Del texto muy largo al texto maxicorto.
El texto más corto es el de una sola palabra y dentro de ésta el monosílabo. Como no se puede funcionar con escuetos síes o noes acudimos a las frases más largas, a las descripciones de las cosas y a las explicaciones de los por qué. La saturación del texto largo ha llevado siempre a la creación de textos cortos. El publicismo es la especialidad en el slogan que contenga todo un pensamiento o un desarrollo discursivo. La frase corta: la consigna o la frase hecha también genera una saturación que propulsa el deseo del texto desarrollativo, por tanto largo. Hay objeción e indisposición tanto a uno como a otro. Los departamentos propagandistas de los estados insisten en los cortos para las grandes masas, lo que no quita los largos para los lugares desde donde plataforman los otros. Es lo mismo que las secciones de promoción de las grandes empresas. Buscan la frase ideal de reclutamiento del máximo de la población al producto que se les ofrezca. Hemos visto muchas películas de lo uno y de lo otro. Desde que escribo no he parado de recibir críticas a la longevidad de mis artículos. “¿no puedes decir lo mismo con menos palabras?” se me objeta. Sí, sí puedo –admito- por eso recurro a notas de campo, a observaciones brevísimas o a slogans auto-móviles. He comprobado que las reacciones de impenetrabilidad se dan tanto para el texto breve como para el texto largo. No es la extensión o la brevedad lo que convierte un texto en admisible sino la disposición subjetiva en interaccionar con él, en aprender recogiendo lo que tenga de interesante y rechazándolo en lo que sea de criticable. La extensión va a favor de poder decir más cosas, desarrollar más un análisis. Significa mantener una productividad elaborativa. La brevedad se corresponde con la noticia breve, con el gag, con el puntillismo situacional, con la nota de pasada. Pero decirlo así configura un falso debate, el mundo de las cosas escritas no se divide entre las que son largas y las que son cortas. Los libros en las estanterías no se distribuyen en función de su tamaño o formato sino según sus temas o sus autores. Son, o al menos deberían ser, los temas los que predeterminan la longitud y complejidad de un texto no los caprichos de autor. Un texto largo no deja de ser la suma de muchos textos breves. El lector cansino puede no pasar del primer párrafo porque el resto le resultan fatigosos o presupone que no va a encontrar en ellos algo distinto a lo que ya sabe. La longitud textual guarda relación con un procedimiento elaborativo y viene marcada por si hay o no libertad discursiva. El periodismo está obligado a reportar en pocas palabras una noticia, el comentarista tiene reservado más espacio. Lo que distingue a un periódico no son tanto las noticias como los artículos de pluma libre y sus editoriales. Las noticias más o menos son las mismas en todos los periódicos, lo que varia es su interpretación.
El texto largo es iniciático, no es para todo el mundo. Quien quiera saber más cosas que las indague, las busque, las lea. Sigue funcionando una ecuación inimpugnable: quien más lee más fuentes de información tiene.
Desde que aprendí que la gente se resiste al texto largo, ejercité textos cortos, las notas de campo (observaciones neutras) lo son, y los slogan son los maxicortos. En las tres situaciones he encontrado detractores. También elogiadores. No tengo en cuenta los incondicionales de unos o de otros como tampoco sus resistentes a cualquier forma expresiva de la palabra.
Hay varios tipos de textos largos: novelas, obras de teatro, ponencias, ensayos, guiones cinematográficos, diarios personales,.. y varios tipos de textos cortos: poemas, artículos, gags, chistes, titulares, enunciados, anuncios, telegramas, notas de prensa, cartas al director, discursos, clases didácticas. Pero esa distribución es un tanto arbitraria. Cada lector opinará cosas diferentes en función de su experiencia personal en el trato intelectivo con los textos. Lo mas corto sigue siendo una oración simple que no deje equívocos en su posicionamiento de un si o de un no. También sigue siendo corto una oración simple estrictamente enunciativa (las elecciones han sido ganadas por XX). La diferencia con otros textos es notoria. Un articulo de mil o mas palabras puede ser considerado demasiado largo en según que contextos y hay un tipo de prensa incluso desde la alternativa supuesta y la critica (recuerdo que Illa crua estaba en esta posición) que supedita el texto a los espacios dedicados a la ilustración. Al final la victoria del periodismo se resume en cuadricular las páginas y repartir su superficie en cm2 en función de la armonía de colores y de los recuadros no en función de lo que se debe de decir.
El texto maxicorto es el banderín de enganche para lecturas al texto mas largo. En realidad queda acortado ya en su forma de anunciarse. El titular, lo mismo que la consigna o el slogan, es un texto maxicorto. Según su atractivo se pasa a lo siguiente o no. El periodismo reorganiza los artículos a expensas de sus autores entresacando las partes u oraciones más interesantes o subrayadas y poniéndolas en letra más gruesa. Supuestamente esas esencializan el contenido de todo el texto. La cuestión es que un texto largo tiene más oportunidades para decir más cosas, pero necesita contar por aliada con la paciencia y la dedicación de la parte lectora. En un tiempo de prisas y estrés y falta de paciencia, encontrar a lectores que terminen articulaos es difícil. No es extraño que haya mucha gente que se agote tan solo ojeando la extensión física de un texto o de un libro. El texto largo es para iniciados no para quienes tienen prisa en saber sus conclusiones.
Otra gran diferencia entre el texto largo y el maxicorto es que este propone la conclusión o un frase significativa de aquel, mientras que aquel hace un desarrollo sin preocuparse de hacer afirmaciones o negaciones, en una creación continua de contenido para ser seguida en otra parte y tal vez por otra cabeza creativa.
Cada cosa cumple su función: hay galletas de todos los sabores para todos. El texto maxicorto es para pancartas y para eslóganes que se lee en segundos y al paso, (aunque he visto gente que se ha detenido medio minuto ante mis pizarras tratando de entender lo que significa una o dos frases simples) mientras que el texto largo necesita el sosiego y una concentración mayor. Todo el mundo ha pasado pro la experiencia de leer durante mucho rato y no enterarse de lo que se está leyendo por tener interferencias de ideas o de otras imágenes. Eso se debe a un tipo de cansancio y en el fondo a una resistencia en la identificación con aquello que se esta leyendo. Leer algo saltando entre párrafos sin detenerse en ellos puede ocasionar vacios de comprensión. Aunque siempre es preferible eso que nada. Un párrafo dentro de un texto largo o una frase entresacada no deja de ser una particular versión de prosa maxicorta.
Los textos que más triunfan, los que van más allá de sus autores originales, que se reproducen en otras voces y latitudes, son los cortos memorizables y musicados. El privilegio de su seguimiento tampoco quitará los méritos a la veteranía de los otros aunque queden reservados a veces para minorías de minorías.
Alan Cumming en Suffering Man´s Charity, 2007, dirige y pone en escena -haciendo de actor principal- la trama de un mecenas que recoge potenciales promesas artísticas a cambio implícitamente de recibir el agradecimiento y el amor. El protagonista principal es un compositor que da clases particulares de violoncelo que tiene como huésped en su casa a un tipo que dice ser escritor pero que desde hace medio año no cesa de generarle facturas mientras éste pone el lugar de sus goces en otras latitudes y cuerpos. No es la primera vez que empuja a alguien a triunfar en el mundo artístico. De hecho su mejor amigo es alguien dotado para la interpretación musical y que ha conseguido una gran reputación gracias a su colaboración. El mecenas consiguió con él y sus dotes pianísticas aquello en lo que él había fracasado como compositor.
A iniciativa de este amigo se ponen a hurgar en la bolsa del viaje del huésped. No encontrar ningún trabajo escrito le hace sospechar que su acogido es en realidad un vividor que no tiene nada de escritor. Las pasadas de éste, dando la llave de casa a desconocidos o trayendo una supuesta puta después de una farra, llevan a los dos tipos a una escena increíblemente grandilocuente donde la discusión que termina en violencia física es un bello retrato polifónico de palabras y conceptos que se van alternado, entre lo que es el músico que se declara herido por el utilitarismo del otro y el escritor, éste otro, que parece que lo que menos le importa es escribir.
Hay un salto importante de la historia cuando el mecenas ata y tortura a su huésped de una forma psicodélica atándole con un cable de lucecitas continuas de las empleadas en los árboles de navidad. A diferencia de la clásica escena de tortura en la que un secuestrador interroga a su reo para que le de datos para un botín o lo que sea, aquí el interrogador le pregunta cuestiones de cultura para canjear sus aciertos por la deuda económica que ha generado con el a partir de abusar de su hospitalidad. Esto viene desencadenado a partir del desconocimiento que tiene su huésped de Beckett, algo que le resulta inadmisible. La historia es un diálogo continuo que se desarrolla la mayor parte dentro de la mansión del mecenas, un precioso legado arquitectónico de la familia, que destila su finura y su exquisitez intelectual. No es un simple intérprete ni didacta de la música, es un animal sensorial y apasionado que la vive en cada vibrator, en cada tono.
