena de por en contradir-se. Confiava en la seva memoria i tractava de no canviar els atributs dels personatges que anava presentant en els seus relats, però quan cometia algún enrror, ja ho arranjava sense cap pena. A lafaula com a la vida real no apareéis cap personatge completament acabat. Si a la realitat se li dona a tothom una darrera oportunitat perque es faci bona persona a la faula encara més, on el creador de fetgs i actes es qui s´ñ ho ha inventat i n ocal acudir a l´administració de cap rectoria ni ésser superior per demanar renaixences o currículums vitgae per encàrrec.
Alguna vega algun nouvingut a aquestes xerrameques de les tardes i capvespres, que advertia alguna contradicció en el relat d´una dia i la seva continuació a l´endemà, al volguer-li fer veure, tothom feia schssssss!, perquè no interrompés. La paraula del senyor Esquerra no era discutible. El maeix que la d´un gurú, la del pare sant, la del cap d´estat o la del farmacèutic. Tothom estava encantat amb la seva fabulació i tothom volia tornar-se´n cap a casa amb un conte o un tros de conte,b doncs n´hi havia d´alguns tan llargs que requerien d´hores i hores, ben entès. Els més apassionats van descobrir que al tornar a casa ja no tenien necessitat d´engegar la tele (els més radicals la van prohibir com estri de consum domèstic)i explicaven a les seves parelles i families la hisoriaque havien aprés aquell dia. Unavegada s´hiva acosgar unperiodista de la premsa local per ficar-hi el nas. Va apuntar la idea que aquellaescena era admirable i que allà es practicava la cultura oral. Una altra dia va venir un altre periodista d´u ndiari regional. També va repetir això de la cultura oral. Més tard va anar algu amb una càmara espia per enregistrar tot un conte. Aviat algú altre el va penjar a internet. Les faules del senyor Ezquerra corrien pel món però ella ni se n´assebentava. El cert es que era un pou d´imaginació, la viva estampa de quiviu de les paraules y encara millor, de qui fa viure els demés amb elles.
Poc a poc la gent del barri començava a parlar del senyor Esquerra i del seu gos Ernest com veritables herois del carrer, en lloc de parlar d´Asnars i Berlusconi, veritables impostors de la Història o altres histories sense vers. Vet aqui, que les teles van començar a deixar de fer-se servir en les seves hores de programació per imbècils i a les sobretaules es comentava o s´explicava el conte del dia. DEls mebres de la familia que no podien anar a escoltar el discurs de l´Esquerra enviaben a algú altre perquè els hi digués. Es feien trucades per telefon elsuns als altres per saber quin conte s´avia explicat o com s´havia acabat. Els més esbojarrats havien trucat a l´esposwa del senyor Ezquerra perquè els h ifés cinq cèntims. Alguns ambno massa crèdits en ´assignatura delrespecte l´ahavien gtrucat de matinada perque els hi expliques quin haviaestat el conte deldia i quien seria el proper.
-encara no el tinc decidit, deia l´home sense enfadar-se gaire per haver-lo tret del son i dedicant mitja hora llarga per explicar via telefónica el conte. Un programa de radio havia utilitzat aquest procediment per enregistrar laseva veu i portar elseu relat per tota la geografia de la seva parla. En fí la cosa va començar a prendre caire de fenomen extraordinari. Cada dia hi havia una multitud asombrosament creixent.Entre tots van fer una col.lecta per comprar un equip de megafonia perque el senyor Esquerra no forcés la seva gola. Aviat venia gent dels barris del voltant i fins i tot de l´altre banda del poble.
Com no podia ser d´una altra manera, el tema va arrivar a oides de l´Ajuntament., que en primer lloc va enviar uns espies d´amagatotis per saber el que es feia allà. Antics memb fres de la Brigada d´investigació política, ja jubilats, també anaven per propi inerès per assebentar-se de que s´estava tramant. El senyor alcalde, algú de somriure no massa agraciat i un vocacional del poder per passar als llibres d´història de la posteritat per a infants maleducats, se´n feia creus de que el personal veïnal fos capaç de manteneir assemblees diaries,que ja anaven pel mig millar de persones únicament per escoltar faules. Certament era un misteri. La gent es va cansar d´anar a actes polítics, manifestacions i altres monsergues reivindicatives i en canvi era capaç d´anar a escoltar a un discurs completament imaginatiu. Esdiria que allà hi havia un avi explicant historietes i una pila de marrecs in babia. Com que la cosa anava a més, les factures d´elecricitat de les cases van baixar, també el consum d´aigua perquè la gent bebia l´aigua de la xeta de lafont. Els negocis de les rodalies van començar a veure en perill els seus beneficis. Alguns van començar a tancar, ja que la sevaclientela disminuia prodigiosament. Alguna gent va començar a creure´s que l´única realitat era la del conte, diferents companyies de subministratemnts van ficar el nas a l´assumpte tot preguntant, com es que aquella localitat es feia menys consum dels seus productes. També es van queixar les botigues de roba i les sabateries. Tothom que perdia clients o veia disinuir les seves vendes va començar a sospitar que això podia estar conectat amb les tardes del conte.
El senyor Esquerra sempre parlava amb el mateix tó com si encara dirigis el seu relat a la mitja dotzena dels primers veins que s´el van escoltar. Ara que ja tenia un promig d´uns setcents entre petits i grans tenia la mateixa gracia de sempre i la capacitat de convicció. No acceptava aplaudiments ni suggeriments.Ell era un garlaire i `punt. Tampoc va entrar en fer consideracions del que s´estava derivant perl fet de fabular com curiositat innovadora. No se livan pujar els fums al cap i no va concedir entrevistes a becaris de diaris petits però tampoc a un conegut presentador de la televisió catalana que el volia dur a un plató per preguntar-li d´on treia la seva imaginació.
Si algu volia saber o avariguar alguna cosa tenia que personar-se al parc de les seves trobades. Qaun ho feia es tropava amb l´Ernest el qual el sotmetía a un ensumament d´expert a resultesde laqul el deixava apropar o no al mestre. Tanta gentada produia alguns inconvenients. L´Ernest tenia una certavergonya per fer les seves deposicions i a la gent li semblava poc adeuqat per un líder que continúes amb el mateix rutal de sempre dágafar les caques amb la seva propia ma embolicada de plàstic. És veritat que el senyor Ezquerra a vegadescomneáva a explicar la sedvafaulasense que s´haguesdesprengut de la bossa de l´excrement i de sobta aquesta la feia passar entre lesmansdels assitens perquèarribés fins la paperera més propera, ja que ningú es podia moure sense destorbar al del costat.
Les faules del senyor Ezquerra podien durar entre una i tres hores segons lacantera imaginaria d´aquell dia. Ningú es movia dleseu lloc per no perdre´s detall. L´aspedcte era imponent. Res a veure amb aquells congresos que la gent s´acostuma a entrar i sortir al mig de les conferencies o amb aquells megarecitals d´estrelles del pop en que la meitat de la gentada s´ho va a trobar no per l´efemèrides sino per la mateixa expectància que genera.
Quan l´audiència del senyor Ezquerra va ultrapasar un parell de milers depersones, l´ajuntament va proposar fer servir les instal,lacions del poliesportiu. A l´Ernest no livaagradar gaireaquest canvi, tampoco a l´altra colla de gossos. Això de no estar en el parc ho consideraven una traició als habits diurns. El seu amo elva convencer.
-mra, noi, ben mirat, ara de cara l´hivern ja ens vabé un aixo pluc. Tu i elsaltres gossos disposeu d´un pipi can a l´entrada i també podeufer el de sempre escoltar. Dit i fet. A partir d´u ndeterminat dia la gent es va començar a reunir al poliesportiu.Cal senyalar que els assitents entraven casi de puntetes i quasi ningu i feia tard. El polispesportiu vafer més heterogénia l´assitencia. Junt als passejadors de gossos, als jubilats i prejubilats, i algunes nens de col.legis públics, a part dels gossos, que havien conformat el públic habitual,ara a més hi anaven els estudiants de la facultat de comunicació del campus per aprendre a relatar,els politics municipalsdesprés de les reunions de consistori, el personal voluntari de la Creu Roja, els sociòlegs estudiosos de la concordia popular i un nombre indeterminat d´ejecutius d´empresa que feien de la seva escolta un espai de relax. Un més després les cinqmil places del poliesportiu es van fer petites. Gent de localitats properes s´havia acostumat com ritual diari a anar escoltar cada tarda al senyor Ezquerra. Ell feia com sempre. Sortia a passear a l´Ernest, saluda a un i a un altre i es posava parlar. Sempre com si estigues amb la colla de sempre. Laresta de la gent només era in globus inflan-se.No li veniagens degust canviar d´habits. Passar del parc de barrial poliesportiu ja li va semlbar una cosa massa extrema, quan el consell comarcal va ceclarar aquest fenomen patrimoni de la humanitat i va decidir crear una nov a instal.lació espot dir que ningu es va entgerar fins quela obra ja estava feta. La instal.lació era moderna. Superava les magnituts dels més moderns estadis de footaball. El senyior Ezquerra s´hi trovaba massa petit al punt mig del camp de gespa però si va avenir. L´Ernets no hi estava d´acord però la seva devoció a l´amo s´imposava.
Cada tarda, com sempre, elsdos anaven afer un rio i despréss´encaminaven cap l´imponent edifici- Abans d´arribar ja esperava la concurrencia. Nomésveure´l es feia unsilenci sepulcral. Ningú feia cap protocol, cap presentació, res de res, el senyor Ezquerra començava a parlar. Aviat tot el país n´anava plèd´aquest fenomen. Elsprogrames de radio i televisió se´n feien ressó. Es van crear seccionsespecials per resumir els contes del Senyor Ezquerra. Van començar a sorrit artricles iteories sobre aquest noufenomen mai enregistrat per la historia amb aquesta envergadura.
La gent preferia anar a escoltar els contes d´aquell prejubilat que als líders assenyats del país. El colmo va ser quan un dia entgresemana la gent majoritariament va preferir anar a escoltar el conte del senyor Ezquerra que presenciar un partit entre Italia i la selecció Espanyola. Això mai havia succeït abans. El serevid´intel.ligencia de l´Estat central va especular en que rere el fenomen de l´Esquerra hi havia uncomplot de carácter internacional per esbotzar el país. Primer el consell comarcal i després l´adminsitració autonómica va volguer treure-li beneficis al fenomen, amb l´excusade que es feia despesa de llum i manteniment tot demanant un preu per l´entrada. El senyor Ezquerra es va escandalitzar i va traslladar el seu proper relat al camp de conreu d´un seguidro seu per l´endemà a mig mati. Aquell dia hi va haver vaga general sense que ningú l´hagues convocat. Ningu va anar a la feina, cap nano va anar a l´escola. Cdent mil persones van fer vida campestre com si fos diumenge.Immediatgament els encarregats de la moral van volguer empaperar al senyor Ezquerra per un delicte contra l´ordre públic i com sabotejador de l´economia de la regió.Mentre una notificació oficial s´estava preparant a algun gris despatx per un funcionari que no s´havia assebentat d´aquell portent d´imaginació, el batlle local li va anar a pregar en persona que tornés a l´estadi a l´horari habitual.
-ben mirat, jo no tinc horari, li va dir el senyor Ezquerra. Fa emps que em vaig desprendre del despertador i del relotge de pulsera. Qui em marca les hore és més aviat l´Ernest. Parli amb ell. I vet aqui que tot un senyor alcalde, la figura que comadava una població de conriuents que sobrepasaba el centenar de milers es va ficar a parlar amb l´Ernest amb unaformano del tot apropiada com tractan-lo de tonto. L´Ernest amb lacua apretada al cul esvaporotegir d´aquella aprimació posan.-se rere les cames del senyor Ernest.
-em sembla que no us entendreu.-Va dir el senyor Ezquerra. I aquí va acabar tot intent de negociació.
-Les properes reuniones de les diverses cúpules del país: des del consistori municipal fins el consell de ministres van emetre comunicats en contra de la faula ja que no ho podien fer directament contra el dretg a parlar, amparat per la constitució i eix vertebral dels estats de dret, no del estats drets que aquets no se sap on paren.
En efecte la faula va ser criminalitzada tot considerant-la perniciosa per la salut pública i per constituir un potencial en contra de la conciencia. D´això el senyor Ezquerra ni es va assebentar. Vivia d´esquenes a la noticia i a la realitat. Només espreocupava de lespetites coses casolanes i quotidianes del viure. La seva muller sospitava que quelcom greu pasaría. Fins i tot l´ernest ja no bellugava tant la cua com abans. El cas és que les lleis es van anar endurint perque poc a poc al senyor Ezquerra li anaven sortint seguidors que també feien de la faula el moti diari de laparla i aquí i allà, a diferents indrets del pais, ja pasava d´una manera notòria que molts treballadors deixaven d´anar al futbol i a la feina, molts pares prefereien portar als senus nens a les trobades del conte enlloc que a les escoles i la immensa majoria de nens també. Els estudiants, no cal dir- ho ho preferien. Van comenár a tancar tallers i empreses, escoles industrials i instituts, les teles no s´engegaven i semblava que la gent preferia tornar al passat que viure la realitat cruenta de cada dia. Un psico-analista conegut va teoritzar el fenomen como de regressió popular a gra nescala mai abans coneguda. L´imperi de l´antiEdipo seblav a resoldre tots els grans problemes de la gent. Només calia posar oïdes d´infants.
