Arte Escénico
Si toda la comunicación es representación, la existencia entera deviene una escena. Pero dentro del existir con sus continuas representaciones está un existir particular, el del arte que reescenifica lo vivido para ocio, goce y encanto de un público que admite estar,momentáneamente, en una posición sub-escénica:la de la platea, la de la expectación. El teatro sobre tablas, se eleva por encima de las miradas y con sus dicciones, argumentos y gestos hace regalías a la sensibilidad, que fatigada y saturada por las gramáticas vendidas del día a día, espera un fuerte antídoto contra la realidad patogénica. en cierta manera el arte teatral es el que cuenta con la complicidad de la hipocresía refinada de su público, ya que lo va a someter a una dura crítica con los papeles que va a desmenuzar hasta las entrañas, y lo que es más, va a arrancar la hilaridad del público que en un trueque catártico va a mofarse de sí mismo al verse ridiculizado en el escenario. El teatro ha sido, es y será para eso:para mirar la piel por dentro de los hechos reales y para juzgarlos con toda la severidad que se merecen en un lugar que no es propiamente real y que recibe el nombre de espectáculo,constituyendo una curiosa paradoja: es el público arrancado de su anodina vida que aplaude la heroicidad del arte que se eleva por encima de la tragedia social y ciudadana.
Construir las posibilidades de empatía psicológica para eso es solo posible con personas que sientan el arte como un alter ego desde el que revalorizarse y desde el que redescubrirse. Un actor o una actriz de teatro son mucho más que una elección vocacional y profesional.son aventureros psicodinámicos para sacarle partido a sus goces personales además de ayudar al goce de un potencial público, al que por añadidura se le puede dejar un resto interesante de cultura. Y ciertamente conseguir ese nivel de transmisión coloca a quien se dedica al arte escénico en el Olimpo de los divos y en la categoría de las gentes admiradas, por qué en definitiva el universo actorial tiene el fascinante atractivo de consagrar la posibilidad de la multiplicidad armónica de los yoes, algo que aterra a la mayoría de los mortales que se pasan media vida preguntándose y buscándose en lo que son y la otra medida en arrepentirse por no hacerse caso en cumplir sus sueños desde que los descubrieron.Parece que la dimensión actorial permite a sus vocacionales y ejercitantes librarse de la tragedia de la mayoría de los mortales colocándose por encima desde el mimo, el humor, la representación verbal o las expresión del cuerpo. Pero la actuación no resulta fácil aunque nos pasemos la mayor parte del día siendo actores natos en tanto que vivimos imbuidos en una cultura acrítica, deformativa y falseante,en la que la primera lección es, ha sido y continuará siendo de no expresar sentimientos ni decir verdades en el momento en que toca hacerlo. La actuación es conseguir el máximo de partido de los recursos subjetivos interpretativos para ponerlos al servicio de un personaje imaginario. Y eso requiere un camino de ensayos y prácticas de desentrañamientos y comunión con el personaje que se quiere conseguir. Esto hace que un actor o una actriz en la escena vacía pueden ser inicialmente nada y paulatinamente irla llenado de contenido y brillantez en la medida en que va consiguiendo una adhesión con su objetivo.Como intérprete le toca poner la voz, el gesto, la memoria y la reinvención y como parte de un equipo representativo le toca fusionarse con el feed back o la observación que le va a presentar una dirección. En realidad el arte escénico es la suma de un silencio y de una voz, de una observación callada y de una actuación pública, de una dirección y una ejecución, de un balance y una readaptación, de una crítica y una reconsideración, de un curriculum oculto y de otro expresado. Y mientras lo presentado en público, la actuación en sí misma es la encargada de recoger la dádiva del aplauso y los indicadores de aceptación, el trabajo que ha estado detrás, incluyendo los detalles organizativos y la entrega de pautas interpretativas,es lo menos vistoso, y no siempre lo más reconocido. La fusión entre dirección de interpretación y la interpretación en sí solo admite remotamente la analogía del alfarero con su barro,pero sin duda cada actor/actriz lleva y una parte de representación en una obra de la cual quien parte de una visión conjunta es la dirección central, generalmente unipersonal. Obviamente en todo ejercicio de expresión cabe la codirección y puede ser democratizada con todos quiénes participan, haciendo de cada obra un laboratorio de representaciones potenciales, puesto que a partir de cada guión pueden surgir varias lineas representacionales y es bien sabido que hay direcciones en cine y teatro, que toman el texto inicial como pretexto[1] para luego irse desviando en función de la suma de los siguientes factores:
1.la energía personalizada de la nómina de actores actrices
2. Las improvisaciones que se van incorporando con el trabajo de texto en ejecución y en ensayos de escena
y3.Y el tipo de target destinatario al que va dirigido.