La definición homosexual del mecenas no se explicita por ninguna parte aunque la latencia de su deseo por sus acogidos se supone en todo momento. El núcleo central de la historia: la pelea entre los dos hombres termina con la muerte del huésped. Lo mete en la misma bolsa de viaje y lo lleva hasta el camión de basuras cuando pasa por delante de su casa. Antes de morir el escritor le dice donde guarda su novela, que sí la ha estado haciendo durante todos estos meses y para la que además tiene un contacto interesado en una famosa editorial. La novela habla de su mecenas y la primera ojeada de este es de desprecio. Sin embargo la reimprime para librarla de las manchas de sangre de la pelea y la envía a la editorial referida haciéndose pasar por su autor. La novela es inmediatamente aceptada y preparada con una cifra altísima que puede cubrir sobradamente las facturas que generó el escritor. Además se propone inmediatamente el compromiso de otras dos novelas. El mecenas alcanza el glamour y el éxito allí donde es un impostor porque se hace pasar por quien no es. Por su lado el escritor al que había tratado de gigolo, ya cadáver, no puede gozar de su fama. La artillería fuerte del discurso del mecenas en su contra es una declaración de la amargura en contra del arte que a él no le ha reconocido con toda su sensibilidad. Trata a los perdedores cruelmente al calificar que todos acuden a la mentira de ser escritores para esconder sus incapacidades. En el homenaje que recibe como autor-revelación se viene abajo todo su discurso de la exquisitez al formar parte de la falacia a la que se presta como rol y juego. Es en esta fiesta que rescata a otro chico perdido en busca de mecenas al que le ofrece su casa siguiendo con ese patrón de ayuda entrecomillas a los necesitados con talento. El escritor-gigoló reaparece en la escena de la casa en forma de zombi o de fantasma para continuar a ratos la conversación con el mecenas.
Es una historia que habla simbólicamente con cada gesto. Con un diálogo rápido y profuso. Su cantidad de texto está por encima de su ratio de imágenes. La interpretación de Cumming del mecenas encarna genialmente las contradicciones del solidario interesado no consiguiendo lo que más desea: una historia de amor correspondida.
El cuerpo vivo es un extraordinario proceso de transformaciones desde que nace hasta que muere. Todo en él es movimiento y cambio. En si mismo su anatomía y partes del organismo es una escuela abierta de saber. En cierto sentido el cuerpo hace de laboratorio y caja de resonancia ante las experiencias en las que va participando. Una auto observación continuada permite reajustar la conducta según patrones más lógicos.
Las patologías están directamente relacionadas con el tipo de actividad que se ejerce, el tipo de ingesta y también el tipo de criterios. Esos tres grupos de factores están relacionados con cada síntoma. El sedentarismo y la rutina de movimientos estandarizados genera contracturas, la comida muerta y mal preparada modifica la homeostasis corporal y tener ideas preconcebidas e inamovibles sobre la enfermedad como el resultado de la fatalidad convierte a una persona coyunturalmente disfuncionada en un paciente a perpetuidad.
1. Con respecto a la actividad, ésta viene determinada por la responsabilidad laboral de cada cual y por las tareas asignadas. Es el obrero el que sirve a su máquina y no ésta a aquel, aunque la revolución industrial vino a simplificar procesos de trabajo basados en la energía muscular y en procedimientos de manufactura más bastos. La actividad siempre queda justificada por la necesidad de la producción. Chaplin en temps moderns ya ridiculizó suficientemente la estupidez del operario siguiendo las órdenes de su máquina. Todo el mundo se rió con ello pero nadie paralizó ese proceso de embrutecimiento. Del repertorio de actividades corporales una buena parte son auto lesivas. Distintas formulaciones de terapias corporales han venido a replantear el cuerpo como sede de reconstrucción y replanteamiento. La reposturación, la recolocación ósea, el tipo de relación con los objetos materiales, la manera de ocupar el espacio, la ergonomía, son maneras reeducativas para enfrentar la realidad de una manera más sana. Una observación cotidiana que hemos podido ver durante decenios y que últimamente empieza a ser cuestionada incluso legalmente es la de millones de escolares que cargan mochilones con todas sus libros como si fueran burros de carga arriba y abajo, de la casa al cole y al revés. La sola imagen por si misma demuestra o al menos permite conjeturar el fracaso escolar. Los alumnos al hacer ese transporte además de disfuncionar su columna vertebral están enseñando al mundo la incapacidad de respeto de sus cosas mutuamente y la incapacidad logística de sus colegios para poner armarios donde dejarlas. Recientemente, algún gobierno penitente de la lentitud, el francés, ha decretado algún tipo de medida para que cada niño/niña no lleve una carga superior al 10% de su peso corporal (este porcentaje sigue siendo una barbaridad). Por doquier hay formas corporales que demuestran una absoluta carencia formativa al respecto. El andar, el sentarse, el respirar, el cargar, el desplazamiento y las demás actividades físicas se suponen que forman parte de la personalidad y son un tabú. Pocas voces las cuestionan. Eventualmente el observador literario, el fisioterapeuta y profesionales de nuevas medicinas corporales plantean propuestas correctivas y técnicas de recuperación.
2. La comida cumple, n principio, una función nutritiva. El ser humano busca sus alimentos para alimentarse. En la sociedad capitalista es al revés: la producción a gran escala de comida busca a bocas que la traguen. El mundo médico ni si quiera ha entendido todavía esta relación, Ante el enfermo lo atiborra de medicación y apenas si le corrige sus hábitos alimentarios, salvo las habituales prohibiciones de tomar sal o alcohol. El estamento medical es una prolongación de la industria de consumo. Protocoliza envíos a la farmacia o al quirófano sin ni siquiera conocer o considerar otras posibles alternativas de curación. Herbert M.Shelton dedicó su carrera (1920-1985) a la curación higienista constituyéndose en uno de los más famosos críticos de la medicina moderna. Sus detractores lo han llamado charlatán aunque la filosofía natural-higienista se va abriendo paso en los nuevos hábitos conductuales de la sociedad.
Una de sus tesis fundamentales es que la salud se construye y que no se compra. Tal visión sigue siendo perfectamente actual y es una idea atemporal que seguirá sirviendo a las generaciones posteriores, incluso cuando se pueda disponer de somas en el frigorífico de los que extraer órganos sustitutorios para ir reparando y bionizando el cuerpo originario. Precisó perfectamente sus objeciones al afirmar que la salud comunitaria no interesa a la industria. La salud permanente y autogestionaria obligaría al reciclaje del estamento profesional de la medicina y sabotearía los planes de debilitamiento poblacional que tiene planificada la industria. Su idea es que la farmacia moderna en lugar de sanar destruye las personas. Lo cierto es que la medicina en su conjunto, la más oficial, está mas enfocada a la intervención que a la prevención, El slogan contrario que hizo furor “más vale prevenir que curar” de hecho no ha sido incorporado a las conductas ni ciudadanas ni profesionales. He oído decir y me consta que hay quienes prefieren llevar ritmos de vida antinatural y llegado el momento pasar por el quirófano que andar con hábitos que consideran remilgos.
La tecnología y la farmacopea son los amos del profesional que se rinde a su magnificencia. (Acontecimientos determinados como huelgas de médicos se han correspondido con un descenso en la mortandad de su clientela En Tel-Aviv 1973,la sociedad funeraria de Jerusalén afirmó que los funerales descendieron a la mitad con la huelga de médicos, en Oronto y en Holanda, sucedió algo parecido algunos años después). Una de sus ideas objetoras de la medicina para proteger la integridad profesional de los médicos frente al enfoque equivocado del que participaban fue decir que “El mayor de los genios no puede hacer bien las cosas con las herramientas equivocadas”. La curación es un proceso interno fisiológico que pertenece al organismo vivo no al especialista en cuerpos o mentes o magias que se le acerque.
Ramón Morera editó un libro sobre la perspectiva del cliente/paciente en el que se afirma que muchos médicos creen que su trabajo es curar las enfermedades pero que en realidad no les preocupan los enfermos .Un tic anti-cliente es el de hacer esperar incluso con cita previa a clientes o dejarlos para el final de toda la consulta si han llegado cinco minutos tarde. La actitud de muchos médicos es la de “¿qué quiere ahora?” en lugar de “¿que puedo hacer por vd?”. Reconoce que las unidades de atención primaria se organizan en función de los profesionales y no de los clientes: desde los horarios y servicios a la accesibilidad.
La digestología actúa desconectada de otras especialidades y propone intervenciones de reparación de los tejidos en lugar de una reorganización proteico-calórica de las entradas. La obesidad –uno de los fenómenos más grotescos de la abundancia capitalista- tiene trazas de epidemia en algunos países. Algún gobierno anglosajón ha empezado a tomar posiciones para controlar la dieta en las familias, incluso asumiendo el coste de la comida en centros escolarizados para que sean más sanas, bajas en grasas y en excesos. El precedente de la intervención de los estados en librar espacios de la sociedad de humos y en consecuencia reducir la cantidad de la población fumadora, no ha hecho más que abrir un proceso de control mucho más extensivo a otros hábitos nefastos contra la salud. Lo que la sociedad no es capaz de hacer espontáneamente en contra de sus propios intereses lo van a terminar por hacer sus superestructuras.
3. Cuando alguien nota un dolor en su cuerpo o se lo dice su pareja o su hijo inmediatamente piensa en acudir al medico o en avisar a la ambulancia. El individuo parece no ser nadie ni tiene nada que decir frente al especialista. Consultar al médico o al especialista se ha convertido en una de las primeras medidas y emisión de frases al respecto. Ni siquiera los más cercanos entienden una cierta repulsa a no pasar por ese rito. Lo pueden interpretar por fobia al expertócrata o por miedo a conocer la verdad sobre lo que le sucede. Lo contrario, tener el valor de conocer un diagnóstico ha llevado a no poca gente a quirófanos de los que no han salido con vida o a recibir con amargura sus sentencias de muerte. En Pudor el protagonista recibe de su amigo medico u oncólogo la noticia de que tiene un tumor extendido en el cerebro y que le quedan 6 meses de vida. En lugar de replantearse esta verificación se dedica a seguir con las estupideces acostumbradas de la vida social, los celos dentro de casa, seguir con el trabajo de oficina fuera de ella.