La maquinaria castigadora no es va aturar. Van portar als tribunals tan al senyor Ezquerra com a l´Ernest demostrada la seva alta complicitat. El dia de la vista oral hio havia molta expectació.el jutge encarregat del cas, un bon home enel fons que li havien passat aquesta patata, va ordenar que es poses megafonia fins l´exterior perque se seguis el procediment. Tanta gentada va colapsar el carrer. Aquell dia la ciutat va fer festa perquè el conte del senyor Ezquerra es va bordar d´una esquisitesa única.No se sap si ell estava boig o s´ho feia però a partir de l´entrada a lasala i la primera pregunta va començar a garlar tot relatant el conte de dia. Ningu al va poder aturar. Quan ja negre nit des de migdia va posar fi a la seva parla, el bon jutge al servei dels interessos de la pàtria i amb una nota que algu li vaentregar va decidir condemanr al reo a que se li arrenqués la llengua. Ell es va sostmetre a aquesta terrible mutilació amb beatitut de sant. Des d´aquell dia elsenyior Ezquerra no parla. Surt com sempre a donar un tomb pel carrer, tothom el saluda, l´Ernest mou la cua en el senu nom. I ara és l´Ernest, en el mateix parc del principi on com el seu amo ho fa amb gotal improvització. Ha incorporat uns elements nou: cita autors i referencies, repassa els contes del senyor Ezquerra una i una altra vegada, explica la historia d´ell com un conte, el seu judici i el seu martiri. Continua acudint una colla de centenars d´oidors devots, això sí amb una rotllana de curadors de la llei per espiar tots els detalls.Aquest fet qe es ve repetint des de fa anys ja esta recollit la historia de les lletres d´honor de la terra valenta dels imaginaris. Algú ho ha comparat a l´antic llibre les mil i una nits però amb més empenta doncs són molts anys que duren aquestes trobades. Al parc veianl se´l coneix com el par cde la faula i a l´Ernest com el noi que no borda. Els batxillers ho coneixen com el Discurs de l´Esquerra, el gossos ho refereixen amb un guau-guau en si bemol i els filósofs han fet emblema de l´única frase en autodefensa que va dir el reo: vosaltres feu de la realitat un lloc de mentides jo faig de la mentida la millor realitat.
Parece que la vida siempre circula con un otro especial que hace de binomio, de pareja, de mamá, de aliado, de objetivo o de sostén y que completa una asociación. Un matrimonio no es más que una sociedad limitada. Una empresa de dos que no admite más socios. Antes de eso, desde que se nace hasta que se muere, hay una predilección por ese otro en singular. La tríada que es la constituida por el padre la madre y el hijo, viene a constituir un panorama para evolucionar para quien hace de hijo. No siempre resulta resolutiva la tríada y es una fuente de conflictos que ya graban la infancia. En el futuro la idea de una tercera presencia en una historia de dos, es sentida como intrusa y potencialmente problemática. El principio de rivalidad queda constituido en la díada como un cierre que desea ser protegido contra toda posible interferencia por las dos personalidades que la constituyen.
“Amigas de una noche” de Ariadna Lúpulos es un recorrido que va desde algo tan esporádico o impensado como la aceptación de una compañía erótica imprevista de una noche y un fin de semana a un cambio drástico de los valores de vida. La particularidad del encuentro sexual es que además significa la entrada en un tipo de sexualidad distinta: la homosexual. Brenda, en un ataque de soledad acepta las sugestiones de Susan, una prostituta profesional, capaz de llevarla a una dimensión del placer que le había sido desconocida. Lo que comienza con unos besos y un orgasmo acaba trastocando completamente la vida de aquella y después de la su marido July que acaba admitiendo la bisexualidad de ella y compartir su vida con las dos. Ambas mujeres aliadas, acaban instaurando una triada, como la simbiosis perfecta para el amor compartido y para el goce. La historia pues no acaba con un episodio de sexo y pasión sino que empieza justamente cuando la actividad placentera no es más que una parte de la actividad convivencial. Es un encuentro entre la sensación corporal y la represión de la inteligencia, ente los impulsos primarios y la teoría de las conveniencias, entre la amoralidad y la ética civil, entre lo prohibido y lo permisivo. Susan es la trasgresión continua mientras que Brenda representa la apertura al descubrimiento y July la cautela ante cada paso nuevo.
Como trío impar siempre hay una mayoría para lo que sea y fácilmente dos pueden ser aliados contra el tercero, pero esa historia muestra y demuestra como la constitución de los dos siempre es variable, puesto que la fijación de su permanencia sería la muerte del triángulo. Susan, maestra en sexo que está por encima de odios pasionales, es el hilo conductor de cada avance, de cada cambio de acto y escena. Pero el protagonismo está centrado en Brenda que es quien narra lo que va pasando y como lo va experimentando. Una vez estrenada y entrenada en su condición lesbiana se siente reencontrada y feliz, en particular cuando no tiene porque renunciar a su compañero. Pero no se trata de un descubrimiento banal sino de un reconocimiento completo de ser una nueva clase de persona. Brenda es el protagonista que va desde la perplejidad a la sabiduría y para ello solo se conecta en clave de apertura. Ésta es su lección y la enseñanza que desea transmitir. July sigue los acontecimientos y posiblemente en apariencia es quien saca mayor partido de la nueva situación en tanto que es un hombre que tiene dos mujeres para él cada día. La imagen idílica pues que viene determinada por la fantasía masculina. Pero aún complacido en ese papel de una para dos, no es quienes progresan más con su nueva vida privada, en particular cuando sus resistencias a la bisexualidad son notorias. Susan por su parte legitima su elección de vida, la de prostituta profesional y consigue que sus amantes de esta historia se la respeten, dejando que sea por su propio proceso que se vaya librando de exclientes. De hecho Susan es la que proporciona más medios para su historia privada y esa historia es su gran creación. Por iniciativa de Brenda o July jamás se habría dado. A lo sumo habrían existido encuentros ocasionales entre los tres para juegos de cama, pero no una verdadera historia de amor compartida a tres bandas. Susan que sabe más que ellos dos y que no tiene parapetos para decir las cosas, propone más gente. Más complicaciones realidad la tétrada convivencial de dos hombres y dos mujeres supera a la tríada, puesto que permitiría todas las combinaciones base posibles y completar la bisexualidad masculina para la que July presenta un cierto temor. Susan piensa que lo ideal para la vida privada es vivir en comunidad con suficiente gente para hacer todas las pruebas de vida posibles, sin embargo no sabe de ninguna experiencia al respecto suficientemente satisfactoria y su idea de vida privada es la de tener un grupo de amor con suficiente éxito e irlo aumentando gradualmente. La historia queda limitada a la aventura de los tres, aunque queda apuntada la otra perspectiva de una cuantificación.De hecho las fiestas colectivas de sexo vienen a suplir con invitados puntuales lo que le gustaría tener de un modo permanente en casa . La cuantificación también es planteada por descendencia, y aunque ninguna de las dos mujeres ha gestado nunca, Brenda todavía está en edad de quedar embarazada. Una de las ilusiones latentes de ésta y declarada en Susan es la de tener un hijo y dejar una continuidad. Susan, que es la perversión encarnada, piensa en el incesto como en la relación erótica más completa que se pueda tener en la vida. De hecho todo acto copular, quiere creerse, revive un viejo deseo incumplido: el de hacer el amor con el padre o la madre ausentes. La historia es tan increíble para sus protagonistas como para sus lectores y puesto que no es fácil pasar desapercibido una realidad intrínseca de este tipo, algunos problemas añadidos por la mirada indiscreta de los ajenos, vienen a complicar en algo su realidad. Lo cual, tampoco hace fracasar su vida privada.
Lo que en un principio es aceptado como un ensayo de triángulo acaba constituyéndose como algo permanente. Su intimidad es una elaboración permanente con preguntas y más preguntas y algunas respuestas, pero sin prohibirse nunca continuar con su investigación práctica como tres que están en lo mismo. Las dudas no son un desaliento sino un motivo para repasar cada parte de la conducta que integran y se van dejando llevar por un paraíso hecho a su medida.
Dada la sociedad existente deben omitir bastante acerca de sí mismos, en particular ante los sectores profesionales del matrimonio; pero con Susan, que les permite el acceso a otro mundo de libertades, conocen sus amistades del mundo gay y lésbico, donde Brenda experimenta placer en la comunicación y donde se siente socialmente aceptada, mientras que en otros ámbitos se siente socialmente silenciada, puesto que es impensable mantener un discurso de transparencia acerca de lo que hace. Su contradicción entre su vida privada y profesional es más complicada que la de July. Ella, en tanto que psicoterapeuta, da pautas de conducta en función de los admisibles de cada caso que trata, mientras que su propia conducta no entraría en la cabeza de sus pacientes y él apela una y otra vez a los articulados de los códigos para hablar de lo lícito y lo ilícito en una sociedad en que la mayoría reprocharía su vida privada. En el fondo los dos saben que lo que hacen es admirado en secreto y deseado fantasiosamente por los amigos más íntimos a quienes se han atrevido a confesarles su triángulo amoroso. Evidentemente no lo han dicho todo y para esos amigos pasaron de presentar a Susan como una conocida lejana, hasta su condición real de conviviente y amante de los dos, pasando por subterfugios como que era su doméstica. Dijeron suficiente de ella aunque no todo, porque incluso sus amigos más comprensivos, ilustrados por las revoluciones de las flores y de los claveles en sus épocas juveniles, no admitirían toda la verdad del asunto.
El triángulo entre una prostituta, una psicóloga lesbiana y un profesional liberal, no queda constituido como una historia de pasión momentánea que termina con los clásicos atropellos por celos y paranoias y violencias añadidas, sino que continúa como una relación aposentada y serena, donde cada uno acepta y quiere a los otros dos y se aloja dentro de esta realidad como algo que puede durar siempre.
Escatologías privadas.
Charles Bukowski es un autor de estilo inconfundible. Música de cañerías es un agrupamiento de 34 relatos independientes entre sí pero que conservan el aspecto de una continuidad argumental: la de un superviviente urbano cuyo campo de atenciones se circunscribe a los actos sexuales, la ingesta considerable de alcohol, el desprecio a los compromisos sentimentales, las asquerosidades cotidianas y en medio de todo el estertor literario de un interés discutible por la poesía. A través de sus distintos personajes y heterónimos (Henry Chinaski) Bukowski hace posible lo imposible para el lector más fino: sumergirlo en un panorama de escatologías privadas de las que todo el mundo está al corriente pero que poca gente se atreve a elevar a rango de género expresivo. Al leerlo nos mete en su nómina de vicios y en una visión estrictamente materialista y vulgar de la existencia, incluidas la bohemia y la marginal. Están tan por encima de hallarle sentido a las cosas que cuando relata que alguien toma un vaso de agua te sorprende porqué parece increíble que en su mundo haya alguien que haga tal acción en lugar de estar maltratando su cuerpo con una forma u otra. Los ruidos de cañerías son propios de los edificios que socializan las expresiones sonoras de la intimidad aunque haya un total desconocimiento y también falta de saludos entre vecinos. Lo horarios del baño de los demás son conocidos y en un acto de sinceridad brutal también son dados a conocer los propios.
Lo fascinante de Bukowski es que no tiene ningún obstáculo en dar a conocer su debilidad y su vacuidad. Todo el sentido existencial lo encuentro en el fondo de una botella y en el trato con un clítoris. Casi es secundario la marca de whisky o la personalidad de la propietaria de una vagina. Su libro podría ser una introducción a un catálogo de perversiones. No hay tal pretensión. Nos habla de pises, de olores, de pedos, de cópulas rápidas, de contactos humanos carentes de todo respeto y con tal amasijo anecdótico no pretende ninguna conclusión, y es difícil conseguir una frase superinteresante que subrayar con que llevarnos a la memoria salvo la idea recurrente de que el hombre es la cloaca del universo, o la condición humana es el insulto a la naturaleza. Desde luego, él hace de vil ejemplar de esta verdad. Se diría que se reconcilia y mimetiza con tal idea y de un modo tan fundido que no se le puede culpar por no estar al lado de los luchadores infatigables por transformar las efervescencias sulfúricas del underground donde se mueven sus relatos y sus personajes y él mismo.
La literatura de Bukowski tiende a la desmistificación de todo, incluida la literatura y el mundo editorial en el que califica a los editores de amos y a los escritores de siervos que deben ir de culo tras aquellos. No me imagino una conversación seria con el autor. Estaría continuamente interrumpida por sus necesidades más vulgares y fisiológicas. Me resultaría sorprendente que extendiera sus frases más allá de media docena de tacos nombre las tristezas humanas y las imposibilidades de una vida social digna. En tanto que superviviente urbano no está ligado a nada salvo a su estilo y adicciones. Un hombre sin raíces a pesar de estar arraigado en los mismos temas. Un autor con un discurso sin futuro a pesar de alcanzar un espacio y un público y una potencia de dictado y una forma que te atrapa fácilmente. Un referente del submundo del que poco o mucho tenemos noticia que está ahí y al que incluso nos hemos podido acercar a temporadas como experimentación biográfica. Un individuo sin etiqueta, sin forma, sin atractivo, sin pasión sobresaliente pero con el carisma desbordante suficiente del perdedor que se resiste a quitarse de enmedio aunque se diría que todo apunta a esto como clave lógica de una existencia corrupta y rota.
Autor de una literatura recomendable para quien se balancea con los pajaritos de primavera y no se entera de las crueldades invernales, en particular las de los bajos fondos. Es el autor-guía con el que nos podemos sentir cómodamente acompañados por esos lares, repletos de tragedias malolientes y de retratos psicológicos deleznables aunque finalmente tiernos que no cautivan en su tragedia y desde el fondo de sus vacíos.
Editorial Anagrama. Barcelona 1987. Traducido por JMalvarez Florez y y Ángela Perez
El rol masculino atraviesa una de sus épocas más duras. Paga las consecuencias de las actitudes machistas y mezquinas que los hombres han venido ocupando durante siglos en las relaciones de sociedad y, especialmente, en las relaciones con sus compañeras de especie. Está recibiendo todas las bofetadas simbólicas como contraprestación por todas las que diera en forma de gritos, prepotencia, falicismo y también físicas. El hombre de hoy está sujeto a la ley kármica, no necesariamente esotérica, recibiendo las afrentas que en su momento diera como padre, como marido, como hermano e incluso como hijo a las mujeres con las que se relacionara. El hombre ha sido quien ha detentado la condición física del poder y la jefatura de familia a través de los tiempos y de las culturas. Esto está tan consensuado que nadie trata de averiguar las excepciones a esa afirmación. Un día u otro, el hombre tenía que ser colocado en su lugar, desvestirlo de su machismo y tratarlo de tú a tú. La fuerza de la razón debía, tarde o temprano, de retirarlo de sus puestos primeros y de su intocabilidad privilegiada.
Las mujeres organizadas con la sociedad capitalista en alza han conseguido ir neutralizando las furias del varón contra la liberalidad fémina. Todavía hay resistencias a ese proceso, que las podemos hallar tanto en el panorama internacional y en los grandes escenarios superestructurales como en pueblos minúsculos.