Sin entrar en las matizaciones de cuales es el teatro preferido, o el más selecto, o el de mayor público o el más politizado o el de cualquier otra dimensión categorial, el común denominador en la representación artística de este género tiene la fusión entre alguien que lleva el peso de la comunicación ante un público y alguien que imprime las pautas no contempladas desde la interpretación para darle un realce[2] .
El arte escénico atrae gente de distintos tipos con distintas motivaciones además de las artísticas. en su seno vive la quimera de la celebridad y el deseo de un estatus de vida lúdico distante de los atropellos de la tragedia cotidiana.Obviamente, por probabilidades elementales tan solo una minoría puede jactarse de vivir del are y de amor al arte real.La mayoría que se acercan a tal campo tienen que compaginarlo con otros campos de actuación obligatorios por razones económicas.Ese paralelaje configura un tipo de actores híbridos en los que vive caóticamente el deseo de ser con el imperativo de sus realidades más o menos mediocres. a pesar de ello, todo acercamiento al mundo expresivo deja un rédito interesante en quienes han experimentado los ensayos teatrales,con algunas representaciones, y es el valor de la técnica interpretativa y el valor del desplazamiento del propio personaje de realidad por el trueque con el personaje de encargo.Así, al menos durante las horas de estudio del texto y de ensayo se toma distancia de la vida real y de sus componentes desastrados.Siendo que el arte escénico deviene en algo terapéutico o destraumador en tanto que dimensión de rescate de restos de sensibilidad encerrados en personalidades al borde de la rendición[3] en un mundo nefasto. De otra parte también es un capturador de personalidades sin discurso propio o autónomo o con baja iniciativa en la creación espontánea, para lo que necesitan del soporte de textos prestados para representar hasta la saciedad los mismos papelitos[4] a falta de la fluidez de conversaciones en otras cuestiones. El teatro es de generación espontanea en la vida cotidiana y tanto si es dado con seriedad como con humor proporciona innumerables anécdotas y situaciones que son reconstruibles y tratables en la escena oficial por la que pagar una entrada. La diferencia entre los teatros de la vida y la vida para teatralizarla es que en el segundo caso toca trasladar multitud de papeles y no solo los propios. Ese es el reto con el que s¡ha querido señalar a las actuaciones geniales. Ese proyecto es de enorme esfuerzo y con o sin dotación de partida (el llamado talento de todos los tiempos)lo que es seguro es que las técnicas interpretativas,la revisión del trabajo escénico, la supervisión de cada gesto, cada impostación de voz, cada pausa, cada silencio o y cada momento es esencial. En ese proceso se demuestra quien está preparado para el trabajo de grupo y la asunción de las técnicas experimentales y enseñantes y quien hace del teatro un entretenimiento ocasional-Es aquí donde se marca la diferencia entre el verdadero actor y el demorante que usa el arte escénico como pretexto de relación.
[1] E incluso quienes han trabajado sin texto alguno para priorizar al máximo la espontaneidad como riqueza artística de primer orden.
[2] desde luego que ambas dimensiones pueden converger en la misma persona y de hecho hay buenos directores que son a la vez buenos actores. Pero por lo general la dirección se desmarca y es una figura independiente de la actuación incluso en representaciones de un solo actor.
[3] Es significativo el elevado porcentaje de personalidades introvertidas que dan tallas excepcionales en el escenario través de las que pueden recrear su propia personalidad.
[4] En todo grupo de relación humana aparece quien por generación de mimetismo hace el payaso natural, unas veces con gracia y otras con bastante mal gusto. el estudio del chiste y su relación con el inconsciente,ya ampliamente tratado en el psicoanálisis, da con verdaderos gigantes de la escena cotidiana, de los que se pueden aprender innumerables ocurrencias, (la mayor parte de las veces memorizadas) o de las que son simples reproductores-bocazas, pero con las que obtienen el beneplácito de la concurrencia arrancándole unos cuantos aplausos. Esos chistosos pasan a la memoria, de los demás como eso, como tipos guasones que no sueltan prenda sobre si mismos, y mejor así, por qué cuando lo hacen exhiben personalidades absolutamente anodinas o demenciales.Se puede sostener que a falta de vida propias van con su personaje risueño por la vida para conseguir el aplauso de los demás, no por lo que son sino por lo que no son pero de lo que hacen gala continuamente.