Posiblemente una nueva toma de posición ante la dolencia y la enfermedad pasa por la reeducación no solo de los profanos, sino también de los profesionales, para que den apertura a otras visiones de intervención en el cuerpo humano. El mismo concepto dinámico de salud es el que se auto- recuestiona, No hay ningún cuerpo que no manifieste señales disfuncionales en un momento u otro, puesto que es un organismo-respuesta a los entornos. Su síntesis entre elementos externos y su capacidad interna para combinarlos es fundamental. La curación está en el sujeto no en el bisturí ni en la pócima aunque hay que contar con esta como coadyuvante y acudir a aquel cuando no hay otro remedio.
En la lucha por la adaptación del cuerpo a las exigencias existenciales el ser humano ha buscado recursos con los que aliviar sus malestares. Su cuerpo ha sido la representación de sus aciertos u errores en su trato con los contextos. En principio, el cuerpo es el resultado de su permanencia en medios o formas de existir. Una exposición continuada a formas de ingesta, tipos de ideas y actos antinaturales terminan por romperle el equilibrio y condenarlo a una sintomatología crónica.
La vejez es excusada como el resultado lógico del cuerpo que va a menos. Se sabe de nonagenarios en plena actividad intelectual y con alguna actividad sexual. Los 20 años dorados que van de los 15 a los 35 para el cuerpo humano actual no es más que la menor cantidad de tiempo en comparación a la totalidad. Hoy un hombre y más una mujer van a pasarse la mayor parte de su vida en edades fuera de las estrictamente llamadas de juventud, eso no quita que puedan ser pletóricas, divertidas, ágiles, dinámicas, creativas y hedónicas.
Hay poblaciones (la de España la primera en Europa) en que un 30%de sus habitantes supera los 65 años de edad. Se estima que esa cifra irá en aumento en las siguientes décadas. Se alega que puesto que ahora la longevidad es mayor, también es mayor el número de síntomas, achaques y enfermedades neurodegenerativas que antes no aparecían. Según épocas y países los ancianos antes podían serlo a partir de los 40 años y mucha gente no superaba los cincuenta, ahora en Europa nos encontramos con que mucha gente empieza a vivir más liberada de sus prejuicios a partir de los 50.
La armonía no queda circunscrita a los factores físicos pero sí una imagen ciorporal permite conjeturar con acierto muchos rasgos de su personalidad antes de cruzar una sola palabra. Un cuerpo armónico se evidencia en sus poses siendo una figura más distinguida que un cuerpo acorazado y tenso siempre a la autodefensiva.
“¿Te acuerdas cuándo hablábamos de corrido?” se preguntan dos ancianos con Alzheimer o con alguna neurodegeneración en curso. Posiblemente lo más elegante de la criatura humana es su capacidad expresiva y lo más terrible es la pérdida de la facultad comunicativa. Perder la habilidad lingüística es incomparablemente más severo que perder otras funciones corporales. Para el humano el valor instrumental que tienen las palabras para hacer entender las cosas, su habilidad en ponerle nombre a cada hecho y circunstancia, a todo cuanto le rodea y hacer todo eso con un alto grado de elocuencia y coherencia es incalculable. La condición humana se distingue de otras criaturas de la naturaleza por su capacidad en expresar no solo lo que sabe y lo que vive, sino también lo que experimenta y lo que siente. Se autohistoria y se describe pero también se proyecta y se autoafirma. Además puede inventar y fantasear, puede explorar por la vía lingüística universos increíbles.
La poesía y otros recursos literarios y artísticos permiten hacer a escala creativa lo que las relaciones protocolario-coexistenciales no permiten siempre hacer en un plano directo. Sabemos que todo lo hablable no es siempre todo lo decible. Las mentiras y las omisiones son tanto más concurrentes cuanto más miedo se tiene en el manejo preciso del lenguaje convirtiendo este es una pantomima para semiinformar o semicomunicar. Cuanta menos edad se tiene más posible es vivir con principios de verdad integral cuanta más se tiene el planteamiento cambia tratando de mentir lo menos posible. La fluidez expresiva viene determinada por tres vectores: el conocimiento del tema del que se habla, la libertad de opinión en abordarlo y los limitantes en forma de presencias antagónicas con el tema en cuestión.
En el encuentro teórico el quantum expresivo trataría de estar igualado a la demanda de conocimiento en ese tema pero eso no siempre ocurre así. La propuesta artística viene a actuar como un factor de compensación de lo que la realidad impone quedándose en un estado de déficit permanente. Eso no significa que la movida artística suponga un consuelo definitivo a sus protagonistas. Antes bien la supone a los límites generales de la vida ordinaria. La figura del bufón siempre vino a contrarrestar las penalidades de existencias mediocres y el valor del teatro sigue suponiendo poder llevar a escena temas cotidianos insoportables de los que reírnos en público cuya solución ni escarnecimiento es aceptada a nivel particular. Lo artístico es un conjunto de piruetas complementarias para las vidas exiguas. Incluso la propuesta artística ha terminado por ser la única conclusión posible tras digresiones filosóficas que describían panoramas difíciles de tratar. Se ha creído que el arte es la solución. Pasar a la escena o a la palabra escrita son formas de revivir vidas insuficientes para dotarlas de contenido en ese revival a falta de tenerlo en su primera versión.
El arte de la palabra había empezado supuestamente desde antes de su salto al soporte escrito. El cuentismo y las habilidades narrativas han sido potenciadores del imaginario. Un sujeto es incompleto sin su parte imaginaria. Cuanto más realista es un individuo menos real es para sí mismo si no acude al potencial de ambición y de deseo que proporciona el imaginario. El arte imaginativo incrementa el imaginario personal dando por resultado una persona más completa. La imaginación enriquece al imaginario pero no lo sustituye. Uno es lo que son sus actos creativos. Billy Wilder sostuvo que uno es tan bueno como lo mejor que haya hecho en su vida.
Fluir con la palabra en cualquiera de sus contextos: desde el cuento oral a la novela histórica, desde la escena teatral al guión cinematográfico; desde –por tanto- el texto auditivo-visual al texto silencioso, depende siempre de la convicción de lo que se habla y de la libertad en el decir. Dentro de los factores limitantes a parte de una presencialidad antagónica y represiva también hay el limitante de la incomprensión. Cada discurso le toca adecuarse a quien va dirigido en función de su intelectividad e interés.
Escribir no supone ingresar en el Olimpo de los eruditos como tampoco en una especie de gran familia de correligionarios. Lo que define a los escritores en su condición común de tales es que acuden a la grafía con significado para dar a conocer sus ideas o ingenios ficciosos. Lo que les iguala o separa son los contenidos de esos y no el recurso instrumental. El arte no es ni podrá ser nunca un lugar de unitarios. Es un campo de diversidades por definición. Para escribir hay que atreverse a significarse como individuo. De hecho eso viene de antes: el acto de habla personaliza mientras que nos actos conductuales están reglados por el grupo. Cuando el acto de habla es de forma escrita se crea un acto documental, algo que queda a posteriori del momento creativo de su autor. El texto sobrevive al autor. Por extensión, la obra artística sobrevive al artista. Escribir no coloca a cada escritor dentro de un universo santo. Otro asunto es que puntualmente participen de una efemérides de gremio, como lo han hecho los de habla catalana en la feria librera de Frankfurt 2007 y hagan una puesta coordinada en escena de autores históricos del linaje literario que se ponen de acuerdo en representar. La escena descoloca algunos contenidos. El protocolo exige la sonrisa aunque sea forzada. Ramón J.Sender dijo que “para escribir hace falta tener un sentido ascético fuerte y una fuerte determinación”. Efectivamente, a diferencia de otras proyecciones creativo-artísticas, escribir exige soledad, concentración y un tempo productivo que se consigue a fuerza de pasarse horas ante un tema desmenuzándolo y saboreándolo. A parte de las habilidades expresivas y el juego dinámico con las frases se necesita valor para poner el propio nombre junto a renombramientos de las cosa política o ideológicamente inconvenientes. Escribir no convierte al escritor en un mago del decir. Eso depende de que lugar ocupe en el campo de las ideas y los mensajes. Lo poético tampoco da patente de sensibilidad a quien la practica. He conocido gente que se ha acercado al campo de las letras que se mantienen en el perfeccionismo estilístico sin que su interacción con los temas de los que se hacen eco les cambien como personas, los hagan más sensibles o más sabios o ni siquiera más valientes. Hay que tener el valor político y denunciativo de lo cual siempre que sea preciso, lo cual significa casi siempre. John Ford, en pleno apogeo del macartismo se opuso públicamente a Hollywood contra sus delirios inquisitoriales. El arte se autosignifica por su capacidad de declaración y compromiso públicos que va más allá de sus habilidades expresivas como antídoto de compensación a los déficits existenciales.
La comunicación no queda sólo en un ejercicio didáctico, implica un compromiso con la realidad que al evidenciarla en sus verdades lleva inevitablemente a posicionarse en contra de lo que la destruye. Hay hablantes formidables que no dicen nada o historias muy bien contadas llenas de vulgaridades. La fluidez expresiva sin contenidos no pasa de ser una estética decorativa.