Los jornadismos de los 8 de marzo de cada año recuerdan las injusticias que se siguen cometiendo por razones de condición sexual. Ser hombre o ser mujer comporta cargar con las secuelas del grupo sexual de pertenencia. Hay mujeres que son consideradas inferiores por el hecho de haber nacido como tales y de hecho hay hombres que no son perdonados por serlo. Todavía son elocuentes las situaciones en las que antes de cruzar palabras con una mujer ésta ya se parapeta de él. Esa visceralidad latente sigue siendo preocupante y el tema hombres-mujeres está siendo, en las dos últimas décadas, el gran tema de relación, más que el de padres-hijos, estudiantes-profesores, hermanos-hermanos u empleados-contratistas que estuvieron más de moda en décadas anteriores. El tema estrella de la llamada violencia de género pero que se sobreentiende que es la de la violencia masculina contra sus parejas femeninas está siendo estudiada desde distintas sensibilidades y resonancias públicas.
Aparentemente hay cosas cambiadas al respecto. La legislación ha avanzado de tal manera que no tiene retorno hacía atrás. El ultraje a la condición femenina es punible y el proceso de igualación social es imparable.
Algunas observaciones constatables: Cuando un grupo que aún no se conoce demasiado se va a pasar un fin de semana a una casa de campo, la distribución de las habitaciones o de las camas hará coincidir mujeres de un lado y hombres de otro, cuando un grupo heterosexual ocupa una aula o una platea su distribución por los puestos suele agrupar más las mujeres en unas zonas y los hombres en otras, también sucede en una mesa de comida. Aún ahora las diferencias anatómicas acompañan unas diferencias sutiles de psiquismos mucho más complejas.
Sin duda los hombres están, estamos, pagando por nuestra condición y lo hacemos todos por nuestra condición física histórica y nuestro rol de dominio (tanto los que los ejercieron como quienes no los ejercimos nunca ni quisimos ejercerlo), terriblemente injusto en demasiadas ocasiones y definitivamente imperdonable. Hasta los machistas más obtusos saben que sus gestos y frases no tienen salida y su manera de pensar es caduca y han de cambiar de tácticas si quieren comerse un rosco. Pero inevitablemente un hombre es un hombre y todas las ideas grabadas que siguen dejando huella en su cerebro le impide tratar por un igual a las mujeres cuando es fruto de una manipulación educativa que lo coloca como rey de su especie. Por su parte las mujeres tampoco se tratan por igual entre ellas que con ellos. Una mujer tiende antes a entablar conversación, a saludar o a depositar confidencias con otra mujer que con el hombre que esté a su lado. Cuando ambos le sean desconocidos.
Un hombre es fuerte, no llora, no se comunica tanto, se ocupa de todos los problemas que piden fuerza o gestiones. Antes era el semental que tenia hijos en la familia y fuera de ella. Ahora sigue siendo el semental ideológico que se obliga a sí mismo a fertilizar a las mujeres con sus ideas, a organizarles la vida, a pagarles las invitaciones, a no pasarles factura por nada. Éstas, con todo su feminismo a menudo aceptan el rol pasivo de ser seducidas, invitadas, pagadas, conquistadas. Las mujeres siguen dejando caer el pañuelo mientras mueven sus culos para elegir a su conquistador. Su iniciativa acaba allí, la de ellos tiene que cargar con la mayor parte del cortejo aunque quien tenga la última palabra sea la astucia femenina. No se trata de una iniciativa falta de imaginación o recursos intelectuales sino deliberadamente moderada e inteligentemente estratégica. La seductora crea las condiciones propicias para la escena pero deja indirectamente el peso del argumento al hombre que va tras ella. La mujer corresponde a la mirada invitatoria con una mínima dosis de correspondencia y picardía. La justa cantidad para no pasar por provocadora pero la suficiente para no perder la oportunidad del juego de roles inminente que se le ofrece: ella como sujeto divino dispuesto a dejarse querer, él como caballero andante dispuesto a demostrar su valor (ahora diremos sus créditos, su charme, su estatus, su inteligencia)
Pero la condición masculina es dura de llevar, y la psique del varón empieza a permitirse su vulnerabilidad. Cada día hay mas parejas en las que el hombre hace de ella y ella de él, en los términos clásicos. La una lleva el dinero a casa y el otro se queda en la logística. La una va a los bancos, se ocupa de las gestiones telefónicas o de dirigir la empresa y el otro se ocupa de regar las plantas del jardín, preparar la comida o salir de paseo a estirar las piernas. Siempre se dijo lo de que había mujeres que llevaban los pantalones y eran las que mandaban. También se dijo que detrás de un hombre grande para la historia hubo una gran mujer detrás que le dio soporte. No es de ahora que la mujer tiene coraje y enseña sus armas de dirigente para una sociedad que está en renovación. Sabemos del feminismo que para irse posicionando en la sociedad y dentro del movimiento social de renovación no ha desestimado plagiar roles masculinos o arrebatar roles de hombre que tal vez ya le sobraban a la condición masculina. Si bien ser mujer o nacer mujer traía parejo una serie de marcas (sigue sucediendo) predeterminativas para el tipo de vida que le esperaba; ser hombre no era más divertido por mucho que algún punto de vista femenino o feminista haya hecho coincidir el rol de hombre con el de explotador. De acuerdo, las mujeres han tenido que sufrir culturalmente el sometimiento a una duplicación de amos: el patrón de su empresa y el marido en casa. Los hombres ahora tienen que sufrir en otros registros, especialmente los que no están al día del cambio de paradigma y del cambio de su rol.
Mientras la división hombre-mujeres sea la coartada para no entrar en el análisis psicológico de sus roles y la evaluación individuo a individuo pesará más el pre-juicio de lo que se supone que es o debe de ser cada cual que no el análisis de lo que realmente es. El reemplazado de cargos en una vastedad de áreas: en la política, en los cargos ejecutivos, en la aventura, en la empresa, va acompañado con un desplazamiento del rol masculino antes exclusivo de los varones a la psique femenina. Posiblemente ese anuncio ya estaba hecho desde los tiempos en que las mujeres se libraban de las faldas y se ponían los pantalones, ahora se constata plenamente.
El amor y la sensibilidad no son predominantes en un género o al menos eso no está demostrado científicamente. Lo que sí se da son variaciones expresivas del amor y la entrega. Robin Norwood, psicoterapeuta que trata la neurosis amorosa autora de Las mujeres que aman demasiado admitiría que también hay hombres que aman demasiado y que en sus demasías hay coartadas instintivas para exigir al otro más de lo que puede y debe dar y de, en cierta manera, condenarlo a un papel de reo sentimental que no se merece.
L´educació pssible i l´educació ideal.
L´educació no es limita a l´àmbit pedagògic i als instruments funcionals en els espais aixecats expressament per educar. S´extèn a tots els recursos dels que disposa una població pel mimetisme d´uns valors i la reproducció d´un comportament. Atés que una societat donada conté actuacions complexes que poden ser mutuament contràries, la pedagogia s´ocupa d´aquelles activitats que siguin formatives de la manera més efectiva possible en contra de la deslegitimació d´aquelles altres que resultin perjudicials pel creixement humanístic dels seus membres. La pedagogia com art de difusió del coneixement proposa pautes per conseguir fites i resultats evaluables en el progrés de l´adquisició de tècniques i fonamentacions amb les que fer front a les demandes existencials. Educar no es limita a una sola pretensió sino a l´abordatge d´un panorama amb registres diversos d´adquisicions. Fabricio Caivano sostè que per educar és imprecindible un horitzó relacionant vàries situacions: la d´un mirall trencat en el nucli familiar en la fràgil geometria d´afectes i conflictes, la del professor desuatoritzat el prestigi clàssic del qual es veu esmerçat per altres fonts de saber amb les que li toca competir dia a dia. Conseqüentment, proposa un sistema educatiu modern, substentat en un ús creatiu i raonable de les noves tecnologies, no discriminatori i capaç de revitalitzar la rica tradició de l´escola pública, democràtica i laica.
Per educar no sols calen escoles sinó missatges dominants a tots els àmbits vivencials. La idea de l´aula al col.legi com espai principal del saber ha perdut pistonada. Els espais oberts, els carrers, els seus rètols, els seus signes i tot el conjunt d´icones visualitzades són factors educatius o pel contrari deseducatius ; són sempre factors influients. És fácil pensar que els residents d´epais asèptics tindran la tendencia a reproduir els esquemes espacials en els quals s´han acostumat a viure i els d´espais bruts i tensos seguirán la pauta a fer el contrari. Això mateix passa amb els valors i les pautes conductuals. Andrew Payne amb Tom Taylor descriuen un públic el predicat essencial del qual és la violencia. Aquesta s´ha convertit en el llast principal que atrafega els processos educatius i enlenteix l´adquisició de coneixement i la presa de consciència. El profesor esdevé unvoluntarista que se sent predicar conceptes sovint en terrenys erms.
El món escolar no és un món diferent del món general del que forma part. Els estudiants de Primària veuen combinades les fonts de dades que els hi proporciona l´escola amb altres fonts d´enunciats que els bombardejen continuament. De fet, en el matexi àmbit escolar es pot parlar de registres lingüístics diferents: el de les classes propiament dites i el de pati o el de moment d´esbarjo.
Sembla que l´educació és una proposta que s´ha de batre amb altres per col.locar la major quantitat de coneixement útil i d´hàbits en els caps dels alumnes, tot sabent que en tota societat el que acaba predominant és la ideologia dominant i que en el carrer el que pre val és la cultura popular. Per Stuart Hall la cultura popular s´ha convertit històricament en la forma dominant de la cultura mundial. Això explicaria que la gent passa una part considerable dels seus anys de formació a l´escola i a la universitat i després a l´acabar dona la sensació que només se´n du una petita part de tot el que ha passat per la seva mirada i escolta.
L´educació s´ha definit que és allò essencial que queda quan s´oblida tot el que s´aprés. No hi està d´acord en Wiesel que afirma que una educació sense record és inhumana. La memòria és indispensable per no reproduir errors passats i comportaments obsolets de generacions anteriors. Un subjecte és les dades de recurrència que li proporciona la seva memòria per fer-lo continuar sent el que és cosa que el fa reconeixer la seva identitat. Les objecions contra els exercicis de la memoria rutinària i les cantarelles per grabar informació de resultats al cervell ha tingut per contrapartida deixar el coneixement al intrumentari recursiu d´aprendre les maneres per aprendre.
L´educació des del punt de vista dels valors és un aprenentatge ètic i per tant la propaganda a favor d´unes pràctiques de relació humana en contra d´altres considerades com denigrants i negatives.Per damunt del saber bancari i els dominis teconólogics en com portar a terme avantprojectes el més esencial delsbaer és l´aprenentatge del viure i la manera de fer-ho èticament. Fernando Bárcena, parla del tema central:ética. .el aprendizaje ético de la existencia. La atención a la experiencia vivida.Una nova pedagogía deixaria sempre temps per lasocialització de la intimitat, per les rodes de reflexions i confidencies sobre el viure, en definitiva, per una alternativa a l´aprenentatge de l´esser.No es pot parlar d´una nova educació per molts plansde reformes que esfacinquan en els nostres carrers veiem en les hores puntes dels horaris escolars,els púbers i nens que fan de burros de càrrega de les seves motxilles perque no les poden confiar a deixar-les en els establiments d´enyament, o que els pares que els acompanyen fan embussos als carrers per n otenir la deferencia d´estacionar correctament als seuscotxes. El centre escolar comportadobelsmissatges: el que es diu a les aules i el que es veufer. Cada acte es també portador de missatges que poden contravenir els que es diuen intel.lectualement adreçats als caps i a l´atenció dels alumnes.
L´educació ideal es la de formar als marrecs en persones. El centre educatiu mai les podrà completar com a tals doncs és l´escola de l´experiencia la que li toca fer això, que és tant com dir que dependráde la voluntat de realització de cada individu si serà en e lfutur una persona o una no-persona.El que pot donar l´espai pedagogic és un criterium de classificacions, una metodología per ordenar les informacions. Erwin Schrödinger, diu que l´ordre sols és pot consruir sobre l´ordre i en quant al procès d´adquisció del saber, la manera lógica i eficaç d´adquirir un nou coneixement és basant-lo en un altre anterior. Fer funcionar aquest esquema és mes trascendental que no l´obligatorietat de la presencia escolar o dels hàbits d´obediència. Prioritzar la relació amb l´educació porta a dissenyar recursos complementaris o inclús alternatius i marginals al sistema tradicional de l´ensenyament. El moviment d´aprenentage sense escola o sense institució que la reguli si bé no es una alternativa potent és un dindicador de que hi ha un segment social no disposat a sacrificar les ments dels seus fills a mans de professionals de l´educació amb poques garanties. Sovint s´observa en els centres escolars la projecció en els nens i nenes de les neurosis dels adults que hi són al càrrec. No hi ha manera de fer fora del seu càrrec a professors que transmeten paranoies i obsessions d´acord als seus quadros psico-mentals diagonosticats. A un cirurgià amb les mans brutes o amb perillde conagiar no se´l deixa exercir, en canvi a un professor o professora que no segueixen una pauta racionalista i respectuosa, sí. Com és posible?