Deseo, Placer y Código.
El sujeto entero lo podemos representar en la figura geométrica de un triángulo no equilátero en la que un lado indique deseo, otra satisfacción y un tercero sea el código con el que se completa un perímetro existencial. Deseo, Placer y Código, tres dimensiones que nos acompañan a lo largo de nuestras biografías y tres palabras, contando su enorme variedad de equivalencias, que van a estar presentes en una buena parte, por no decir la mayoría, de las conversaciones que hagamos en vida. Todo pasa por el deseo. Si no hay un mínimo de estimulación por conseguir algo no es inimaginable su realización. Vivir la vida búdica sin él es impensable dentro de un formato corpóreo-material de necesidades. Todo interés necesita la energía motivacional mínima para ser tomado en serio. No hay perspectiva de realización sin intencionalidad. No hay placer sin deseo. A la vez, no existe ni un yo ni un otro sin factores de regulación que lo hagan viable. La sociedad, con sus normas específicas, sus reglamentos y leyes y su macrocultura es la que pone el código en cada momento para vincular esos dos grandes constituyentes de la conducta humana. Es así, que según cada modelo social y cada grado evolutivo de las personas en relación, el deseo se mantiene dentro de unos marcos u otros y el placer pasa por unos permisos o por unas prohibiciones. El cuerpo espontáneo tiende a la averiguación. El niño pone las manos donde no debe hasta que a partir de un cierto momento deja de hacerlo porque ha sido educado, es decir reprimido o reconducido, para que no lo haga, pasando su interés hacia otra forma de obtención de placer de aquello mismo que quería averiguar.
El deseo varía de intensidad según si es dicho o callado. El lenguaje es la manera en que revierte sobre sí mismo para expansionarlo. Por otra parte el lenguaje también incide en el placer. Poder formular determinadas ideas es placentero. El lenguaje es una proveeduría de excitaciones para el campo erótico-imaginario. Cada palabra tiene un valor cualitativamente distinto y un peso proporcional en la excitación general. Atreverse a expresar el deseo en voz alta ya forma parte del ritual de placer. Por su parte el código que regula su intensidad y por ende, la extensión realizativa de todos los deseos no viene dado exclusivamente por las directivas recibidas de la sociedad o del macro grupo de pertenencia, también hay códigos privados y subterfugiales que sirven para enfrentarse a los anteriores. En el encuentro de dos individuos también se genera un código especifico entre ellas cuyo progreso estará directamente determinado por la trasgresión al código público, la cual será necesaria para completarlo, si este no permite la expansión libre y la realización de las inquietudes en juego. La equilateriedad de los tres registros significa su perpetración sea cual sea la cultura en la que se está, la vida que se tenga, la clase social en la que se resida, la ideología que se defienda, las creencias que se compartan o la longevidad que se alcance. Es el esquema universal que nos sirve para todo momento, persona y lugar. El esquema- estructura implica una pluralidad de versiones de cada una de sus tres partes. Son vectores universales. El deseo alcanza un campo de voluptuosidades y objetivos, el Placer pasa por distingas maneras de ejercicio y el Código, tal como ya ha sido mencionado antes, no se refiere a un solo tipo de normativa.
Cuanto más originales sean los planteamientos de deseo y más distinción tengan los de placer y realización más rupturista será el código personal que los asume. Podemos pensar que el gran equilátero que estructura una sociedad contiene otros muchos equiláteros distintos que la discuten o complementan. Dicho así todo código encontrar a su lógica de ser, cuando sabemos que los códigos de unos son antagónicos a los otros y por eso se acude a un macro código que nos regule a todos. Conducir por un lado de la calzada o detenerse ante señales rojas son códigos consensuados y perfectamente razonables que sin embargo siguen siendo no totalmente aplicados con la consiguiente siniestralidad. Su no-acatamiento no tiene nada que ver con una trasgresión progresista sino con un sabotaje regresista al caos. Hay otras muchas sutilidades del código público que se mueven entre protocolos tácitos. Un determinado texto poético romántico no va a ser leído en una boda pero una perorata soporífera de un juez de guardia que va a cobrar su hora extra, sí. El código público no es algo estático. Hay que distinguirlo del código escrito que regula las relaciones entre los ciudadanos. No se concreta en una enumeración de medidas escritas. Eso son los reglamentos, las hojas de instrucciones o la leyes. El código social refiere roles tácitos, maneras de habla y de contacto, la gestión de la deferencia y de la indiferencia. El código tiene más de implícito que de explícito. Cuando se explicita se hace a través de portavoces que se erigen en representativos de una generación, una clase de gente o de la sociedad entera. Tal circunstancia hace que se ponga en duda la existencia de un solo código. De hecho cada código dominante tiene sus impugnadores tan pronto se les deja impugnarlo. Su noción es completamente distinta para estados políticos universionales a otros que permiten las pluriversiones. En la frágil y discutible democracia española encontramos repetidamente como con el gobierno ZP es el estado el que está mucho más a la izquierda de mentalidades rancias que ponen el grito en el cielo cuando desde el estado se fallan disposiciones a favor de matrimonios lésbicos o de introducir el saber sobre sexualidad desde edades infantiles en la escuela, Históricamente suelen ser sectores de la sociedad que reclaman aceleración evolutiva a los estados lentificados, en determinadas coyunturas democráticas resulta que nos encontramos con el fenómeno inverso que la sociedad más retrograda se resiste a toda mejora. Afortunadamente la sociedad no renuncia a su evolución -poca o mucha- por sus partes menos comprensivas y ancladas en el pasado.
El esquema del equilátero estructural sirve para entender el funcionamiento mental y conductual de las personas sea cual sea su inserción dentro del progresismo. El código privado sirve de coartada psicológica para la otra bi-relación deseo-realización. Evidentemente no todo acto es admisible aun en el supuesto que proporcione placer por un código que lo justifique supeditando cualquier efecto colateral en función de un fin perseguido. Un código privado, personalizado, secreto incluso, es el resultado de un pacto que se va negociando y renovando entre dos o más co-relacionados y que sirve para sobrevivir o enfrentar a otro código externo, imperativo, global que es el que suele coincidir con la posición dominante de una sociedad y de sus principales diseñadores.
El código es el intermediario entre inspiración y acto, entre planeamiento y marcha, entre proyecto y ejecución, manejando en ese salto estimulaciones y placeres de orden psíquico personal que pone a los protagonistas manos a la obra de lo que quieren. Toda actuación tiene detrás un código que la avala y en los casos patológicos extremos de quien hace las cosas sin saber porque se podrá rastrear quien lo manipula sabiendo el sentido de su comportamiento en su diseño de instrumentaciones. En los espacios informáticos y pedagógicos no se para de propagar códigos. Los distintos nombres de las reformas educativas tratan de puentear la tesitura del individuo como un absorbente de conocimientos necesarios y la asunción de valores con los que enfrentar un mundo violento y duro. Ese conjunto de valores podrían resumirse dentro de un solo parámetro: la pedagogía de la libertad cuya existencia es lo que puede hacer posible las condiciones de justicia social permanente. Paolo Freire acuñó el concepto de pedagogía de la liberación. Ésta deja de funcionar cuando lo formativo sigue poniéndose al servicio del especialismo y de la técnica en lugar de valorar como un fin en sí mismo por la iluminación que proporciona el saber. Marchessi, uno de los padres de la reforma educativa española, todavía habla de la autoridad del educador en lugar de la autoridad del saber. En las resonancias mediáticas sigue sonando más la idea del fracaso escolar que no la del fracaso de la metodología didáctica. Si las premisas de la verdad plural indican que no hay un individuo igual a otro ni un currículo personalizado que tenga que ser idéntico a uno modelo estándar, ¿por qué seguir insistiendo en dinámicas de mutua competencia –todos estudiar y hacer lo mismo- en lugar de dinámicas individualizadas?. El currículo personalizado está conectado con la construcción del código privado. La facultad genuina del yo en ser y realizar su Self pone en segundo plano el superyo social. Por el contrario la condena del yo a ser la aplicación del dictado publico lo convierte en nadie.
Paulo Freire. Creador de la pedagogía de la liberación. la FEUP la federacion española de universidades populares propuso la candidatura de Freire al Premio Principe de Asturias que son fallados ebn 8 modalidades .Desde 1980 enseñó en la Universidad Católica de Sao Paulo en Brazilia donde regresó tras el exilio a causa del golpe de 1964. En 1986 fe galardonado con el premio Unesco de Educacion para la paz, e investido honoris causa por la UB.
La seducción del chamanismo es directamente proporcional a la capacidad que se le atribuye en vencer a las fuerzas de los elementos reduciéndolos a la categoría de ficción. Para el chamán el mundo es una ilusión continua y los dueños verdaderos de las cosas están fuera de ellas, de sus razones y de sus propietarios temporales. La invocación a esas instancias poderosas, fuera del mundo de los perceptibles, convierte a los objetos tratados por la sensorialidad en una juguetería reinterpretable según otros parámetros que no deben obediencia a la ciencia ni a la lógica aparente. Con sus juegos, ritos, cánticos, colores, fuegos y escenificación crea climas envolventes a favor de curaciones fantásticas o éxtasis inducidos. No es tan importante la superchería y superstición que tenga por bagaje como el hecho de una credulidad en hipótesis inicialmente increíbles. El cuerpo-tierra y el impacto vibrátil de los ritmos en el tórax extendido celularmente a todos los rincones anatómicos funde el perímetro físico del yo con universales de pertenencia. Si todo es entelequia las formas no existen, las leyes materiales son construcciones mentales y la existencia superficial no es mas que un recorrido por sus formas visuales o táctiles. El viaje con detenimiento permitiría todos los actos que para la mente-racional son imposibles: vencer la gravidez natural de los cuerpos, atravesar materiales compactos o poder gozar de la bilocación. Lo chamánico está conectado con multitud de fenómenos no explicados –a veces ni siquiera tratados seriamente con la intención de explicarlos- que coexisten dentro de las culturas con las teorías dominantes de la verificabilidad de cada hecho.
La figura del chamán que intercede por el ser afligido ante las fuerzas de la naturaleza -o de los dioses- es llamativa. Ha pasado de ser tradicionalmente consultada a reciclada como producto de escaparate o evento folclórico-festivo para consumos turísticos. Los espectáculos semiclandestinos para asistir a la macumba, umbanda o al vudú ha pasado a ser parte del repertorio de excitantes que el turista occidental necesita para consumir imágenes fuertes. Una de las vías divulgativas del chamanismo centroamericano nos vino de la mano de Carlos Castaneda. Por encima de su currículo se definía como aprendiz del chamán yaqui Don Juan Matus. Contaba que había encontrado al brujo en Arizona buscando plantas medicinales, don Juan le había llevado a Sonora (México) y allí había comenzado a enseñarle los secretos del misticismo tradicional de los indios de la frontera. Describió los viajes sobrenaturales a través del tiempo y el espacio que, bajo la dirección del chamán, le provocaba el consumo del peyote, un cactus alucinógeno de las zonas septentrionales de México que las tribus indias usan con propósitos religiosos. Dijo: “Lo que entendemos por realidad es una manera simple y ampliamente compartida de ver el universo que puede ser trascendida a través de determinados rituales que exigen disciplina y concentración; los brujos pueden ver y usar la energía invisible existente en todos los seres y cosas, pero el camino hacia ese conocimiento es duro y peligroso.” Su primer y más famoso libro fue: Las enseñanzas de don Juan. El camino yaqui hacia el conocimiento. Se publicó en 1968, tres años después de su periplo mexicano. Ahí están entremezcladas las observaciones del brujo yaqui con las muy diversas alteraciones de la realidad que producían las ingestiones de la datura inoxia, de una hierba alucinógena del género Psylocibe y, sobre todo, del peyote.
Sus críticos siempre pusieron en duda la existencia de Don Juan. Como muchos indios, Castaneda se oponía a ser fotografiado o grabado porque ello es “una manera de fijarle a uno en el tiempo”; decía que Don Juan “no había muerto, sino ardido desde dentro,” pero jamás puso en duda su propia condición de mortal. Castaneda fascinó a millones de personas en todo el planeta con sus cuentos sobre las aventuras mentales inducidas por el consumo de drogas y bajo la dirección de ese chamán con el que supuestamente trató por mucho tiempo. Esas aventuras, que se inscribían en la cultura de la apertura de las puertas de la percepción de los años sesenta, son consideradas hoy uno de los pilares del movimiento de regreso a la espiritualidad denominado New Age. Según el antropólogo Josep María Fericgla, que ha investigado en la cultura de otros indios, los jíbaros y también consumidor de alucinógenos rituales como la ayahuasca, afirma que sus libros no eran científicamente fiables . Eso no significa mucho ya que sus libros expresan un pensamiento analógico-mágico. (¿Quien aceptaría saltar al vacío por la convicción proporcionada por un chamán?) Eso no les quitó el valor en su momento como un ejemplo vivo de extensión antropológica de una sabiduría ancestral hacia latitudes occidentales, generalmente más reticentes y cuadriculadas. Su literatura sigue siendo interesante para su consulta y lectura para entender aquellas décadas y lo que movió a tanta gente de Europa y Estados Unidos a buscar las verdades del universo bastante más allá de sus cuarteles familiares acudiendo a citas con el Machu Pichu o con Katmandú.
La actualidad mercantil ha engullido muchas maneras exóticas que en su descubrimiento por la mirada occidental fueron tratadas como posibles alternativas de vida y que ahora son objetos de consumo tras los escaparates de una nueva forma de shopping (tiendas de esoterismo y mineral terapia en abundancia después de la racha de las naturistas). No es gracias a ellas que culturas ancestrales que siguen renovándose no estén cerradas del todo como fuentes de sabiduría y faros con los que alumbrar partes de nuestros caminos. El visitante occidental (que en su primera versión fue más colonizador que comerciante) se convirtió en el principal destructor de aquello con lo que contactaba. Innumerables formas primitivas fueron destruidas por tratarlas como salvajes. La imposición educadora de los conquistadores destruyó saberes que se perdieron por despreciarlos a priori. Occidente-y todas las sociedades invasoras-está todavía pagando las consecuencias de su prepotencia. El rescate actual de recursos animistas que se reclaman continuistas de viejas formas indígenas choca con los hábitos materialistas dominantes. La falta entusiasta que predomina en las vidas inadaptadas en la sociedad moderna busca en aquellos saberes ancestrales lo que no puede ser aplicado a sus actualidades vencidas por el extremismo y despótico racionalismo deshumanizado.
De saberes antiguos queda una cierta herencia de la presunción de superar los limites de la materia.
Leonard Orr, creador y propagador del Rebirthing, presentado como técnica de sanación y de desarrollo personal y espiritual, consiste en una práctica de respiración circular suave con la cual, sostiene, se van desbloqueando los puntos emocionales que limitan el verdadero potencial del ser. Se reclama de un cierto linaje veda y yogui. Los vedas sostuvieron que la respiración circular conducía a la eternidad. La tesis de Orr habla de que la mente y la respiración detentan el reinado de la conciencia humana y que los 4 elementos de la materia: tierra, agua, aire y fuego son las cualidades físicas de dios y los vehículos eternos de gracia.
Hay innumerables formas de trabajo físico-corporal que proporcionan una autoconciencia material no limitada a la tridimensionalidad conocida. Hay prácticas energéticas como los bailes caribeños que producen estados de éxtasis sin conectar esa transmutación con tesituras de otras instancias existenciales. En todo caso mover el cuerpo hace mover también la mente y desancla el espíritu de los blindajes y cada técnica de éxtasis tiene un valor en si misma para armonizarse con el todo. En cuanto al deseo de trascendencia, no es lo más importante. No hay más eternidad que cada instante auto multiplicado.
EL PAIS 2071998.Javier Valenzuela , Ángel Harguindey y Jacinto Antón.V.
Voy a compartir una reflexión sobre el debate intelectual por su función de catarsis personal independientemente de su potencialidad transformadora tanto de hechos circunstanciales como de ideologías personales. Si repaso sucintamente mi biografía en el campo de las interacciones de teoría y militancia así como la de otras muchas personas con las que he tratado, mi observación arroja una evidencia que no disculparé: la del proceso decreciente de asistencia a foros presenciales, reuniones organizativas, congresos varios, conferencias expositivas y sesiones colegiadas. Aparentemente se trata de un síntoma de desinterés, realmente lo puede ser de saturación. Los polemistas se cansan/nos cansamos de circular por los mismos debates y en particular de padecer la disociación que existe entre el habla ilustrada y la escasez de capacidad en cambiar los hechos objetivos sobre los que se teoriza o teorizamos.
Posiblemente esto se da más en los escenarios de la discusión política (de hecho hay gente que no quiere participar en ella en lo más mínimo) pero no menos en los de la discusión filosófica. La abstracción megateórica no puede evitar aplicar sus teoremas a situaciones proporcionadas por la observación sociológica y va convirtiendo el mundo del afuera en una colección de muñecos de feria a los que dispararle pelotazos de fieltro. De un lado la cita política tiene que acabar común concretar, la filosófica se exime de llegar a conclusiones y mucho más a que lo sean vinculantes, pero se permite criticar la falta de acierto de la otra. Por otra parte la diferencia entre la congregación filosófica y la reunión marujiana para comparar dos formas de encuentro verbal completamente extremos es más formal que substancial. En ésta no se manejan citaciones de autor a las que acudir y se personaliza ineducadamente, en aquella se sigue el protocolo de colocar el episteme antes que la crítica privatizada. Tanto en una como en otra no hay ninguna metodología garantista para el cambio de valores y por extensión del cambio social.
Me permito tal comparación expresamente para no suponer en ningun momento que una reunión filosófica tiene, en principio, más potencial para el cambio actitudinal y mental, que una reunión de vecinos, aunque claro está la etiqueta en una sea de un registro más solvente que la etiqueta de la otra.