Els pares d´actualitat son més ´crítics pelque fa a la qualitat d´ensenyament. Els que tenen tempss´organitzen en grups per fer sortides i compartir espais lúdic-culturals pels seus nanos. Predomina el recurs a l´escola i des de ben dora a l´escola bressol, com lloc de control que cumpleix unafuncion seguritzant tant per les criatures com pels pares que se´n poden anar tranquils a fer les seves feines. Condebir l´educació ideal pasaría per una reorganització del temps de dedicació als nens perles seves families i això trastocaria considerablement el mateix concepte de temps productiu i el fet de la producció. Una societat abocada a la juventus com potencial de futur acabaría amb el model utilitarista del temps i l´assignació dels rolsde productors a tots els pares en edad laboral.Mentre això no es dongui l´educació posible està plegada de contradiccions tant per qui hi confia en ella com per qui l´exerceix i s´hi guanya la vida en els seusestabliments. Los habitantes de la blogosfera. Jesús Ricart Morera
El concepto de aldea global sirvió como plataforma para teorizar el de aldea digital. Aldeanos de una nueva era estamos al alcance los unos de los otros a través de unos cuantos clicks y abrir unas cuantas ventanas en nuestras pantallas. Eso tiene más connotación con los vecindarios antiguos, en los que la confianza permitía tener las puertas abiertas de las casas en un tiempo en que la gente ofrecía hospitalidad o compartía información sin tratarla como un negocio; que con los vecindarios modernos, en los que cada domicilio-apartamento chapa sus oberturas para no ser visto por los demás. La era digital permite acceder a las interioridades ajenas o al menos a aquella parte de interioridades que son mostradas. Hay webs de todo y para todo: desde ofertas comerciales hasta publicaciones científicas, desde foros de política a experiencias de aventuras y viajes. Las hay organizadas como plataformas de difusión de productos de marca o de empresas, organizaciones y partidos; y otras que son plataformas individuales, blogs de particulares dispuestos a tomar parte del zafarrancho general de las salsas de las ideas. En un minuto quien quiera decir su opinión lo puede hacer creando su propio espacio o incorporando su artículo a una web que se lo permita. Muchas páginas actúan como secciones gigantescas de las antiguas cartas al director de los periódicos que solían dar una idea más autentica de la psicología social que los titulares del mismo ejemplar. La blogosfera permite la libre opinión. Otro asunto es que un site sea visitado o que sea posicionado promocionalmente de tal modo para que así sea. Hay páginas personales repletas de vulgaridades o de obsesiones y otras que hacen de libros abiertos de una disertación continua. Hay propuestas para todos los gustos, textos de todos los tamaños y contribuciones informativas y analíticas de toda clase. Para quien quiera buscar cosas, más que cualquier otra enciclopedia física el fondo internáutico que no para de crecer, es ideal. Cuando tengo una duda sobre una grafía me resulta más práctico apuntar lo que sé de ella en el campo de búsqueda del Google que tomar el volumen que tengo en el estante de enfrente. Así se han puesto las cosas. Depende de la profundidad informativa que se desee hay que acudir a un instrumento u a otro. Pero todo apunta a que el fondo informático se está convirtiendo en el gran archivo de archivos donde se va a poder acceder a casi todo. Es posible que esa perspectiva genere contratiempos a los documentos de top secret y a los secretos de estado. Lo fundamental es que todo el saber publicado va a estar o está ya en las entelequias digitálicas. La diferencia con los soportes clásicos es notoria. Está en que las reactualizaciones de las enciclopedias o diccionarios clásicos por ejemplo tarda un cierto período de años mientras que en la esfera digital la reactualización de cada tema es prácticamente diaria. Decir y reconocer esto es ya un tópico. En la blogosfera sus habitantes pueden encontrarnos en la consideración de la palabra, en el respeto a lo que se dice (no siempre tampoco), algo que en la vida presencial es mucho más duro de conseguir dados los narcisismos y egoísmos que llevan a hacer valer la propia cara e idea por encima de la de los demás. El ordenador podría serlo todo. Lástima que no sea humano y no proporcione calor, cariño o placer erótico. Hasta hace poco lo había considerado como el mejor amigo hasta que una pérdida irreversible de archivos me demostró que los sistemas operativos no son infalibles. La red es un lugar donde además de plataformas ideas y hacer intercambios de información sirve para dejar cosas custodiadas (aunque todo espacio que depende de la voluntad de alguien ajeno como un servidor siempre es un espacio relativamente seguro). Aquello que pierdes en tu memoria puedes localizarlo en la página donde lo depositaste o lo subiste según una curiosa forma de aplicar el verbo subir. Sin duda es así: Internet está en lo alto y lo que sacamos de ahí para llevarlo a nuestro ordenador lo descargamos o nos lo bajamos y lo que lo instalamos lo elevamos, cargamos o subimos.
En la blogosfera no hay clases, no hay pedigríes, hay ideas y sectores, estilos y elegancias. Las webs pueden ser muy sencillas o con muchos recursos. En la blogosfera se puede ir al cine, se puede escuchar la radio, se puede mirar televisión, se puede leer el periódico, se pueden leer las noticias personales. Es el gran lugar señalado para reencontrarnos todos, seguir la pista a antiguos nombres y apellidos de los que nos acordamos, leer a autores que nos interesen y que no salen por otras partes.
Su crecimiento exponencial va a cambiar los hábitos de los consumidores de noticias. El rito de conectar el televisor y ver los programas va a ir siendo desplazado por ese otro rito de encender el ordenador y navegar o ir a portales selectos de mayor fiabilidad que los dominantes en los medios comunicativos. Hay una gran diferencia entre Internet y los soportes clásicos de noticias (radio.tv-prensa). En éstos quienes deciden la agenda temática de cada día son los intereses de grupo de las editoriales o las determinantes audiométricas, en aquel quien organiza el programa de informaciones es cada usuario. Es cada consumidor de infos el que decide qué cosas buscar y cuales profundizar. Por su parte los soportes clásicos de noticias ya empiezan a conceder espacios a la blogosfera como ese otro fenómeno emergente que puede hacer frente al fenómeno clásico del atontamiento general con el modo de noticiar espectacularista y poco profundo conque suele hacerse.
La blogosfera esta introduciendo toda una manera distinta de hacer pensamiento, una rica variedad de formas expresivas y neologísticas. Recrea el espacio internáutico dándole variedad y polifonías, destruyendo los muros en que la palabra docta estaba en los espacios reservados para la erudición o para sus simulacros. Podríamos decir de los nuevos e ingeniosos creativos del campo virtual que nos están enseñando a relacionarnos con las letras y con las informaciones de una manera completamente nueva y por añadidura tener otra clase de trato con los demás.
Savater dijo de Octavio Paz una interesante idea que podemos aplicar al tema de las relaciones informativas por Internet, dijo de él que nos había enseñado a pensar. Dijo ”es un educador. Los grandes artistas de las palabras son los educadores de toda una tradición. El nuevo chip ya no es el de localizar figuras geniales tanto como la de participar cada cual con lo suyo o con lo que sepa de un instrumento genial y poderoso para la colectividad. A mayor cantidad participativa más individuos geniales de los que aprender. Juan Cruz hablando de Paz también dijo que demostró “una gran capacidad para aprehender los instantes”. Ese sí que es un criterio rentable. La blogosfera es el lugar global para la instantaneidad de los consumos de datos y de ideas. Forma parte del gran Otro Yo que se va a hacer más y más imprescindible en tanto que constante prácticamente cotidiana.
El código existe desde antes de la escritura. Es un hecho consubstantivo a la organización espacial. Una comunidad compartiendo un espacio necesita de un código para relacionarse y aprovecharse mutuamente de sus recursos. El código se expresa en sonidos, tradiciones, hábitos e inercias. El código representa el imperio del otro sobre uno. Se expresa en forma de inercia tradicional, de fraseología hecha y de conceptos regulacionistas. Hay un código del honor, un código del comportamiento, un código para hablar. El código expresaría un método. Un colectivo sin código es impensable. Aquí la noción de colectivo empieza a partir de la conjunción numérica dos. Extremándolo, un individuo consigo mismo también se autorregula en función de criterios que hacen de código personal.
Códigos hay muchos y remiten a las distintas realidades. El código representa lo otro y el grueso del mundo. Lo prevé todo: formas de hablar y d vestir, lugares de ubicación, velocidades y ritmos. Dentro de sus previsiones estaría el deseo para que todo fuera previsible, Los desajustes surgen porque el código ni está consensuado ni siempre puede ser respetado en tanto no sea respetable. El sujeto tiene una libertad relativa. Está condicionado por el código que lo envuelve según el lugar que habita.
Cada relación que una persona establece con otra para el asunto que sea se remite a un código interiorizado o bien a la presunción de que lo está. La mayor parte de las cosas funcionan o se supone que han de funcionar sobre presupuestos. Una idea o acto presupuestos son supuestos no comentados ni clarados a priori. A la hora de encargar una consumición el comensal espera que se la sirvan antes de que le traigan la nota sin habérselo servida y por su parte quien la sirve no tiene que decir que es a cambio de quesea pagado su precio aunque eso quede demorado para el final. No siempre es así. Hay países que la predictibilidad de clientes que no pagan imponen el pronto pago en las comidas en el mismo momento en que son servidas. Los self service también lo instauran como requisito previo. En otras ocasiones un despiste lleva a incluir en el ticket el precio de algo pedido pero no servido. Estas excepciones no quitan la presunción de un código en todo momento y lugar según el país y el tipo de cultura. Para que haya coordenadas propiciatorias del encuentro social tiene que haber código.
A escala individual para que un sujeto sepa a donde va y qué pretende necesita un código. Un código es algo más que una lista de credos y bastante menos que una filosofía. Tampoco es una ideología. Es una suma de principios éticos con criterios prácticos con los que desenvolverse. Un código personal establece referencias dignas para ser interiorizadas. No necesariamente tiene que coincidir con el código de afuera, con el código público que haga de nexo comunitario. Tener un código personal significa saber a qué atenerse y garantiza en cierta manera la propia dignidad. Carecer de él es ser abono de conflictos intra personales y de esterilidad en los sueños.
Considerando a Jeanette Winterson indica que hay que acudir al traumatólogo por una agresión traumática al cuerpo y al poeta cuando se te rompe el corazón, el sujeto traumado o descorazonado necesita su propio código para sobrevivir en todas las situaciones. El código personal destila la llamada conciencia y una manera de funcionar para no estar tropezando siempre con la misma piedra, el mismo problema, eternamente perdido en el mismo laberinto.
La diferencia entre las personas en los duetos clasificatorios tan conocidos ya no sirve tanto. Una persona tiene tanto más valor cuánto más cumple su palabra y cuanto más seguro sea el código con el que se maneje. Cuando Hannah Arendt anticipadamente comparó regímenes ideológicos tan distintos como el hitleriano y el estaliniano dentro de un totalitarismo común generando una perplejidad en la intelectualidad de izquierda no hacia sino valorar el hecho conductual por encima del amparo ideológico. Su tesis sobre la banalidad del mal hizo estragos en los medios intelectuales. Previno de la tragedia de una modernidad, que a pesar de todo, es la de todos. No hubo ni hay razones o fines que justifiquen los medios y tal como hemos visto en la esfera mundial los repartos de poder del territorio se han utilizado pretextos ideológicos para hacer prevalecer intereses inconfesables pero sustancialmente de la misma naturaleza.
El valor de alguien se mide por su comportamiento y por su código. Un sujeto lo es en tanto que responsable de sí mismo por sus actos ante los demás y ante la historia y esos actos no son justificables por ningún código de coartada en aras a interés futuristas o supremos.
Si bien por un lado el código hace al sujeto por otro le puede dar una cobertura para desmarcarse de todo débito social. Hay algo en su elaboración que puede pasar por el engaño. El cineasta Gonzalo Suárez afirma que en el cine juega a engañarse a si mismo. En la creación del código personal puede haber algo de eso. Cuando un individuo se erige en soberano de su universo particular, de sus sueños, de su familia, de los suyos, de lo más querido, en el fondo está creando un mundo privado ajustado a la carta de sus deseos ideales. El idealismo de un código de sujeto cualifica a este si no raya en la mediocridad o la estulticia. En cuanto se hace justificador de conductas anticomunitarias entonces no es más que un instrumento psicológico para minimizar el sentimiento de culpa, es decir el peso de la conciencia.
El sujeto tiene la necesidad de crear su propio código personal de distinción pero al hacerlo se encuentra con posibilidades de crear uno que le exculpe de todo y le aleje de toda responsabilidad. No hay nada ni nadie que pueda estandarizar los códigos de sujeto ni hay sujeto que pueda hacer valer el suyo como leal a la vida si le da excusas para la agresión al planeta y a la existencia.
La fama del texto breve frente al texto largo.
Cuanto más breve sea una cosa mejor. “Lo bueno, si breve, dos veces bueno” es una cantinela que todavía se dice y se oye de tanto en tanto. Las webs y las noticias acuden a formatos breves para colocar lo antes posible con la menor cantidad de grafía la mayor cantidad de información. Lo mismo hacen los procedimientos audio-visuales. Esto choca con los volúmenes de cientos de –o incluso más de mil- páginas concebidos para entretener durante bastantes horas de lecturas. Los tiempos de dedicación a lo informativo se acortan y los temas de los que se necesita saber algo aumentan. La producción de noticias de todo tipo va en crecimiento mientras la capacidad para estar al día tiene sus dificultades. No es extraño que las propuestas sean lo más breves posibles. El perfil moderno es el del lector de titulares. La cosa puede llegar al colmo cuando ni siquiera se puede contar con la deferencia de que alguien te lea alegando que ya sabe cual es tu pensamiento y no necesita hacerlo. Al menos eso me ha sucedido una vez. Ya no se trata de una falta de delicadeza sino de un nuevo síntoma. La saturación y el aburrimiento forman parte de las características de la persona postmoderna. Ya nadie esta dispuesto a aguantar las filigranas y elucubraciones de los demás, aunque las etiquetas lo exijan. ¡Cuántas sobremesas tostón, cuántas celebraciones-bodrio, cuántas conferencias sombrías, cuántos artículos estandarizados, cuántos poemas malos, cuanta gente pesada! Lo bueno si breve más bueno y lo malo si breve más soportable. Hay notas que se pueden ventilar con cuatro líneas y otras incluso con un slogan que no pasa de una. ¿Porqué necesito usar un párrafo de características no precisamente escuetas para decir algo tan evidente? Tras el título texto breve podría añadir: infiérase contenido vía telepática y darlo por terminado. Quizás el género humano llegue a poseer un cerebro un día que le evite pasar por tantas grafías y tantas escuchas o hablas y acceda al pensamiento sin necesidad de lenguaje. Por ahora seguimos acudiendo a él y me refiero al lenguaje articulado y ortográfico. Todos los demás, el musical, el pictórico, el gestual, el escénico, terminan por acudir al texto definicional, el vocabular, para complementar sus mensajes o realmente para aclararlos.