De muchos espacios con los que me he relacionado a lo largo de los años como ponente y polemista y en otra época como militante, he terminado por quedarme solo con uno, al que tampoco puedo seguir en todo su programa: Plurália, en Barcelona. (Acabamos de empezar el curso 2007-08 con la primera conferencia sobre Pensamente únic i Censura polític-religiosa de Vicenç Palomares). A la salida después de participar en la discusión repensé seriamente la función catártica del habla por encima del hecho de si alguien la entiende o si se materializa en algún proyecto. Al hacer actos verbales públicos el hablante experimenta una serie de transformaciones bioneurológicas. Sus actos verbales van acompañados de una adrenalización, de un mayor riego sanguíneo acompañando a un compromiso con la palabra y con conceptos que se atreve a decir en voz alta. En cierta forma el hablante público (ponente o no ponente) se parece a cualquier otro animal con las antenas puestas a punto para el ataque o la defensa en una situación en que pueda ser cuestionado. Esto genera una tensión que se resuelve con una siguiente dosis de descarga verbal. Así la palabra cuando transmite un saber distintivo de quien la detenta vehicula catárticamente su carga de este momento aunque no sirva para mucho más que para su propia performance, claro está, justificada por la difusión de un saber o la definición del propio si la intervención hecha ayuda a completarlo. En los debates confrontacionistas impera efectivamente la ley del mas fuerte, no la del mas inteligente, argumentista o documentado. En la sociedad mediática asistimos a un deplorable espectáculo de la palabra mediatizada cuando no amordazada y dosificada pulcramente en función de conveniencias aceptables. En los foros particulares se puede hacer el justo contraste a lo que ante el gran público es tácitamente prohibido pero en estos al margen del valor relacional que puedan permitir su impacto objetivo es mínimo o nulo. Se puede estar compartiendo durante años un espacio filosófico y tener por compañeros de sala a algunos que ideológicamente estén en tus antípodas por su hitlerismo o por su xenofobia.(me ha ocurrido en dos ocasiones con dos personas distintas). Este detalle me ha hecho considerar que inevitablemente del espacio de debate se puede nutrir gente radicalmente antagónica sin que ello socave el compañerismo ya que la bajada a la realidad y al compromiso con ella nunca se produce. No dejaremos de hablar y de polemizar por el temor a que otros nos copien, aunque inevitablemente nos vayan a copiar más en la oratoria y en los datos pero no en la línea argumental ni en las conclusiones. Es el riesgo de quien propone innovaciones teóricas y neoconceptos. Pero no podemos creer que las pautas educadas y fundamentadas en las que podamos movernos intelectualmente no están llenas en formas submarinas de sutilezas vengativas en las que quien tiene más poder concreto puede sabotear a quien tiene más saber. Si eso viene sucediendo históricamente con regímenes retrogradas que reinciden en su subdesarrollismo cultural ¿por qué íbamos a creer que no pueda suceder en el seno de cualquier grupo, asociación, partido político, empresa o universidad? El acto correligionario de fusión en torno al mismo programa de predicados no elimina la oportunidad de gestación de contrarios en el seno del mismo proceso asociativo. Khalil Gibran, el autor de El profeta, sostiene la unidad de los contrarios: la vida y la muerte son sólo uno, también el agua y el mar lo son. El sí y lo no permanecen al todo. Si es así lo importante de cada lugar no es tanto quien es el más fuerte o quien desea ejercer de tal sino reciclarlo como parte de la experiencia colectiva. El saber y el poder mantienen una lucha dialéctica –no pocas veces sangrienta- por los siglos de los siglos en todos los ámbitos gregarios. El saber suele autoexcluirse de las bajuras para alcanzar el poder dejando a los más débiles intelectuales a que se hagan cargo del mismo. Desde el punto de vista de la intervención en los foros teóricos si lo que más vincula a ella individualmente es tener un espacio de catarsis (de desahogo de lo que se quería decir) la confianza en la inteligencia colectiva como el gran aliado pasa a ser una quimera. Me pregunto si esa función catártica se puede cumplir virtualmente sin tener necesidad de ir al espacio presencial, de la misma manera que en la actualidad hay gente –yo entre ella- sustituye ir a contarle cotidianeidades a sus amigos en la hora diaria o semanal en el bar por incursiones chateras para tener a un desconocido con quien hacerlo sin ningun compromiso en volver a coincidir.
El uso del plural siempre me ha parecido sospechoso. Cuando lo escucho, algo me hace poner en guardia, cuando lo utilizo no me saco de encima un cierto sabor a demagogia. El libro Del Plural. Del nosaltres lo tengo en marcha siguiendo el criterio pronominal de la primera persona del plural y, en algunas composiciones, pocas, de las formas segunda y tercera. Un esfuerzo poético para desmarcar el texto de la autoría de individuo. A veces el neutro representa la voz impersonal en off que recoge intereses –se supone- que históricos y comunitarios o verdades y valores eternos que podríamos decir tomando prestada la voz de Antígona. La poesía es fundamentalmente un resultado del alma privada. La alma de los pueblos es otra cosa. La construcción del alma grupal es una especie de entelequia inventada por la necesidad perentoria del agrupamiento. Necesitamos del otro como del aire que respiramos. Suponemos que ese Otro, en su magna presencia, podrá ayudarnos a vivir en el mundo que deseamos. Nos cuesta tiempo y sufrires advertir que el otro, en ese sentido del gran aliado, no existe, es una ficción. Cuando más lo necesitamos desaparece, cuanto más los precisamos más efímero se hace, cuánto más lo invocamos menos viene, cuánto más lo teorizamos más se esfuma, cuanto más lo poetizamos menos nos corresponde. La necesidad de pertenecer a una pluralidad es una prerrogativa de cada individuo que le cuesta auto asumirse en su individualidad o que toma aquella por montera para descubrirse en ésta.
Establecida una condición de pertenencia a algo, a una idea, a un cálculo historicista, a una ideología o a una confesión, nos complace encontrarnos con otros socios o devotos de lo mismo para sentirnos acompañados. La condición gregaria de cada cual predomina por encima de su condición de individualidad. El individuo no es nada, la sociedad lo es todo, es la idea que resuena en la caja craneana. Personajes pletóricos por su causa no concibieron su fervor creativo si no fuera por su proyección a los demás. Bob Marley. más místico que cantante. se declaraba prosocial. El individuo es la unidad limitada mientras que el conjunto complejo de los demás tiene trazas de infinito. La contradicción empieza inmediatamente en el punto de reconocimiento en el que el individuo en su egolatría inconmensurable solo se entiende socialmente con los demás como peldaños utilizables para sus propósitos.
La sociedad por su propia condición de multidiversidad encierra muchas pluralidades. El plural se refiere in extremis a muchas formas de agrupalidad. En cada texto que se hace mención del nosotros, habrá que advertir a qué grupo, qué idea o qué momento se está refiriendo. Los equívocos del uso del plural son continuos; tanto, que a cada momento hay que precisar el alcance o magnitud del pronombre en el momento en que se usa. Pero ese plural es un manto protector, un documento emocional que une pequeñeces, una historia precedente que marca los pasos a seguir. Ese plural es el baluarte de la conciencia de todos, es una perspectiva asociativa de apoyo mutuo, es la gran cofradía o la gran hermandad. Ese plural es prácticamente la garantía de seguir con vida, de tener con quien compartirla, de avanzar por una senda trazada. O al menos todo eso se destila con su presunción. El plural significa también tradición, historia de una cultura, formas y actitudes, folclore y acento, bandera y lengua, propósitos y sentimientos. Oponerse al nosotros es tanto como suicidarse. Y sin embargo la poesía ha acudido siempre al sentimiento individual, al yo íntimo, cuando no al yo oculto o al yo preso. Si el sujeto necesita de un yo para relacionarse con los demás y dejar su marca histórica, también necesita del nosotros para formar parte de los grandes acontecimientos y dejar su lugar en los procesos colectivos. Hay una duda razonable para eso. Cuando uno cree pertenecer al colectivo, bajo una idea y unas maneras de comportamiento, puede llevarse la terrible sorpresa de actuar según engaños por los que se ha sentido seducir. Cuando el líder de turno menciona la palabra nosotros, -o más modernamente acude a palabras neutras: el pueblo, la sociedad, la mayoría, el país, la historia... está jugado a entrampar los sentidos. Ahí donde uno pone el pronombre en unos términos el que lo escucha lo puede entender en otros. Poéticamente hay otras licencias para usarlo. Poetizar lo colectivo es darse permiso para organizar sentimientos contrastados y compartidos, pero no para imponer programas u objetivos. Ni siquiera la libertad es un buen slogan para todo momento y lugar cuando casuística concreta demuestra que no todo el mundo sabe vivir con ella respetando la ajena. Nos encontramos pues con la necesidad de pertenecer a algo más que a nosotros mismos. El sujeto necesita de un otro particularizado, cuando menos para conformar un tándem, un dúo, una elección particular, una especialización y de otro lado tiene que atreverse con la inmensidad del vacío global al que pertenece, la falta de referentes, la falta de destinos, la falta de incomprensión y la desnaturalización creciente de la especie en la que está clasificado.