Puesto que necesitamos decir más cosas y contenidos complejos en el lugar de las noticias escuetas, seguimos escribiendo libros o produciendo largometrajes o grandes obras, Los unos a veces son seleccionados en función de sus reseñas por lo que está escrito en sus solapas y los otros por lo que comentan sus sinopsis. Al hacerlo se acude a un criterio de selección precario. El resumen de algo sirve para elegir o rechazar este algo. Eso significa que un resumen – y por tanto un modo de resumir algo por alguien- ocupa un lugar de presentación tomándolo por el todo que representa para decidir si tomarlo o dejarlo. Obviamente el texto breve dice menos cantidad de cosas que el texto largo. El texto largo tiene más oportunidades de decir lo que desee su autor. Necesita una condición: decirlas de tal manera que atrape la atención. Es el caso del monologuista que no consigue atrapar la escucha por el valor y elocuencia con la que habla. Hay los casos opuestos: los de los plastas que nada más empezar a hablar se hacen aburridos y nada más encadenar las primeras frases resultan un pelmazo. No es extraño que predomine el texto breve. Se colocan entradas de frases cortas en los ratos verbales y también entradas miniaturizadas más o menos ocurrentes en los foros digitales. Sin embargo, el texto largo se sigue repitiendo si se quiere narrar una estructura complicada de un tema que no hay manera de sintetizarlo. Sus desventajas con el breve son evidentes: comporta más tiempo atencional, mas esfuerzo reflexivo, mayor contribución intelectual. Todo eso choca con el cansancio y la falta de tiempo de las personalidades modernas estresadas cuya psicología prefiere hacer sus inferencias en el aire que documentarse atentamente sobre aquello de lo que habla. Si bien todos los textos largos pueden en principio aportar más que los breves hay que reconocer excepciones técnicas.: un texto en que se fuera repitiendo las mismas frases en cada página de un modo mimético, (el flash de la secuencia en que el papel del loco que hace Jack Nicholson en Resplandor es elocuente) o el estilo de hacernos escribir a los escolares díscolos en las pizarras la misma frase de “no hablaré en clase o no diré tal o cual cosa” que como castigo nos imponían los curas de escuelas de viejo cuño no podría superar nunca un texto corto con objetivo. La duda de los textos largos también se puede extender a aquellas novelas que mantienen una intriga en torno a unos cuantos datos antropológicos o basados en certezas que a la hora de transcribirlos no pasaran de una centésima parte del volumen final. Aunque lo que valoramos en las novelas no es tanto lo qué dicen como la manera de hacerlo. Posiblemente un artículo ensayístico de bajo nivel del tema que sea con unos miles de palabras puede arrojar más ciencia que un libro de narrativa de altas dimensiones.
Pero el texto breve no es una entidad en si misma, tampoco lo es el largo. El texto se valora y es referido por su contenido no por su extensión lo mismo que no por el idioma original en el que fuera escrito. Al referirlo o contarlo lo que va a quedar es lo que dice no la longitud que emplea. Juan Rulfo participa un lugar preeminente en la literatura latinoamericana aunque ante Pedro Páramo (1955) su generación tuvo problemas para entenderlo. Él mismo las tuvo para escribirlo da su trama donde el tiempo y el espacio están rotos ya que trabajó con muertos en el lugar de los personajes. Es una novela de fantasmas que cobran vida para volverla a perder. A pesar de este primer impacto de no acogida suficiente en 1977 ya se habían vendido cerca de 1millon de ejemplares sumando su otro libro El llano en llamas (1953). Aquí cree en la tesis de que al escritor hay que dejarle en el mundo de los sueños ya que no puede encargarse del mundo real. Analógicamente para la cuestión de tamaños habría que decir que la forma de la síntesis o el reduccionismo expresivo aun siendo parte de las competencias de la elaboración no es propiamente lo elaborativo. A quien filosofa habría/hay que dejarle en su disertación tan lejos como le lleve despreocupándose por si va a ser seguida o no. Lo interesante, tarde o temprano, alguien lo desentierra y crea las vías necesarias para acceder a su cantera, sea para traducirlo, para reinterpretarlo, para divulgarlo o para rescribirlo.
La máscara del texto breve es que crea un momento específico, da un informe, señala un dato o una sensación pero no se puede extender sobre ello por temor a agotar o por otro temor más sutil: el de incurrir en contradicciones. Si uno tiene boca se equivoca. Si uno escribe termina por contradecirse. Optar por el texto breve es una medida cautelar. Desde el punto de vista de la lectura su interés por ser elegido frente a otros largos no quita el hecho de que muchos textos breves componen partes de uno largo.
Un dossier de pequeñas notas o artículos breves de 200 palabras pueden componer un volumen. Tal vez tenga la apariencia de libro sin ninguna pretensión de preguntarse el porqué de las cosas limitándose a referirlas o por el contrario sea una concatenación de partes cuya ensambladura proporciona una coherencia final. Un slogan es el texto más breve conocido, sea de carácter reivindicativo o comercial. Es difícil que un slogan además de la función inductora que pretende no sea un desencadenante de preguntas para precisar su intención de significado. Las contestaciones a este abanico de preguntas engendrarían un texto largo. Los ensayos sobre textos cortos como los referidos de Rulfo también dan lugar a textos largos.
¿Qué hacer ante las conversaciones en negativa?
Si los derechos de opinión y de libre expresión forman parte de las columnas vertebrales de las constituciones magnas de los países que pivotan en torno a la democracia, el ejercicio de la crítica es su concreción más seria. La crítica es, recordémoslo una vez más, el método teórico de decir las máximas verdades avaladas por los análisis mejor estructurados. Contra la banalización de esa palabra que se la ha dado la equivalencia de negativo, lo mismo que por la de discutir hay quien entiende buscar lo peor de cada cosa, la crítica no es o no debería ser mas que la expresión coherente del pensamiento al voltaje de su máxima profundidad. No tiene nada que ver con el ataque a las personas sino con la comprensión de las causas de sus comportamientos.
Deberíamos analizar paso por paso las conductas de los portavoces de gobiernos, partidos, instituciones e individuos para poner el descubierto cuando sus declaraciones forman parte de la critica y cuando se trata de campañas que instrumentalizan datos y afirmaciones para que reine la confusión o la tensión. Hay un momento de un enfoque crítico que pierde uno de sus atributos principales -el del respeto- para convertirse en hostigamiento. Hay otro momento en que no tiene nada que ver con ella cuando se convierte en difamación o propagación de falsedades.
La crítica no seria más que un instrumento de mejora de lo criticado si quedaba al descubierto en sus déficits o errores y predominara la voluntad de superación. En lugar de eso, un tipo de críticas apartadas insistentemente de los protocolos elementales del diálogo se convierten en un hipercriticismo permanente que agota la paciencia. Puede formar parte de tácticas perversas en la intoxicación de la palabra pública pero también puede ser consecuencia, incluso espontánea, de una clase de caracteres en el trato personal.
Concurre un tipo de personalidades que ven lo negativo de todo y jamás reconocen datos en positivo de nada. No saben interpretar procesos y ven continuamente realidades estancas, en las que al sentirse atrapados, no saben gozarlas de ninguna de las maneras. Son individuos propensos a la amargura, a las medias botellas vacías, a lo mal que está todo y terminan por ser esclavos de su mal privándose el placer de las alternativas, Antes de que se den cuenta pasan al hipercriticismo con resultados de esterilidad patética. Sea el tema que sea del que se hable lo hablarán en negativo. Raramente aparecerá un nombre en sus conversaciones ante las que rendir tributo o juzgaran una de las circunstancias del país desde el punto de vista del progresismo. Sus conversaciones serán un continuo repaso de lo mal que está todo, de lo triste que es la gente, de la fatalidad del mundo, de las catástrofes que nos avecinan, de lo mal que está el país o la región frente a otras en las que se puede vivir mejor o en comparación a antes que se vivía estupendamente (son quienes están a un centímetro de decir “con Franco vivíamos mejor”, o incluso lo dicen sin sonrojo en la cara, confundiendo la mentira de una época dictatorial con la bonanza de una época histórica). No pasarán su visto bueno a la juventud, a la política autonómica, a la estatal, al partido ganador, a la empresa en la que trabajan, al ayuntamiento al que pagan los impuestos, a la parentela que tienen y cuando tienen oportunidad pondrán bajo la picota a sus propios partners.
Su potencial de verlo todo de una manera tan desfavorable hartará pronto a visitantes y polemistas que tratarán en vano de reconducir los temas hacia la cordura. Una vez fracasadas esas tentativas los hipercríticos se quedarán con su convicción dogmática de su decir y se nutrirán de puntos de vista discrepantes de los que rasquen algo no tanto para aprender otras visiones como para copiar argumentos o datos que usaran para su propia visión dolorosa de la totalidad. Indirectamente quien polemice con el hipercriticismo negativista lo puede retroalimentar involuntariamente ya que puede haber coincidencias a fragmentos. En un primer momento la hipercrítica se camuflará de radicalidad. No será hasta un tiempo después tras el recorrido por varios temas que se comprobará un criterio común de desprecio subyacente en todos ellos. Nada ni nadie satisfacerá las exigencias del hipercrítico. Sólo sus opiniones merecerán ser dichas. De ser presidente gubernamental viviríamos en el país perfecto. Curiosamente el hipercrítico a la hora de hablar de su hacer callará o no aportará anécdotas sobre sus trabajos a favor de cambiar las cosas.
El perfil del hipercrítico es el que se nutre de datos tomados de la prensa, de los libros o de Internet. Es el teoricista por antonomasia deliberadamente irrentable y totalmente mezquino. Su cinismo enmascarado a veces de ironía no le librará de una escucha crítica y distanciada de lo que es. No se trata de un tonto que lo cree todo sin rechistar. De hecho es el resultado de una degeneración intelectual. Partió de la critica, inicialmente correcta, para llegar a conclusiones fatídicas sobre todo. En su repaso de todos los eventos coincide en parte con la crítica que busca los porques de los errores circunstanciales o históricos pero llega a conclusiones diametralmente distintas, generalmente apoyando soluciones conservadoras o retrógradas.
¿Qué se puede hacer ante personas posicionadas en la negatividad permanente? Los protocolos de la conversación piden a menudo aguantar opiniones demenciales sin poderlas confrontar. Por lo general quien no escucha argumentos que le desfavorecen no es un candidato a la conversación sino más bien al meeting o al púlpito. Una vez ubicado su perfil y ubicada como persona no-cantera de la que sacar informaciones interesantes y aún menos una muestra de racionalismo funcional cabe la retirada, o autoexclusión, discreta y elegante para no seguir perdiendo el tiempo ante quien pone su inteligencia, por no decir argucias, al servicio de su voluntad de no querer saber.
Las conversaciones, desde las más elementales en el ámbito doméstico a las más complejas en las cumbres políticas o científicas, funcionan si el repaso de la realidad incluye informaciones de todo, de sus catástrofes y de sus aciertos. El habla excesiva en que todo lo ve absurdo termina por generar un clima de malestar comunicacional.
Si los temas y personas que se van repasando van creando distancias en las opiniones y esto progresa hacia cuestiones de principios lo más probable es que haya un impacto severo en la sensibilidad personal y en el futuro de la relación. La personalidad hipercrítica termina por cavar su propia fosa. Resultado poco útil aguantar a personas que convierten sus visiones en malestar y sus hipercríticas en el sustrato de una ideología que prefiere el atraso.
Llegar a esa conclusión no es fácil puesto que la posición crítica y la hipercrítica pueden coincidir en partes de las cosas que se dicen aunque la intencionalidad por el uso de las verdades sea en un caso para superar límites y en el otro para responsabilizar de éstos a los demás, a cualquiera de los demás que se les ponga a tiro.
Cuando me veo envuelto en conversaciones de hipercrítica (de sobremesa o en reuniones de idealistas,..) experimento vergüenza ajena. Las palabras, a pesar de su descrédito, son importantes pero no colman las necesidades. Hay que hacer cosas y la función de la crítica es justamente para señalar cuales tras apostar por alternativas. Una crítica es útil cuando conduce a una alternativa y esta es posible en tanto convenga un componente predominantemente positivo.
El peligro de un ambiente hipercrítico es que lleva a la pérdida de oremus, a la desorientación sobre los valores principales y a la confusión de quien es quien en las arenas mezcladas de la política y de la cultura. Lleva a juzgar a la gente por su aspecto y no por su discurso, por su falta de empatía y no por su capacidad de verdad. El hipercriticismo lleva en los casos extremos a una fanatismo contaminante confundiendo la radicalidad de un slogan con la radicalidad de un análisis coherente que en realidad no hubo. Herman García, en su testimonio de participación en la guerra de Vietnam, hizo mención del virus psicótico de guerra y de la condición deshumanizada en la que cayó permitiéndole asesinar a sangre fría. En las polémicas hay maneras sutiles de disparar contra las ideas, maneras verbales y datos que no le convienen al hipercrítico que no está dispuesto a desmontar su paradita conceptual y prejuiciosa. En la obra magna de León Tolstoy, Guerra y Paz, una de las curiosidades que permite reflexionar en la época de principios del XIX, es las relaciones humanas en el campo de batalla ante el avance napoleónico por Europa y las tropas del zar por una parte, y las iniquidades, insidias y sutilezas de la violencia verbal en los salones distinguidos de Rusia por otro lado. La guerra y la paz no estarían tan distantes cuando los mecanismos de violencia se reproducen en el psiquismo de los seres humanos tanto en un registro como en otro. Elementos característicos de la neurosis obsesiva por no hablar de factores de psicoticidad no están tan ausentes de los encuentros verbales donde la producción de actos verbales cargados de negatividad agotan a la escucha y sabotean el debate y el deseo de continuarlo. Este tipo de experiencias de fanatismo o casi fanatismo verbal conduce a dos clases de situaciones: a la confrontación tan radical que termina en enemistad o a la autoexclusión tras concluir que no es posible la nacionalización con la otra parte. El silencio resultante es la continuación de la polémica por otros medios puesto que quien tiene algo que decir lo dice en forma de exposiciones, artículos o argumentos escénicos de una u otra manera. Esa sería la pauta opcional con la que librarse del poder lesivo de la negatividad hipercrítica. Tener la mala suerte de conocer o tratar con hipercríticos te lleva a la tesitura de tomar distancia de sus actitudes. Sabes que lo mismo que les parece todo mal cuando hablan contigo, te meterán en el saco de sus malas energías tan pronto estés fuera de su presencia también te pasarán por el potro de sus desprecios. Los que disparan por la espalda son un gremio en alza. Si la autodefensa al hipercriticismo es tomar distancia no cayendo en su trampa en la que mezclan visceralidad con ideas en la misma olla a presión, la alternativa a plantearle, como ante toda exageración parcial de las actitudes es potenciando los argumentos para la verdad que es lo que a largo plazo, aunque sea a muy largo plazo, crea las condiciones para la concordia y para el enriquecimiento de los debates.