Todo otro sería, es, en ese sentido, un aliado circunstancial. No deberíamos temer a tener solo aliados de temporada y aliados zonales, no tratando de convertir a cada uno de ellos en aliados para todo y para siempre. Es difícil dar con una solución globalista de este tipo. Cada aliado potencial deja de serlo cuando traiciona los términos de la alianza, o cuando se aparta de ellos aunque no haya tenido ninguna intención destructiva en cargársela. Uno tampoco puede responder por sí mismo en mantener una conducta inalterable para siempre en relación con los demás. Tan pronto sufra presiones irá modificando su carácter y tan pronto reinterprete el vínculo corrido hacia adversidades posiblemente se autojustificará para alejarse unilateralmente de los términos del vinculo contraído. Las relaciones derivadas del panorama social da lugar a encuentros sí, pero también a desencuentros, a complementariedades y a la gestación de nuevos déficits, a atractivos emocionales y sensuales por un lado y a desprecios o rechazos por otro. Por eso el nosotros como un todo seguro es una trampa ilusoria. Es más apropiado hablar de encuentros y desencuentros. Entre (des)encuentros y Reencuentros es un poemario de ruta que refiere el eterno gozo del ser humano en su viaje de exploración por el espíritu ajeno y también el eterno conflicto para alcanzar plenamente la fusión, el amor solidario o siquiera la reconciliación. De ahí el entreparentesiado del (des). Todo encuentro humano, espontáneo o preparado, es un balance al detalle de si está dando lugar a una comunión de ideas y secretos personales o de si eso es del todo descartable. Así todas las personas, poetas o no, nos la pasamos clasificando a los demás en muestras coincidencias de acuerdo con ese esquema binario, Encontrar a alguien con quien bucear las profundidades de la psique y de los sentimientos, hacer pues, la más compleja de las comunicaciones, es hallar un inestimable tesoro. Cuando la comunicación es posible el uso lingüístico deviene un lujo, las palabras son formas sensoriales que concretan caricias y los intercambios personales cimentan una construcción única escapando de la babelia del entorno. Por otra parte la potencialidad asintónica de todo nuevo encuentro no impide que de viejas relaciones que las engulló el tiempo y el olvido resurja el reencuentro. Es raro reencontrarse con gente del pasado en las nuevas coordenadas. Cada persona encierra un desconocido dentro de ella de lo que había sido en su ayer. Es así que todo reencuentro con otro hace coincidir en el espacio al menos cuatro personalidades diferentes. Hay diferentes maneras de repudiar el pasado, una es olvidándolo, no prestándose a vivir de la memoria de sus batallas, alejándose de él para dejar espacio libre a las novedades. Del ayer queda una cantinela etérea de sueños incumplidos o de sensación de pertenencia a una alternativa en movimiento. Así los textos del Entre (Des)Encuentros y Reencuentros tienen un trasfondo impreciso de nostalgia por una época que pudo engendrar un mundo nuevo y que no lo hizo. En ciertamaneraestelibro complementaelanterior. Ambos en proceso de construcción simultánea por la constitución bilingüe de autor que tan pronto hace composición es en catalán como en castellano según el momento mental concreto sin advertir al instante si está en un registro idiomático u otro. Ambos libros a diferencia de todos los demás escritos en clave poética hasta ahora anteponen una cierta representación del sentir grupal en lugar del sentir individual. Proponérmelos ha supuesto un ejercicio de humildad y de atrevimiento en la interpretación de lo más oculto de la condición humana. Cuando tratas de colocarte dentro de otro y de explicarte los comunes denominadores que unas veces nos asisten y otras nos atrapan hay que abandonar todo rol de liderazgo y ser sumamente respetuosa con cada idiosincrasia. Al hablar en nombre de todos o de muchos un poeta no deja de seguir hablando de sí mismo, de cómo se diluye pasionalmente en sus lugares de pertenencia y coincidencia con los demás y en sus mundos.
Els racionalistes afirmaven que la ment és capaç de reconèixer i deduir la realitat independentment de l´experiència per la facultat intrínseca que té de raciocini. Els empiristes en canvi la cercaven en el domini de l´empiria, en l´experiencia i en l´ensenyament pràctic que d´ella es derivaba. Kant va intentar arribar a un compromís entre el racionalisme i l´empirisme, restringint el coneixement al terreny de l´experiencia a posteriori.
És coneguda la contraposició dels empiristes als racionalistes. La sinopsis entre els uns i els altres ens nodreix encara de polèmiques, segurament, supèrflues. Els empiristes creien que totes les idees procedien dels sentits i de l´experiència i els racionalistes que totes venien concatenades pel pensament.
El racionalisme en el camp de l´ètica afirma que certes idees morals primaries són innates a l´especie humana fen-se evidents per la facultat racional.
En la seva intepretació del Mal, Leibniz afirma que el poder de creació de deu del millor de tots els Mons. Posibles I que el mal és una part necesaria d´aquests mons.Objectat pels escèptics del segle de les llums I per Voltaire I Hume refusant que la quantitat de pena humana fora indispensable dins d´un pla diví benevolent. Voltaire va atacar en general als filosofs optimistes i als sistemes teistes I en particular a Leibniz..Va atacar en les seves Cartes ingleses o filosofiques els mètodes de l´esglesia dels que es valia per explotar la feblesa d´esperit humana,.
L´univers leibnizià consisteix en un número infinit de substancies diferents o mònades. Aquesta idea té quelcom de pluralista en el sentit d´una concurrencia de moltes entitats separades o independents i és monista en el sentit de que cada mònada reflexa en el la forma global en el seu interior, l´univers senser.
Bacon havia inaugurat la nova era de la ciencia moderna criticant la confiança medieval en la creença, a tradició i l´autorita,t aportant les condicions per articular el mètode científic, incluient el primer grup de regles de lògica inductiva formulades. Locke criticaria a Assaig sobre l´Enteniment Humà (1690) la creença racionalista de que los principis de raó venien donats per intuicions evidents i va argumentar que tot coneixement venia donat per la via experimental.
Actualment la idea de que tot domini passa per l´exercici de la seva pràctica està prou extesa. La falsa controvèrsia entre teoria i pràctica continua dominant el lèxic d´un tipus de debats. Les lluites que es proclamen per canviar les situacions es traslladen una i una altra vegada en els espais dels fets públics, de l´empiria a l´engrós. Resulta que, a còpia de fer experimentació real, les conclusions es repeteixen sovint fins que la renuncia a continuar practicant es fa evident quan elrecordi laconsciència del que dona de si està present. Anar a les assemblees i reunions a discutir per enèssima vegada el que s´ha fet sobradament sense deixar cap aspecte per tocar, es fa penós i superflu. Anar a la manifestació jornadista per convencer als convençuts del que ja es té consensuat és un absurd escènic. S´acostuma a justificar tant una cosa com l altreper motius de proselitisme i de sensibilització pública. Noves gentades no assebentades d´aquestes pràctiques tenen dret a coneixer propostes, signes i discursos. És així que el coneixement de la historia dipositat en els fillsde lasocietat més lúcits està apermanentment congelat a l´espera de transmetre´l anous vinguts o noves generacions que no s´havien assebentat.
La percepció dels esdeveniments és desigual i contradictòria. No existeix una percepció unitaria de les coses que succeeixen. De fet, ni tan sols hi ha una coincidència entrel l´autopercepció del que un subjecte es creu d´ell mateix i la percepció externa que se´n treu. Sota aquesta perspeciva apel.lar als sentits i a la pràctica com fonts referencials principals genera molts dubtes. El desig de l´experiencia permanent redueix al lloc de la rutina i del mecanicisme als autors defets. La intel.lecció humanaamb elsesdeveniments més aviat proporcional´habilitat mentalper preveure´ls i per lliurar-se a priori d´aquells que no convé repetir. Aquesta conclusió porta a un perillós elitisme a qui la segueixi, la de desentèndre´s d´una pila d´accions socials fora de lloc, engantxades al passat, inercials de formes conceptuals superades.
Les formes deveritat no queden limitades als camps de la manifestació col.lectiva o el crit unànim. Una veritat qualsevol no és més veritat quantes mésveusla proclamen. El fet numèric el quefa es demostrar l´extensió de la consciència sobre ella. Quan un poble estàben tip de ladictadura que suporta i surt en massa a manifestar-se amb veus unitaries brutalmentreprimides per les forces policials,com aquets dies a Birmània, el seu valor està en que el món senser se n´hagi assebentat dúnaveritat històrica prou coneguda. La veritat no era menor els anys anteriors a aquest desplegament massiu de protesta ni ho serà menys quan els reportaqtges de les manifestacions encapçalades pels monjos budistes (per cert,chapeau pel budisme militant, que un cop més com filosofia pràctica i mistica de la vida es desmarca de totes les religions conegudes que consenteixen l´injuticia sense oposar-s´hi)deixin dáribar-nos fins els sofàs dels benestants occidentals.
La qüestió de la que parlem és si laveritat multiplicada és una veritat més autentificada que la veritat desconeguda. Vejam: el teorema de Pitàgoras funciona o no funciona independentment de si és conegut? Ésclar queésvalit se sàpigao no. El mateix podem dir de moltes altres formulacions conceptuals en la geometria i la matemàtica.La diferencia del megaestrat teòric en vers als anàlisidesocietat aquells admeten un consens major mentre que l´analisisociològic i polític admet punts de vista múltiples que es confonen en veritats diferents. Els represors que assasinen i engarjolen manifestants pel sol fet d´estar allà amb la paraula en la boca o només passejant-s´hi a cos descobert, es creuran la mentida de que la principal deles veritats es mantenir l´ordre constituit per tirànic que sigui. Aquesta llibertat d´opinió està nodrida per una llibertat perceptiva que no té res a veure amb la metodologia del saber i la verificació de veritats. Les tiranies de sempre poden imposar el silenci i callar les boques però no aturar el pensament i fer creure les seves mentides a força de cops, penes de presó o assassinats. Aquesta és una llei històrica recurrent pel que fa als moviments socials. Les veritats es destilen amb una recurrència observacional que porta a repetir dades i amb una inferencia conceptual dels fets, tant dels que són propis com dels que són aliens, tant dels que són actualscom dels que són històrics. Es així queel racionalisme senseser la panacea estalvia processospràcticssuperflus perque ja s´haverificat el que podendonar de si i potencia altres per estrenar.A diferencia dels empirics, com en John Locke, que van basar la seva meafísica en el món observable i no sols en creacions teoriques en contrast amb els racionalistes, com en W.Leibniz quemalgrat la seva dependencia del constructe de déuva introduir formes sobiranes del pensament per arribar a conclusions emancipades de la necessitat de les comprovacions pràctiques.