Denominamos desamor a la etapa que le sucede a una historia de amor cuyo fin da paso a un periodo de duelo por su desaparición. El desamor implica la disolución de una relación de amor establecida para queen su lugar quede la extinción de su intensidad afectiva. Dicho así se diría que el desamor no empieza hasta que el amor no termina y que el desamor tiene que ser necesariamente negativo por la pérdida que representa. Ante la disolución de la alianza bipersonal que suponía un amor vigente, las transformaciones de la personalidad se van a suceder en dos proyecciones: la recolocación de cada sujeto ante el otro, que hasta ese momento había sido su objeto de amor y la reorganización de sus concepciones sobre la psicología amorosa y la energía compartida en la intimidad con los demás. El desamor zarandea una situación personal removiéndola en sus cimientos. Aparentemente, los observadores distantes tan solo veran que la figura A deja de salir con la figura B y que la una ha dejado a la otra, y que uno se ha quedado con tal parte del patrimonio y una coleccion de referencias narrativas por el estilo. Petigrew teorizó un error fundamental de la atribución(1979), mostrando la tendencia de las personas como observadoras a atribuir el comportamiento de los otros –los observados- a factores disposicionales antes que situacionales. Esta fue una contribución de capital importancia para atender conductas de un sujeto frente a otro perteneciente a un grupo que no fuera el suyo y esapoecialmentedel que fuera exmiembro. Lo disposicional puede alterar lo situacional en las contelaciones sentimentales, puede en tanto cada sujeto crea en sí mismo y en sus socios, en lafuerza de su voluntad, en el poder de sus convicciones y en la certeza de que con su pensamiento puede recrear la realidad. Cuando lo situacional puede a lo disposicional nos encontramos ante personalides débiles, permanentemene inseguras de sí mismas y por extensión insegurizantes de los demás.
Las transformaciones profundas se darán a nivel estructural del aparato psíquico. La pérdida del otro especial podrá incrementar la desconfianza ante lo ajeno, el fin de un amor con alguien, en una situación extrema, puede suponer también el fin de toda nueva perspectiva amorosa.
Las historias sentimentales no siguen las mismas pautas que la Historia de los grandes hechos sociales. La historiografía, para interpretar el pasado, nombra períodos y efemérides que marcan épocas. Algo parecido trata de hacer la Biografía. Para el psico-análisis lo detectivesco es encontrar el gérmen de las etapas siguientes en las anteriores, aparentemente idílicas, y procesos de destrucción ya engendrados en momentos de éxtasis y de máxima eclosión en que esas observaciones distantes no sopecharían ningun conflicto. Dicho de otra manera, el desamor puede haberse venido fraguando a lo largo del mismo proceso amoroso. Amor y desamor pues pueden estar compartiendo situaciones. Hay cosas que nos desenamoran de nuestros partners y son cosas que se van sumando a un balance tácito que empujará, a la larga, a conclusiones negativas. Otras, desde luego, nos enamoran y en la mejor de las suertes, nos reenamoran. Pero hay que contar con aquellas cosas de la pareja que son tácitamente lesivas para los dos (aunque no sean intencionalmente provocadas). Antes de un no concluso, definitivo e inamovible, presentado al otro al que se ama el principio de conservación tiende a agotar todas las posibilidades de continuidad, no rechazando recursos de autoengaño en dosis generosas para creer que el otro cambiará, que el otro dejaráde ser violento, adicto, molesto, desleal, incumplidor o inconvivencial.
“No vamos a seguir, hasta aquí hemos llegado, no puedo más, estoy agotado/a, prefiero la soledad a continuar contigo...” son las frases finales de un largo proceso en el que se han sopechado, incluso interiorizado y han resonando con alarma en lasprofundidades del alma. La ruptura se instala y lo hace de un modo contundente e irreversible cuando todos los plazos que un sujeto se ha ido concediendo en la intimidad le han ido fallando, cuando el otro especial de su vida, esa pareja fantástica, preciosa, exhuberante, apasionada, maravillosa, divina con la que se confidenciaron mil sueños, se compartieron mil orgasmos, se fueron por mil sitios, pasaron por mi aventuras, se juraron amor por más de mil veces, deja de ser digna para ser depositaria de toda la entrega que se le hizo. El desamor se instala cuando uno de los partners deja de ser digno de continuar recibiendo el amor de antes.
La paradoja es que esa sentimentalidad adversa puede ser bidireccional. Una parte de la pareja puede llegar simultanemanete a la misma conclusión de irse que la otra y –lo que es más llamativo- por el mismo tipo de motivaciones. El fin de muchas cosas está preinscrito desde el principio. Se sabe que todo lo que nace muere y que esa es una ley que rige tanto en el campo de los biológico, como de lo organizativo, como de lo relacional y de la misma noción de esperanza. Lo que son articulos de fe hoy, mañana serán referencias ridículas o motivos de vergüenza. Lo que han sido expectativas con determinadas ideas en el ayer han pasado a ser indicadores de ingenuidad después. Lo que son confianzas depositadas en personas cruciales en un tiempo pueden convertirse en severas frustraciones unos años después. Lo que era la persona más esquisita a la que le dimos todo nuestro amor y pasión se puede convertir después de un proceso de conociniento en una persona archivada que se convierte en una referencia del pasado mencionada de pasada.
Esto sucede continuamente y en todas partes. Los constelogramas personales se ven modificados continuamente. Según las dotes personales de cada cual y sus dones de gentes, de extroversiones y de sensualidad pueden estar continuamente iniciando y concluyendo relaciones o llevándolas a expectativas incumplibles. Las más serias, en el terreno sentimental, son las que se definen a sí mismas como amorosas, La noción amorosa lleva a establecer un pacto: (yo te amo si tú me amas. Te amo porque cuento con tu amor.) y ese pacto cuenta con los supuestos sabidos del código tradicional que marca el significado exacto de la palabra amar y de su praxis. El amor unilateral, sin esperar nada a cambio o aceptando todos los desprecios sutiles de la otra parte, lejos de ser indicador de una gran efemérdies sentimental, es indicador de un trastorno. Trastorno de personalidad no por el hecho en sí mismo de amar sino por el de esperar en alguien o en algo aquello que no se va a convertir jamás en evento. Incluso el amor por Cristo, tan en boga en sectarismos religiosos, pasa por esa clase de transación. Aguarda la vida eterna, la felicidad celestial, el premio, como contrapartidas a la abnegación y a la devoción.
El amor es una manera de construir una relación selecta intrínseca y bidireccional. Cuando una de las partes no está a la altura del código privado, explícito y tácito,que los dos enamorados han ido construyendo, la probabilidad del desamor crece, y sus primeras apariciones o signos hacen acto de presencia en las escenas íntimas. Es perfectamente posible que haya historias de amor asentadas sobre bases tan inseguras que arrastren el fantasma de la separación desde el primer día. Hay historias de amor que son historias de desencuentro y desamor no reconocidas. No es que se de una intención destructora de una parte, puede sobrevenir sin ningún planteamiento. Las pequeñas señales que desenamoran pasan por una extensa variedad de desatenciones, desmemorizaciones, detalles poco elegantes, desconfirmaciones, desprecios, pérdidas de respeto, incumplimientos de la palabra, ausencia de colaboraciones. De esa amalgama de cosas pueden surgir momentos de crisis, con escenificaciones de gritos y frases radicales, en los que se pone seriamente en duda el valor del otro en la vida de uno. El lugar que ocupa deja de ser tan seguro y a la vez tan necesario. La primera mención o visión de abandonar o ser abandonado es terrible. Hacerlo menciona la bicha. Pone nombre a algo que no se desea que ocurra pero, en definitiva, pone nombre a una hipótesis perfectamente realista y realizable. Cauntas más veces lo ponga, cuanto más se recurra a esa hipótesis más cerca se está de cumplirla.
Cada persona tiene un límite en sus tratos con los demás. Puede tener el máximo de consideracion, ser una buenaza, hacer todos los esfuerzos comprensivos, no decir una palabra más alta que otra, cumplir siempre lo que dice, amar incondicionalmente, entendiendo por esa incondicionalidad: amar de todo corazón y con toda su entrega. Puede ser consciente incluso que es más amante que amado, que dá más de lo que recibe, que es quien salva los malos momentos, que es quien empuja más la historia, que mantiene el rol más activo de la sexualidad pero sabe que todo termina por remitirse a condiciones, a pactos, a cumplimientos, a la renegociación sentimental y que en el caso de que fallen todo se va a venir abajo. Cuando la otra parte se pasa una y cien veces en cosas que se van perdonando tarde o temprano el sujeto más enamorado dejará de serlo. Cada error grave perdonado, entendiendo por error falta de respeto, es un punto negativo más queva a dejar la contundencia de todo su peso en un momento dado.
También pasa eso en otras relaciones sentimentales. La paterno-filial parte de un principio en forma de compromiso interiorizado de amar al hijo para siempre o por slaotra parte se dice que no hay amor de madre que se iguale. Esa alta categoría es a la vez excelsa y también una trampa. La obligacion de amar en la condición de progenitor convierte a muchos padres en esclavos de las ineducaciones de sus hijos. Así mismo, el amante incapaz de cuestionarle las pasadas, las faltas de respeto, las tonterias, los errores de su objeto de amor termina por convertirse en su víctima al no tomarse el derecho a la crítica y negar la opción de la rectificación conductual.
Una relación de amor puede estar siguiendo su curso, hacer sus planes de viajes, de las próximas vacaciones, de compartir tales o cuales experiencias y de pronto todo ese proceso paralelo, suberráneo de desamor irrumpe irrefrenablemente y acabar con la ilsuón o el resto de ilusión que quedabsa para aguantar la historia. Eso explica que de un día para otro las escenas puedan cambiar tanto. La persona con la que por la noche puedes haber hecho la escena de sexo más entusiasta por la mañana puede hacerte sentir víctima de una relación mezquina cuando le sale otro yo distinto absolutamente desenamorador. No hay sujeto tan puro que sea estanqueizado y libre de contradicciones y cobijo de apotegmas contrarios. Todos nos concedemos un cierto umbral para los errores bajo el amparo de la tesis de que la perfección no existe. No está claro en la letra qué errores son tolerables y cuáles no, pero tan pronto surge uno absolutamente inaceptable lo advertimos de inmediato. El amor es ciego y tiende a compensar los errores del objeto amado una y otra vez hasta que uno de ellos, de una categoría revulsiva mayor o la acumulacion de otros menores, hace imposible la continuidad amorosa.
De pronto, un dia sabes que ya no le/la quieres. Que ya no estás dispuesto a continuar levantado la situación, sosteniéndola con tu energia y con tus argumentaciones, y dejas que tu musa o tu príncipe siga su camino permitiéndote seguir tú el tuyo. Es el momento de la fatalidad. El momento en que el vocabulario adopta las formas frías de ser dicha, los saludos civilizados ocultan una gran pena, las despedidas ya no miran a los ojos. Es un momento tan lesivo que hay personas que no vuelven a levantar cabeza después de una historia de amor terminada. No es poca cosa, a la especie humana en general se la conoce, a esos miles de millones de personas, por el trato de unas pocas, y en particular por llevar este trato al terreno de los sentimientos. En realidad basta con una sola historia de amor en profundidad con alguien crucial en tu vida para inferir el potencial de la especie en su conjunto. En todo caso, las conclusiones que se sacan se transportarán al resto de la humanidad mortal.
El amante en lista de espera siempre cuenta con conocer a la persona ideal con que coinstiuir la alianza que le permita hacer lo que no ha podido hacer en otras tentativas del pasado o con otras que conoce. Ese otro elegido, es el segundo de a bordo para seguir tras los objetivos de la vida, compartir la aventura del vivir y sintonizar en los momentos de gozo.
Muchas elecciones personales empiezan tras otras fallidas y por tanto con las lecciones de frustración incorporadas. La frustración de otras pérdidas anteriores deja marcas indelebles pero no lasganratías para no tener otra nuevaremesa de ellas. Se inician nuevas relaciones sin haber curado del todo resentimientos de las anteriores. Cada persona es distinta a cualquier otra pero los procesos amorosos así como, cuando sovbrevengan, los desamorosos tienen enormes parecidos. Cada historia es distinta. Evidentemente, pero dentro de sus particulares detalles sigue una performance parecida: se va a resturants, a salas de teatro, a conciertos, se comparten paseos, se practica sexo y se tiene un confidente favorito. Es completamente distinta la vida siendo amado por alguien y teniendo a alguien a quien amar, a vivirla en solitario. Puestos a elegir entre soledad y coimpañía sigue siendo mayoritaria socialmente la segunda elección, aunque sin duda la primera tampoco significa la debacle o la infelicidad. Mucha gente vive relaciones de compañía desde la mentira permanete, no por lo que hacen tan solo sino por lo que sienten. Cuando decimos que la vida es una mentira lo es sobre todo porque los aparatos psíquicos de las personas no se aclaran con sus propios referentes y extienden su confusión íntima a las constelaciones interpersonales en las que están insertas no sabiendo muy bien quien es quien en su mundo particular ni tratando de averiguarlo. ¡Cuantas personashay quecomparten veladas sin preguntarse por la verdad de sus asuntos más intimos y por oro lada sin estar en disposicion de contestar en el caso de ser preguntadas! La intimidad confidencial es para unos pocos. Ni siuqiera para los amigos. Dentro de estos pocos ocupa un lugar fundamental la figura de la persona que amas y te ama. Perderla en lacondición amorosa es algo más que quedarse sin alguien con quien ir a la cama o con quien compartir viajes o una casa, es quedarse sin la posibilidad del discurso en la intimidad, sin la posibilidad pues de un espacio de verdades, el lugar desdedonde repasar el mundo y protegerse del mismo.
El desamor es un caso particular de perdida de relación afectiva. Es la expresión de un vacío amoroso y esto suena a negativo. Quedarse sin la persona de tus deseos e intimidades, de tus confidencias y planes, de tus atenciones y de tus horas, es un gran cambio en tu organigrama personal. Los días van a serdistintos, ya no vas a tener aquellos encuenros, tu sexualidad va a variar y sobre todo, la confianza en la palabra ajena va a tener otra vuelta de tuerca más en su contra.
Se llega al desamor cuando los ratos de palabras, amor y pasión, por significativos que sean, no compensan los otros ratos de crisis verbal, de faltas de respeto, de ataques, de disgustos. Es posible que los primeros sigan siendo, en el mejor de los casos, una mayor cantidad de los segundos, pero basta algunos de éstos para que se ponga en duda la autenticidad de aquellos. ¿Cuántas veces puede aguantar una persona a su partner que vuelve a casa bebida y la emprende a golpes contra los hijos y contra ella?¿Cuantas mentiras puede admitir sin ver resentida su confianza? ¿Cuántas agresiones verbales de descalificación puede recibir? ¿cuantos incumplmientos de la palabra dada podrá aguantar? Son preguntas que irán surgiendo y un dia, tras un cierto numero no contado de incumplimientos, sobrevendrá un basta radical dicho de una manera u otra. Lo menos importante será el acto escénico de la ruptura. A partir de un rato después si se sabe lo que se está haciendo la persona con la que se acaba de romper va a ser conjugada en pasado.
Los desamores pasan por factores revulsivos. Sea cual sea su desencadenante traen a la memoria presente antiguas situaciones que se han perdonado, afrentas recibidas que se han pasado por alto, momentos del pasado que vuelven a colación porque nunca fueron del todo olvidados. Luego, el desenlace amoroso suele poner tiempo y terreno por medio. Se dice que el tiempo lo cura todo. En realidad no cura nada. Es la no-exposición al otro que contribuye a su conversión en vaporosidad y por tanto en ayer, en pasado. Se explica que los reciclajes de relaciones amorosas en relaciones de amistad no sean fáciles porque el desamor no quiere decir la liquidacion total del amor anterior. Cursa por situaciones dolorosas en las que el amor no es posible. Las parejas concluyen su relación por muchas razones:convivencialidad imposible, desacuerdos en cuestiones capitales, interferencias de terceros (de la familia, de otros amantes,...) , decisiones de cambio de vidas no seguibles (reubicaciones geográficas, viajes,..). A cualquiera le gustaria dejar buen recuerdo en la memoria de la persona que ha querido con toda su alma. Sucede que una parte de las cosas que ha dicho y ha escuchado de su persona amada caen en el más espantoso ridículo: “te querré para siempre, siempre que me necesites acude a mi, no habrá nadie que te supere, te llevaré conmigo esté donde esté,...” Toda esa poesía, cuando es sincera forma, parte de la oratoria seductiva y de la intensidad pasional manifestada en sus indicadores verbales pero no es o no pueden ser predicados para el infinito. Cuando se trata de que lo sean el sujeto nunca supera su desamor y se quedará clavado en aquella persona que se fue de su vida y en aquella situación con lo cual va en contra de su propia evolución personal y de la misma práctica amorosa, ya que otras personas se privaran de sus energías. Tras una pérdida amorosa se desea dejar en buen lugar el propio recuerdo. Luis Rosales, de la controvertida familia Rosales que colaboró con el falangismo en la guerra civil española, dijo de García Lorca, “era un hombre con una simpatía arrolladora y triste, con una vitalidad desbordante y continuamente refrenada”. Aunque no fuera su intención, estaba escribiendo una parte de la sintomatología del desamor. El desamor da paso a nuevas posibilidades, a nuevas oportunidades. No tener el objeto de amor que absorbe tu tiempo y tu energia te permite reconducirlo a otras actividades dejadas, tambien a otras personas desatendidas. Por otra parte el sujeto desenamorado ha quemado sus manos puestas en el volcán de las pasiones que no ha apodido controlar. Posiblemente se refrenará en próximas ocasiones si tiene la oportunidad de ellas. Nadie vuelve a amar exactamente igual despues de una pérdida anterior y –tal como se ha comentado antes- a partir de una cierta cantidad de experiencias (a veces de una sola) no se desea a volver repetir nada semejante. Un desamor se lleva algo del amor, ennegrecdesu teoria, complica el resrugimiento del mecanismo del dese y, finjalmente,deja de creer en el posible otro en calidad de compañero/a ideal. Otro asunto es quelas relacionessigna a pesar de los desamores que arrastran por conveniencia mutua oporque reorganizar el futuro nuevanete en solitario es un asunto muy complicado. En la literatura de Tolstoy, en Guerra y Paz concretamente, se hace referencia al no tratar de entender a las parejas, de no entenderlas,dice, refiriéndose a las mujeres, que conecta con el no tratar de entender las leyes amorosas. Debió parecer una conclusión simple y básica que dio lugar al vive el ahora y olvidate del mañana, vive el momento y no preguntes por las causas.
Las cosas van y vienen, empiezan y terminan. Eso forma parte de los procesos naturales y continuos. Suceden constantemene a nuestro alrededor, en nuestros jardines entre las plantas, en los domicilios particulares del vecindario, en nuestros conocidos. En el momento de aceptar e interiorizar con un “sí, quiero” (sí quiero estar con mi persona elegida, sí a esa experiencia, sí a esa convivencia, sí a esa vida compartida, sí a ese otro tan especial) toca interiorizar al mismo tiempo la clásula paralela nunca dicha en las ceremonias: la que hace referencia a su temporalización. (Sí acepto en lascondiciones actuales, de las futuras de las que no sea responsable no puedo decir ahora cual va a ser mi comportamiento porque tampoco puedo predecir cual sera el de ese otro especial). Las parejas de redescubren con el paso de su aventura común. Dos personas pasan por muchos roles y hasta pueden dejar de ser lo que fueron convirtiéndose en odiosos nuevos retratos.
Con tal perspectiva el desamor es algo a relativizar, a reinterpretarlo como algo posible avalado por una probabilidad equis. A lo largo de su vida una persona se puede enamorar unas cuantas veces. Tendrá mayor capacidad subjetiva de hacerlo cuanto más incorporado tenga ese criterio de potencialidad y de apertura a la perspectivaamorosa pero tambien a su posible terminación. Aprenderá a amar a fuerza de amar y ser amado sucesivas veces por distintas personalidades. Hipotéticamente llegaria a ser el enamorado perfecto despues de tener una buena escuela en amor. Todos los amores en sus momentos álgidos se parecen: las parejas comparten risas, andan por la calle exhibiendo su felicidad, se besan a la primera oportunidad, pasan dias enteros de conversaciones, se indagan y escrutan, se dicen lo importantes que son el uno para el otro. En cambio todos los desamores lo hacen a su manera, con su tragedia particular. Tolstoy dijo algo parecido para los ámbitos familiares “todas las familias felices se parecen. Cada familia desgraciada lo es a su manera”. La pérdida es un momento de tragedia y reviste unas constantes comunes a cada cuadro diferencial.La agenda personal queda libre para hacer cosas por largo tiempo demoradas a causa de la dedicación amorosa, para iniciar otros contactos, para llamar a aquellas personas que hace años de las que no sabes nada, para visitar a confidentes en quien descargar la tensión. Vivir el pos-amor con sosiego es el mejor consejo. No se acabael mundo y por otra parte de la persona de la que te separas siempre queda un caudal de cosas, losrecuerdosde las fotografias enmarcadas, cientos de conversaciones compartidfas, multitud de lugares vividos, laenorme cantidadde ratos de placer. Vaa tener más itnerés el predominio de estas sensaciones que no el del fracaso, el de la pérdida de tiempo o el sentimiento de haber sido traicionado/a. Hay mucho que hacer y nuevos parámetros estimulativos que seguir para seguir pegados al pasado reciente. Si nos hemos separado del pasado lejano ¿por qué no hacerlo del contiguo cuando está establecido que tras unos meses o unos años va a ser un pasado consolidado.? El pasado empieza cinco minutos después de decir adios. Con la connotacion añadida que ya no va a haber ninguna otro ocasion para repetir episodiosde intimidad. Es posible que en las siguientes horas y días estés atrapado continuamente por la imagen de quien te dispones a dejar de querer en el sentido especial que le dabas al término querer. Pero hay estrategias psicológicas para neutralizar la aparicion de tales imagenes y sus eventos mentales vaya en disminución. Afortunadamente la vida es compleja y llena de riquezas y de invitaciones experimentales para seguir respirando y,finalmene, amando con otras posibilidades de amor, incluidas las catárticas como expansionarse artísticamemte o como escribir. Un examante de alguien a quien ha dejado o por quien es dejado sabe inmediatamente hasta donde se está vendiendo en su análisis y lo está llevando a la verdad de lo sucedido o demorando por su apariencia. Rosa Montero, desde el punto de vista de la persona que escribe, dice que “todos nos damos cuenta de cuándo nos vendemos” También dice que las criticas literarias le desasosiegan y no las lee. Es una interesante forma autoprotectora detratar el asunto. El que se ha ido o ha sido echado de una vida sentimental también toma precauciones para no llevar el dramatismo de la pérdida a una lesión mayor. Pegarse al teléfono o pasar por un periodo de mensajitos es un estilo demasiado adolescente e inutil para salvar nada. Sigue siendo absurdo continuar excavando en la roca que no suelta ya ninguna veta del mineral que se buscaba. La goegrafia está llena de minas abandonadas, agotadas. La topografía sentimental está llena de personas abandonas, de canteras de amor agotadas. Donde no hay no se puede buscar. El consejo más económico es un cl´´asico: vivir y dejar vivir. Tanto si tomaste la iniciativa en el rechazo o fuiste rechazado porque la tomó la otra parte, la vida sigue.
Hay personas que no pueden dar más de lo que son y otras que ya no están dispuestas a encontrarles dentro lo que una vez tuvieron pero no retuvieron. Montero sabe que determinadas versiones y visiones críticas pueden afectar a la vanidad y fragilidad del escritor. El problema no es tanto eso, a que se quede sin resuello para continuar siéndolo. Lo más creativo no es la vanidad sino el deseo de vivir roles y personajes. Por su parte Tolstoy afirma a través de uno de sus personajes que todo es vanidad. ¿Para qué ir a la guerra, para qué lucir el uniforme, para qué ser patriota si no es por la vanidad que empuja todo esto? ¿Amamos también por vanidad? ¿para no ser atrapados en la soledad? Montero cuestiona la libertad en las elecciones y dice que “ni siquiera escoges las novelas.Las novelas te escogen a ti”.Tambien hay un paralelismo en lasrelaciones personales. Ahi donde creemos que hemos escogido a alguien ese alguien se ha dejado escoger por nosotros haciéndonos creer que su presencia en nosotros fue resultado de nuestra iniciativa. Una eleccion es siempre el resultado de una suma de señales y de microinciativas que la potencian. Quien no quiere ser elegido no lo es nunca. El amor, sea quien sea el que lo empieza, es una diposición mutua desde el principio. Por su lado el desamor, sea quien sea el primero en proponerlo, es algo consecuente con la microcomunicación de una parte de y de otra que lo ha promovido. Hay personas que se pasan toda una relación por docenas de veces cuestionándola y poniendola en duda y nunca dan el paso de dejarla y en las que sus partenrs son –hartos ya- los que van a poner fin al tema. Hay noes entrecomillas que se cuentan por cientos sin generar ninguna ruptura verdadera y otros de una sola vez que convierten la discontinuidad en definitiva.
Está claro que aueda siempre una hipótesis de continuidad bajo otra titulación. Una puerta abierta para un tipo de relacion posterior cordial. Hay exparejas que se reencuentran de tarde en tarde para seguirse la vida. Hay otras que el ex sigue pagando las facturas de la otra parte sin que se vean nunca en el encuentro personal.
El desamor tiene muchas versiones póstumas. Cada fórmula es tan lícita como cualquier otra. Tiene que convencer a las partes. Repasarlo de una manera ensayística es colocarlo bajo la lupa con toda la frialdad que cabe. Nada dde aspavientos, llantos y malestar emocional. Un analisisde lacudestión es preparar la mortaja para lo muerto tratando de hacerlo bien para que no se descomponga ante nuestras narices. Cuando el muerto está muierto se le engierra, hay un periodo de duelo, hay un perido de aflicción y luego el imperio de la acualidad vence lo que sucedió. Cuando los momentos de desamor superan los de amor continuar con la comedia de éste es una injuria a los conceptos y a la sensibilidad de los partners. La extinción de una fuente de enunciados falsos por mucho que sean emitidos por la persona amada da oportunidad a la reparación de las afrentas y a resituar la calma..El desamor da paso a la pérdidade compañía y de goces. Pero cuando el precio del goce pasa por la duda permanente de la relación amorosa tras cada orgasmo pesa mas la relación material con un cuerpo que no lasentimental con una mente.
Todas las rupturas han sido enunciadas de maneras sutiles. Son hipótesis que pueden suceder. El día de su suceso no tiuenen porque ser anunciadas. Cada parte se queda con su valoracion y las observaciones neutras con las suyas. Ni la una ni la otra ayuda a la vida del examante que necesitará de la suya propia para restablecerse confiando en si mismo. Se convencerá que lo sucedido es lo más razonable después de un acopio de anécdotas desenamorizantes por parte de su partner. La vida seguirá. Para seguir habrá que tener determinación. Colocar en el lugar de lo subjetivo los conflictos eternos de especie para darle nuevas oportunidades a que el sujeto pueda creer en otros en singular si decide seguir arriesgándose. Ramón J.Sender dijo algo parecido para el campo de las letras. “Para escribir hace falta tener un sentido ascético fuerte y una fuerte determinación”. Hay que tener muchas ganas para enamorarse de nuevo cuando después de haberlo hecho (una, dos o 7 veces o las que sean) se cumple el inexorable común denominador de la pérdida despues de bucear con intensidad el alma ajena y haber contado con ella para siempre.reinstaurar el desamor, la sepración es tanto más dura cuanta más edad se tiene y con menos atributos personales se cuentan para lanzarse a nuevas aventuras. Pero, de hacerlo, la tesis de Marañón vendra a cuestionar un supuesto donjuanismo cuando hay una neceisdadsupervivincial que pasa por el compartiur, u orastesis queveran en la reorganizacion sentimental de separadas el libertinaje o la falta de vitud.
Para Dante Alighieri, Beatrice fue tomada como objeto real de su amor. En La divina comèdia, su gran poema, tiene la noción de que la persona amada ha de tener la misión de ser la compañera y guía del viaje místico hacia dios, oa lmenoeso es la interpretación que hace Alberoni. Para la actualidad la compañía de amor emn la intensidad que sea no es nunca la responsable del rol existencial. Cada persona tiene el suyo antes, durante y después de su condición de partener o pareja de otro.
La literatura del mundo de lo imaginario tiene un parecido brutal con la realidad en cuanto a las pautas que sigue, no solo por los contenidos narrativos de los que se llena sino por la relacion que tienen sus autores con ella en tanto que zona mental de pasión creativa. El partner como objeto de amor es también una recreación, una manera de reescribir la biografia en la cabeza y en el cuerpo del compañero/a.
La pérdida amorosa por dolorosa que sea remite a la estructura de toda pérdida que se traduce por adversidad. Remontar el ayer significa relativizar a los protagonistas que formaron parte de él. Relativizarlos es pasar a darles un papel secundario en tu vida. El curso de este criterio es que una biografía termina por llebarse de personas con roles disminidos. Muchas son figuras o figurantes en el campo de las referencias y muy pocas o ninguna principales como aliados y amados. En todo caso el desamor tambien hace a los amantes robusteciendolos para ser mas conservadores con amores posteriores y eligiendo mejor sus proximos compañeros/as para exploraciones por la intimidad. El desamor, en todas sus versiones, se alimenta del desencanto y lleva a la soledad y distancia de la gente en todas las suyas.