Finalment fer apologia de la percepció i la multisubjectivitat que comporta és deixar a l´atzar i a la injusticia de les conclusions la interpretació del món que ens envolta. L´individu sensorial s´autojustificarà el que fa en funció del que percep i sent, sense advertir que el seu mecanisme neurofisiològic de contacte amb les coses pot ser esbiaixat per factors que no controla. Així com la informació completa d´un tema qualsevol sigifica burxar-lo en tots elsseus aspectesabans depoder emitir un veredicte, la consciència d´ell –per tant de la seva veritat- precisa d´aquesta informació i de cap prejusgmanet anterior precipitat.
Relativitzar diferents preses d´actitut tot afirmant que la veritat es relativa i que cada veritat subjectiva dona l´aixopluc per fer totes les eleccions individuals és tant com col.locar-se al marge de léspecie de pertenença adoptant una conclusió anti-humanista segons la qual s´hi val tot, incloent practiques antihumanes com e racisme i els genocidis. Cada vegada que algú afirma que té la seva veritat –tot i sent cert metafòricament- m´asusto i em preparo per escoltar les bestieses més extremes. Hi ha veritats d´ordre inalterable i altres que poden passar per temporades de dubtes.Sense que les primeres siguin consensaudes absolutament per tothom (encara hi ha qui no es creu que elplaneta- terra sigui esferoide) compten amb un ampli consens,en quant a les segones elnivelldecadacultura i decadapersona deixa romandre més o menys temps la pervivencia de punts de vista erronis en les formes devida. Lapervivencia de fetsancestrals del tot inacceptablescom l´ablació fa pensar en aquestes veritats subjectives del tot impugnables però que s´autoperpetuen creient-se inexpugnables.
Si bé la percepció és indispensable per la supervivencia confondre la informació dels sentits amb la veritat intrínseca dels fets és un sabotage al mètode de verificació. Leibniz parla que hi ha veritats de raó o necessaries i veritats de fet que accepten com a possible el seu opost. Dintre de les segones hi poden haver veritats oposades, dintre deles primeres només poden ser unidireccionals.
Les formes deveritat són multiples però lesgrans veritats no són tantes. L´amalgama polimórfica de l´eclosió existencial té per constants comunes la dependencia de l´oxígen i dels nutrients.
Enfrontar a cada individu a allò que percep de la vida i dels altres és indispensable perquè creixi d´acord amb la seva interacció amb els estímuls però nodeixar –o no ajudar-lo- a quefaci el salt qualitatiu a repensar-ho tot és condemnar-lo al victimisme sensorialista d´ell mateix. El predicado simple corre el riesgo de caer en las grandes afirmaciones o en las grandes negaciones universales, ambos obsoletos, para la existencia fluyente de contradicciones y de estados y situaciones de continua variabilidad. Dar espacio gramatical a las variables es dar permiso a sintaxis más complejas y a extender el espacio gráfico de las definiciones. La definición al completo -en el sentido de una conclusión constante- pasa por una elaboración y ésta por una cierta cantidad de afirmaciones intermedias y de insinuaciones hipotéticas. Toda elaboración honesta pasa por la reelaboración continua. Eso da lugar a una simulación de juicio categorial que nunca se puede sostener definitivamente para todo tiempo y para todo espacio.
El habla sentencial va en contra del mensaje criterial y axiomático. Adquiere una apariencia de impositividad por la totalidad incisiva que desea representar. Los oyentes, o la comunidad de habla, prefieren construcciones gramaticales que empiezan con conjugaciones en condicional: podría ser, deberíamos actuar, tendríamos la probabilidad,... que no con aseveraciones será, actuaremos, tendremos,...Prefieren las construcciones de estilos tentativos u opinativos que las afirmaciones sin equívocos: yo creo, nosotros pensamos, nuestra opinión es,...en lugar de las afirmaciones que no son edulcoradas como opiniones subjetivas sino expresadas a manera de contundencias objetivas. Evidentemente no hay una objetividad que se manifieste como tal de una manera neutral. Solo contamos con sus intérpretes. A mayor número de ellos consensuando algo es posible la sentencia exacta que es la expresión gramatical de una fórmula física o matemática: n=n y sólo a n. Fórmula cuya admisibilidad abstracta puede tener una traducción no consensuada. El sujeto A es igual a sí mismo y sólo a sí mismo. Juicio que discutiremos en su formulación, dado el conglomerado de variables que integra al sujeto en cuestión y una parte de éstas mimetizadas de otros sujetos que no son él. Claro que podemos decir que Johni es igual a Johni y a nadie más y el espacio volumétrico que ocupa Johni no puede ocuparlo nadie más en el mismo momento que él. Sin embargo, la ecuación de igualdad a sí mismo deberá precisar unas premisas de encuadre. Johni es igual a Johni en el mismo momento y lugar en el que sus constantes físicas y mentales no son alteradas. Pero Johni no es una unidad, no es un solo objeto invariable en su forma, es un sujeto que contiene varios objetos o artefactos en su mecanismo. Eso le quita la condición de ser uno en el sentido de indivisible para ser un pluricompuesto divisible. Un individuo es un compuesto lo cual significa un contrasentido. Habrá que acudir a otro rasgo teórico para reteorizar el sentido de la unidad y como éste en cada una de sus expresiones contiene esencialmente la pluralidad. El átomo contiene un conjunto de partículas que la forman y la indivisibilidad de éstas no indica que sean internamente homogéneas. Matemática 1=1 pero 1A no es igual ni puede ser igual a un 1B. Cada vez que junto a la expresión de la cifra numérica hay un sustantivo que hace referencia a una materia la igualdad se rompe, incluso en el caso de que tal referencia sea al mismo género o clasificación de objetos. Así 1 bicicleta no es igual a 1 coche y que 1 manzana noes igual a una manzana si se trata de distintas manzanas. La identidad solo podría existir en objetos artificiales claramente producidos con el mismo proceso pero no a los objetos naturales, que incluyen vida orgánica.
Así que la sentenecialidad tiene dificultades en las expresiones más básicas. ,el lenguaje vulgar está invadido de expresiones inexactas; peor que eso, expresiones estructuralmente imperfectas y con serias dificultades de modificarse. Esa carga es las minas activas que sabotean la transparencia y pervierten el significado real de las construcciones. Si se desea confundir y engañar a alguien no hay más que intoxicarlo con palabras cargadas de intención distinta a la que dicen aplicadas a hechos que no les corresponden. El resultado es catastrófico para la convivencia pudiendo ocasionar graves injurias a la salud mental de los engañados. Ordinariamente los hablantes no reconsideran las cargas erróneas que arrastran en su hablar. Cuando Seyle, descriptor de las enfermedades de la adaptación, estableció que La esencia del fenómeno patológico quedaba ubicado en el conjunto de reacciones neurovegetativas que constituyen la respuesta global del organismo al estrés provocado por el mundo exterior cabía extender estos factores estresantes al conjunto de palabras de presión y descalificación que rellenan los decorados situacionales.
Tampoco es habitual preguntarse por el por qué de las cosas. Se utiliza el hablar por razones instrumentales más que por elaboración del pensamiento. Si cumple la función de conseguir cosas incluyendo los estilos seductivos parece que ya es suficiente. El lenguaje analítico asusta y por ende quien lo usa en su hablar ordinario coge números para un autoaislamiento relacional. Análisis y conclusión categórica no se convierten en un tándem seguro. No todos los análisis conducen a conclusiones definitivas sino a otros análisis y el lenguaje vulgar no significa que esté exento de sentencias. El abuso de frases hechas es una de las formas sentenciales más extendidas y disculpadas y los decorados insinuativos pueden ocultar posiciones verdaderamente dogmáticas. Ni la sentencia implica un dogma inalterable ni la posición de negarla exime al hablante de su uso ya que una sentencia no es más que un criterio consolidado y perpetuado a situaciones diferentes de las que lo han generado.
El principio fundamental de la fluencia(estar en clave de apertura a los acontecimientos experimentales) no impide la necesidad personal de los filtros, la revisión de los parámetros y el repaso del valor de cada idea recibida así como de cada otro. Instintualmente se busca en el otro lo que no se tiene en uno mismo y se rechaza del otro elementos que recuerdan la verdad de lo que es uno. Sodré, en una investigación con el 16PF de Cattell (1970), estableció la triple repetición con el yo real, el yo ideal y en cuanto como debería ser el otro especial (pareja real o futura. La n con yo real desigual al yo ideal buscaba una pareja complementaria. Y la n (muestra) con yo real=yo ideal escogía una pareja semejante. Cuanto más se aproxima la forma de ser y de vivir a lo que se desea menos se necesita una pareja ideal, basta con alguien que se monte la vida de manera semejante. Eso tiene una fuerza complementaria mayor que la pareja para cubrir los propios déficits. El sujeto sentencial e invariablemente categórico caen la inflexible tendencia de la intolerancia de otras posiciones de las que rescatar un saber. Conviene ver lo que pasa al revés. La persona antisentencial termina por quedarse vacía de criterios y sin método para viajar por la realidad en la que está inserto estrellándose a cada nueva contradicción o no saliendo nunca de la misma. Un conjunto de criterios rigurosamente elaborados tiene más valor para la historia y para el porvenir humano que otros fundamentos materiales. El pensamiento es un capital transgeeneracional mientras que los bienes patrimoniales son de orden temporal.
La dedicación al arte ha dejado de ser la opción de lo sublime p