Con Piaget y con su conocida ecuación Inteligencia=Capacidad de adaptación, diríamos que el sujeto que pasa por una situacion de desamor, seria tanto más inteligente cuanto menos enganchado estuviera a una situacion extinta. Su futuro dependeria de su capacidad de adaptacion al nuevo panorama sin la presencia de aquella persona tan fundamental.Lo mismo diremos o aplicaremos a otras pérdidas. Las lecciones cruciales de la vida pasan por las pérdidas.Vivir asumiéndolas es la única manera de dar paso a nuevos encuentros con nuevas experiencias, nuevas personas y nuevas verdades. No importa tanto la causa de por que falla unacontinuidad como la constatacion de su imposibilidad. Tras una catástrofe natural posiblemente los simógrafos habian estado damdo señales pero eso no evita ni lacatastrofe ni sus consecuencias de pérdidas de vidas humanas. Toca sacar los escombros, reconsruir de nuevo, volver a empezar. Tras la pérdida amorosa el hecho de la falta dde razones y la conviccion del suceso por una pérdida identitaria del amant en su rol, hay que empezar de nuevo, contar con gente más segura la próxima vez.
La transculturalidad es una palabra que se las trae. Suena a dura. El uso o abuso de los prefijos tras y trans les ha dado valor de equivalencia. En el caso de la palabra que nos ocupa se refiere a un saber que se va destilando a través de las culturas. Por tanto, a un saber por encima de cada una de elas en concreto. La cultura no es la referencia tan segura de la que podamos valernos para indicar la existencia de una civilización hegemónica o unitaria. En realidad lo cultural ha dejado de ser sinónimo de lo educado o de lo correcto aunque en nuestro vocabulario habitual nos metamos en laberínticos galimatías al tratar de definir o de decir quien es culto y quien no. No pretenderé resolver esta cuestión de entrada. Forma parte de las contaminaciones verbales predominantes y evalúo tal o cual elaboración de culta y tal o cual persona de otro tanto, o bien de sus opuestos. Sin embargo cada vez que empleo estas formas evaluativas me quedo con la sensación de estar haciendo trampa. Lo que para mí puede ser culto para otro intérprete puede ser todo lo contrario y al revés. Lo que para unas culturas es el no-va-más, para otras son reliquias del pasado y del atraso. A pesar de las diferencias interculturales cada tradición en los hábitos y en las formas de hacer de los pueblos tienen sus atractivos y su potencial llamativo está fuera de toda duda. El turismo internacional justifica sus desplazamientos para ir a encontrar o a hacer las fotos en lugares lejanos de lo que no hay en los suyos cercanos. Las culturas con sus colores, sus gentes, sus avituallamientos, sus gastronomías, y sus creencias y sus lenguajes son reclamos para tener fuentes exóticas a las que acudir y en las que, en definitiva, tomar chutes de otras sensaciones.
La transculturalidad es el concepto que trata de relacionarse de otro modo con el mundo y sus culturas, contactando con lo esencial de ellas y no tratando de adoptar ninguna como la mejor. Viajar a través de ellas, impregnarse, contribuir con las interacciones a los panoramas por los que vamos. La transculturalidad no es la alternativa a las culturas sino la colocación a un plano manejable de la relación a tener con ellas. Es el antídoto a sus tradiciones quitándoles el poder de continuidad por la fuerza del tiempo en que se vienen realizando.
Es también la concepción que permite la sinergia entre diversas cosmovisiones, diferentes formas de pensar y actuar. Eso permite librarnos de la devoción a una sola clase de pensamiento, de ritos, de ideas y de líderes.
La afirmación nacional o étnica de pertenencia a unos orígenes siendo importante para la construcción identitaria de cada ser también lleva la trampa de tomar -o dejar que tomen partido por uno- posición por un pueblo, una nación, una ubicación o una geografía en detrimento de las ricas oportunidades que dan todas las demás que se colocan en segundo plano. La transculturalidad más que otra opción cultura sugiere vivir sin el parámetro predominante de la cultura puesto que viene fracasando repetidamente. Los modelos de civilización no han resuelto la represión y los seres humanos siguen enfrentados a la tesitura de su falta de libertad sea el modelo social cualquiera que sea en el que viven.
Hem inventat les paraules per entendre´ns. Cada cop les fem més acurades i precises per arribar a un enteniment cabdal reduint les variables de la confusió, dels malentesos, no permetent que triunfin les mentides. Hauriemd´estar contents. Portem segles apostant pel diàleg, per la comunicació, per l´intel.ligència i per la raó. Apel.lem a la cultura, a les trobades verbals en lloc dels rings, a la diplomacia enlloc dels camps bèlics, al respecte interlingüstic enel lloc d´imposar els dictats. Simultàniament, hi ha teories a dojo sobre l´amor i l´entesa, enlloc de l´odi i la separació. És tot tan macu que al sentir l´apol.logia de la parla crdeiem que només ens queda ficar-nos-hi amb colzes i banyes al seu conreu, convençutrs que parlant s´arriba a acords. No siguem beneits, la parla porta mil.lenis inventada. Potser els idiomes del passat no estaven tot el provistos de sonoritat i precisió dels que corren ara pel planeta però la seva funció fonamental era la mateixa que a l´actualitat: anomenar coses i persones, actes i intencions, idees i conceptes, abstraccions i concrecions. No sempre aconseguia els seus propósits ni en la definició de les coses ni en la transmisió dels relats. Ara tampoc. El llenguatge és una cantera permanentment encetada de semàntiques de múltiples polifonies i polisignificats. L´aposta pel llenguatge d´autors prou reconeguts (J. Habermas, Antonio Marina,...) com instrument científic que no permet equívocs s´ha de doblegar a l´evidència de les confusions lingüístiques a dojo, no perquè les paraules, una a una, no tinguin el seu valor específic per enmarcar una part de defnició del món i així endreçar-lo, sinó perquè la seva manera de ser usades les desmillora, enreda o desvirtúa.
Per la perspectiva racionalista quedar-se sense paraules com recurs és quedar-se sense esperit de vida. La raó es demostra i es manifesta a través d´elles. Posar-les en discusió o objectar el seu valor comunicatiu segons la intenció en que són dites és tan com impugnar la mateixa raó i tenir motius per plegar. No és estrany que desprès de multitut de cites o escenificacions verbals per esbrinar posicions i intentar arribar a acords petin les negociacions quan tot, es demostra, que només ha estat part d´un teatre deliberat. Això passa en el món de la política on el valor de cada missatge que diu una de les seves cares mediàtiques s´ha de doble entendre, pel que significa en ella mateixa i perquè la tria per un contexte i no per un altre.
Asistir al fracàs de les paraules també passa a l´àmbit de la vida privada i en les transferències sentimentals. Hi ha un punt en el que la necessitat de repetició de declaracions abans dites posa en seriosa dubta el valor de les fetes anteriorment No hi ha res que esgoti tant com quan tens que explicar-te una i una altra vegada en el que ets perquè el teu auditor no s´ho acaba de creure o no t´entèn. L´esforç físic és comparativament més lloger de portar que la càrrega comunicacional que no aconsegueix dur el seu missatge a terme.
El llenguatge deixa de ser útil quan s´entrebanca i paralitza un procés de negociació perquè les coses abans dites i pactades no troben el ressó pràctic que esperaven. És així que les negociacions politiques inter-partites o entre-nacions es trenquen quan s´han fet servir com escenaris aparatosos de trobades d´alt nivell sense que hi hagués una intenció real de que fossin útils per arribar a conclusions d´avenç. Es així que, després de quantiosos esforços dialèctics per donar empenta a una relació personal hi tornen a brollar els dubtes, la part que espitxa acaba per esgotar-se. És així que una bona teoría queda arraconada quan els seus advertiments i análisis són malinterpretats o se´ls vol ignorar perquè no interesen. El llenguatge funciona si compta amb la complicitat de l´altre, si té oïda –o lectura- si té disposició comprensiva. Es pot observar que el llenguatge es fa servir per ocupar espai sonors, per fer autoconfirmacions personals, per marcar diferencies interpersonals, per fer comèdia o representació, per reproduir rols i per intentar demostrar encara que sigui una ficció de saber. El llenguatge pretén ser seguritzant. En la seva pràctica predominant és un prodigiós volum d´hipòtesis per no dir directament que convoca panorames d´incertesa creixent.
Un dels slogans emprats per ERC de la darrere campanya per obtenir càrrecs municiplas ha estat el força català i popular “parlant s´entèn la gent”. Parlant s´entèn la gent? L´autor originari d´aquesta idea va fer fortuna. La seva catalanitat es va veure corresposa amb frases semblants a altres llengües. És una frase amb empenta propia de qui està convençut de persuadir amb els seus arguments incontestables i que no se li cauran els anells al fer escolta dels suggeriments d´altris que vagin a favor de la comprensió i la concordia. És l´eslogan propi de negociadors de contractes i de retruc, de negociants, de gent interessada amb pactes que funcionin i amb paus duradores que allunyin la malastrugança de les guerres i dels processos tant conflictus com dolorosos. Qui va portar el seu propi llenguatge més enlllà de ls seves terres van ser els comerciants interessats en fer coneixer les dots de les seves mercaderies. La pau passa sempre per la paraula. Qui no té seny per parlar és que està neguitós per endegar cops de puny o atacar amb navalles. És millor deixar-lo a la seva garjola o cau perquè s´ho repensi. Els arguments a favor de l´oratoria, de la dialéctica verbal i del discurs lúcit estan fora de dubta. Tothom hi està dácord. Per què, doncs, continúa fracassant el llenguatge?
Una de las coses més sorprenents en els diàlegs és que una i una altra vegada els parlants, cadascú en el seu rol perfectament consolidat, s´especialitza en les maneres d´organitzar les frases, els tics i els conceptes, reproduint-los una i una altra vegada amb un mimetisme extraordinari. El psico-lingüísta està obligat a preguntar-se què passa en el cervell d´ un parlant entre l´emissió d´un acte verbal (sigui un concepte, un enunciat, un predicat o també una aècdota) i l´acte seguent sobre el mateix tema amb un temps t pel mig perque digui i pensi exatament el mateix sense haver incorporat moltes vegades les novetats que va aprendre o deuria haver aprés en l´anterior conversa. Només es pot deduir –i no sense el sentit dramàtic que li escau- que la conversa, enlloc de cumplir la seva funció de complementar dues o mes versions d´una temàtica ve a cumplir una funció egoísta que afirma el jo sóc-jo penso-jo dic-jo estic-jo crec-jo vull per damunt de la volició de saber. Estic a punt de dir una cosa terrible: la volició de saber, per tant, d´autenticitat i de complicitat amb la veritat és el que menys interessa a l´esser humà. Aquesta és la denominació d´una especie que es distingeix per posar la seva intel.ligència al servei de la seva ignorancia o que opta per la ignorancia suficient per no enfrontar la demandes de la seva conciencia. És així que no resulta gens estrany que a la trobada de dues parelles per exemple, fet habitual, o de compartir espai de trobada una colla habitual de gent, enlloc de mantenir la pauta més económica i educada, d´escoltar a qui parla i rebre escolta quan un parla fracassa estrepitosament. No és que passi amb gent inculta o criada en àmbits familiars plens de cridòries i amenaces que podrien haver deixat a les criatures malmeses i resentides. Passa també –i això és el més greu.- amb persones amb doctorats, amb formació académica, amb professions de prestigi i que sap de sobres que la seva manera de parlar no és la correcta. Passa tant i tan sovint que és una síndrome de la mateixa cultura del neguit. La seva claveguera per la que surten totes les aigües brutes de la descomposició de les intencions comunicatives. Com puc afirmar això si a l´hora defenso el diàleg, la comprensió, l´empatia, la semántica precisa, la intel.lectualitat,...? Perque els núvols d´observacions que he anat reunint a través dels decennis ho confirmen. Les dades són les que són i impera el diàleg barroer, embolicat, desentendor, xantatgista que produeix decensís, que no el que té empenta comprensiva. Això no és que passi només en les grans isntancies del poder en sopes de lletres que serveixen per justficar la tinta dels titulars dels diaris, també passa en la nostra quotidianeïtat, amb els nostres coneguts i amics, en les reunions lúdiques o d´escala de veïnat.Hi ha tanta parauleria morta que es treuen les ganes d´anar a fer de claca a espais que només volen un auditori però que en realitat no volen escoltar altres punts de vista. Estic tip de fer la següent observació: la d´alguns parlants amb l´incercia posada en trencar una conversa col.lectiva per buscar un oidor a que privatitza.. Hi ha persones que tenen el tic de tenir que età parlant sempre, o més be ndit quan es troben amb algú que els hi presta oïda, vessen tot el que porten en el pap,potser des de mesos, sense consideració. Parlen tan ràpit i salten d´un tema a un altre que de fet busquen un desfogament, un còmplicde que els hi suporti la seva neurosi i, de fet, estrés. La compulsió verbal està prou documentada. Aquesta tipologia presenta un problema clàssic:el de no escoltar. Qui no escolta es queda amb les faltes d´informacions que ja tenia abans de fer una conversa. De fet, qui no escolta perd les seves prerrogatives a la parla ja que promou allò que practica: el desinterés dels altres en vers al que pugui dir. No adelanta gaire. No fa servir l´espai comunicatiu per comunicar-se sino per afermar-se. Per això quan dues o tres tobades després pregunten o es sorpenen per coses que els hi has dit duds o tres abans et proporcionen la demostració pràctica que vas estar perdent el temps que els hi vas dedicar.
Com criteri el de proposar laparla és fabulós, com programa pràctic produeix una pilade fracassos. En quant a la consigna en les pancartes d´Esquerra Republicana, aquest partit sap prou bé que pels seus antecendents als darrers 4 anys i el fracàs del Tripartit i els condicionants de poder no n´hi ha prou en la parla distendida. De fet el pes d´unes parles eclipsa la feblesa d´altres. Com slogan de kumbaiàs és captivador com criteri operatiu és demagògic. Ja va fer fer-ne defensa però gens ni mica quan se sap que no es podra portar a terme. Per l´enteniment cal més que parlar, cal tenir voluntat política d´acord. Talment parlar de fer gestió amb les mans netes és un slogan amb un tipus de valor diferent abans de ser gestor de poder al valor de la mateixafrase després de ser-ho o quan es porta temps sent-ho.
